2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Gruzínský styl v architektuře se nazývá stavební prvky a formy, které existovaly od počátku 18. do 30. let 19. století. Toto období se shoduje s dobou nazývanou gruzínská podle jmen prvních čtyř britských panovníků z dynastie Hannoveru, kteří se od I. do IV. nazývali Georges. Jejich následné vlády trvaly od srpna 1714 do června 1830.
Ve Spojených státech se termín „gruzínský dům“běžně používá k popisu všech budov té doby bez ohledu na styl. Anglická architektura se obecně omezuje na stavby s charakteristikami typickými pro danou dobu. Gruzínský směr ve Spojených státech se od konce 19. století přerodil v neokoloniální architekturu. Na začátku 20. století se styl znovu objevuje v Británii pod názvem Neo-Georgian.
Přechodné období
Dálkové zájezdy po Evropě byly v tomto období pro bohaté Angličany velmi běžné, protože italské umění a kultura dominovaly britské kultuře po dlouhou dobu.styly. Vliv anglického baroka pokračoval během 20. let 18. století a postupně ustupoval zdrženlivějším liniím gruzínské architektury.
Jedním z prvních designérů přechodného období byl slavný britský architekt James Gibbs. Jeho raně barokní stavby odrážely jeho dobu v Římě počátku 18. století, ale po roce 1720 se začal výrazně přiklánět k umírněným klasickým formám. Hlavními architekty, kteří také přispěli k rozvoji gruzínské architektury, byli Colin Campbell, 3. hrabě z Burlingtonu Richard Boyle a jeho chráněnec William Kent; Henry Flitcroft a Benátčan Giacomo Leoni, který většinu kariéry strávil v Anglii. Mezi další prominentní rané gregoriánské architekty patří James Payne, Robert Taylor a John Wood.
Období rozkvětu
Směry, které vedly k úspěchu gruzínského stylu v architektuře a staly se jeho součástí, patří do několika kategorií. I to jsou konfigurace podobné dobám pozdní renesance v duchu Andrea Palladia s klasickými formami a proporcemi. Také prvky gotiky a dokonce i čínského stylu chinoiserie (ekvivalent evropského rokoka), který unesl celý anglicky mluvící svět.
Od poloviny 60. let 18. století se rozsah neoklasicismu výrazně rozšířil a stal se nejmódnějším. Kolem roku 1750 byla gruzínská architektura doplněna neoklasicistní architekturou orientovanou na starořecké vzory. Ale jak tento trend po roce 1800 rostl na popularitě, vyčnívalnezávislý styl. Předními příklady v takzvaném „řeckém vkusu“jsou návrhy Williama Wilkinse a Roberta Smirkeho.
Slavní britští architekti té doby - Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Tanz Jr., Henry Holland. John Nash byl jedním z nejplodnějších architektů pozdní gregoriánské éry, známé jako regentský styl, odpovídající panování Jiřího IV. Nash byl zodpovědný za navrhování velkých londýnských čtvrtí.
Nejjasnější příklady americké koloniální architektury v georgiánském období jsou Dartmouth College, Harvard University, College of William and Mary.
Styl šíření
Od poloviny 18. století se výuka profese architekta jako