Michail Vasiljevič Nesterov, "Svaté Rusko": popis a rok obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ruské impérium bylo bohaté na skutečně mimořádné umělce, všichni měli svůj jedinečný styl, oblíbené žánry a témata, která dodnes těší duši ruského člověka. Ne všichni však byli oslaveni jak za svého života, tak po smrti, což je nešťastná křivda. Takovým umělcem byl M. V. Nesterov, autor mnoha obrazů oslavujících moc Ruska a pravoslavnou víru. Jeho nejznámějšími díly jsou „Vidění mládeže Bartoloměje“, „Ticho“, řada děl věnovaná sv. Sergiovi Radoněžskému a „Svatá Rus“. Právě na poslední z nich se tento článek zaměří.

Životopis umělce

Vlast M. V. Nesterova je malé město Ufa, kde se narodil v roce 1862. Atmosféra jeho rodiny byla prosycena láskou k víře - umělcovi rodiče byli hluboce věřící lidé,která vštípila Michailu Vasiljevičovi zvláštní postoj ke všemu, co souvisí s křesťanstvím. Podporovali zájem mladého tvůrce o malbu a poskytovali významnou podporu jeho počinům, za což jim byl umělec po celý život nesmírně vděčný.

Ve 12 letech se Michail Nesterov přestěhoval do Moskvy, aby vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury a poté na Petrohradskou akademii umění. Nejlepšími umělci té doby byli učitelé, kteří na něj měli významný vliv: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

V roce 1883 se umělec ve svém rodném městě o letních prázdninách setkává se svou první manželkou Marií Martynovou, která tragicky zemřela 3 roky po svatbě při narození jejich dcery. Poté Michail Nesterov často píše hrdinky svých děl podle obrazu zesnulého milovaného. Smířil se ztrátou Mary a téměř 20 let po její smrti se podruhé oženil.

Jeho seriózní kariéra profesionála začíná v roce 1885, kdy získal titul umělce na volné noze. Poté mu obrazy malované Nesterovem přinesly stále větší uznání, mezi nimi i dílo „Poustevník“, které koupil notoricky známý P. M. Treťjakov. Ujímá se také malby mnoha chrámů, přičemž čerpá inspiraci z evropských svatyní, tato činnost mu přináší nebývalé potěšení.

Po říjnové revoluci nastanou v životě tvůrce potíže – jeho rodina je nucena se přestěhovat na Kavkaz, kde umělecudeří nemoc. Posledních 26 let Nesterova bylo napjatých kvůli tomu, že většina děl, která vytváří, má náboženskou tematiku, což jde proti ideologii Sovětů. Umělec zemřel ve věku 81 let a byl pohřben na hřbitově Novodevichy.

Obraz "Svaté Rusko"

Toto je jedno z nejkontroverznějších děl umělce, které bylo světu představeno v roce 1902. Základem, na kterém stojí děj tohoto obrazu, jsou Kristova slova z evangelia: "Pojďte ke mně všichni, kdo se namáháte a jste obtíženi, a já vám dám odpočinutí." Stejná fráze je považována za neoficiální druhé jméno „Svatého Ruska“od Michaila Nesterova.

Toto stvoření bylo společností přijato nepříznivě: mnoho kritiků jej považovalo za odporující současným církevním kánonům. K obrázku byly také připomínky, že Kristus se ukázal jako odtažitý, lhostejný. Možná je to způsobeno tím, že jeho pohled směřuje opačným směrem než lidé, kteří k němu přicházejí. Celkový dojem lidí z tohoto obrázku tedy nebyl příliš příjemný. Následně umělec přiznává, že se snažil napravit chyby, které se v tomto díle dopustil při psaní dalšího díla - "V Rusku" (také známého jako "Duše lidu"), kde zobrazil Ježíše již ve formě ikony.

O vytvoření dílu

Rok psaní „Svaté Rusko“od Nesterova je poznamenán postupně se odvíjejícími předrevolučními událostmi, ale navzdory tomu to směle demonstruje navýstava. Než začne pracovat na díle, pečlivě prostuduje oblast na Solovkách v oblasti Archangelska a nakreslí četné náčrty a skici. Všechny postavy na obrázku mají také své předobrazy v reálném životě, které Nesterov namaloval na stejném místě. Jedinou výjimkou jsou obrazy svatých a Krista, převzaté z jejich kanonických obrazů, stejně jako dvě ženy vlevo na obraze, podpírající pacienta - umělec je namaloval od své sestry a matky. Spojením všech úspěchů nasbíraných za dlouhou dobu vytvořil Michail Vasiljevič toto slavné dílo.

Význam plátna

Zápletka obrázku je plná symboliky. Děj se odehrává jako za raného křesťanství, kdy výzdoba kostelů byla velmi jednoduchá a jejich vzhledu se nepřikládal takový význam. Proto kostel na plátně nezabere mnoho místa a ze stejného důvodu se Kristus zjevil lidem uprostřed lesa, v přírodě. Skrytý význam obrázku je, že celá ruská země s nádherou její přírody a lidí na ní žijících je Svatá Rus. Dá se to interpretovat i jako odpověď lidem, jaká je velikost jejich vlasti - v čisté pravoslavné víře.

Je také symbolické, že pokání, které prostoupilo Nesterovovo „Svaté Rusko“, je spojeno s obavami o budoucnost Ruska. Koneckonců, obraz byl namalován v době, kdy se v zemi předpokládaly vážné změny.

Popis obrazu „Svaté Rusko“od Michaila Nesterova

Úplně v popředí obrázku jsou malé rostliny - keře, smrčky, nedospělébříza. I v tom lze vysledovat umělcův skutečný obdiv k přírodě Ruska.

Podle zápletky obrázku je středem kompozice Kristus, svatí Sergius z Radoneže (vpravo od Krista), Jiří Vítězný (vzadu) a Mikuláš Divotvorce (vlevo). Tito velcí mučedníci vzbuzují k umělci hlubokou úctu, proto jejich přítomnost v umělcových dílech není náhodná. Kostel za nimi je zobrazen bez přehnané honosnosti - dřevěný, pokrytý silnou vrstvou sněhu s šedými kopulemi. Tím, že jí dal Nesterov tak malý prostor na plátně, se snaží zaměřit pozornost diváka hlavně na lidi a světce.

Centrální plán

Lidé, kteří přišli s pokáním a svými problémy k Ježíši, jsou velmi odlišní – jak šlechtici, tak velmi mladí věřící, chlapec a dívka, starší a tuláci. U nohou svatých je chudý rolník a pravděpodobně leží někdo z jeho blízkých. Rolník prosí Krista o uzdravení milovaného člověka. O kousek dál stojí mladá dívka v černém šátku, jejíž oči jsou plné smutku. Vzhledem k tomu, že v jejím oděvu převládaly ponuré barvy, lze předpokládat, že byla vdovou a přišla žádat o spočinutí duše svého milého. Vpravo na obraze Michaila Nesterova „Svaté Rusko“jsou zobrazeny dvě ženy, které pomáhají nemocné dívce postavit se na nohy. Za celým tím davem lidí jsou vidět postarší tuláci, kteří se o to, co se děje, vůbec nezajímají.

Celý záběr

Na pozadí díla je vidět nekonečná rozloha Svaté Rusi: vysoké hory pokryté hustým lesem, široká řeka. Vše je pokryto sněhem amírumilovně zticha a snaží se nezasahovat do toho, co se děje na obrázku. Síla přírody, kterou Nesterov vložil do "Svatého Ruska", potvrzuje předpoklad, že považuje celou ruskou zemi za obdařenou zvláštním darem - vše odpouštějící, pomáhající a uzdravující. Pozoruhodné je také to, že umělec nezvýrazňuje krajinu pestrými barvami, jako by na ni trochu zapomněl, ale přesto divák cítí na plátně přítomnost tichého obra - přírody.

Paleta obrázků

Stejně jako v mnoha svých dalších dílech se umělec nesnaží, aby barevné schéma bylo "křičící", přesycené. Michail Vasiljevič se jakoby snaží přenést pozornost kontemplátora na děj, aby ho nerozptylovaly barvy. Hlavní odstíny "Svatého Ruska" Nesterov - šedá, modrá, hnědá. Není tu tolik tmavých detailů, dominuje komplexní šedomodrá studená barva - tou je zatažená obloha, sníh a vzduch. Poměrně jasné akcenty jsou vidět na detailech - tulákův šátek, selský košík, oděv sv. Jiří Vítězný, květiny na šatech šlechtičny a šatech nemocné dívky.

I přes na první pohled chladnost díla stále přitahuje pozornost a drží ji díky přítomnosti mnoha detailů. Divák bude mimovolně přemýšlet o tom, co se umělec snažil sdělit, a pak obraz hraje novými barvami.

Další díla Michaila Vasiljeviče

Jak již bylo zmíněno dříve, „opravování chyb“po napsání „Svaté Rusko“se stalo dílem „Duše lidu“. Tento výtvor zobrazuje procesí a napravuje vše, co vyvolalo vlnu rozhořčení mezi kritiky v předchozím díle - jde o nepřítomnost Krista v podobě muže a světců a větší pronikání do děje. Obraz byl namalován v roce 1916, jeho krajina odpovídá skutečnému místu poblíž řeky Volhy. Stejně jako ve „Svaté Rusi“je mnoho jejích postav založeno na skutečných lidech – notoricky známých spisovatelích – mezi hledači Boha jsou vyobrazeni Solovjov, Tolstoj a Dostojevskij. Je pozoruhodné, že tito géniové tohoto slova byli také hluboce věřící lidé, a proto umělec změnil názor na zobrazení Maxima Gorkého na něm - jeho srdce bylo zaměstnáno myšlenkou revoluce, nikoli víry.

Kromě malby související s tématem pravoslaví Nesterov nadšeně maluje interiéry kostelů. První monumentální práce na nástěnné malbě byly provedeny v kostele Vladimirské katedrály v Kyjevě. Umělec byl touto uměleckou formou tak fascinován, že pokračoval v práci v chrámech 22 let svého života.

Poté namaloval palácový kostel Alexandra Něvského v Gruzii, kde jeho rukou vzniklo více než 50 děl, poté - klášter Marfo-Mariinsky, ve kterém jedno z jeho nejlepších děl byla „Cesta ke Kristu “, dále katedrála Proměnění Páně a Solovecký klášter. Po celou dobu, kdy pracoval v kostelech, vytvořil Michail Vasiljevič množství děl, které je nesrovnatelné s počtem obrazů jakéhokoli jiného muralisty. Navíc onzačal na tu dobu psát úplně nové zápletky - nikdo před ním nezobrazoval světce na pozadí přírody.

Přínos Michaila Nesterova k ruskému umění nelze přeceňovat. Vytvářením originálních děl plných lásky k ruské víře a přírodě umělec nejlépe podporoval upřímnou úctu k obrovské vlasti - Rusku.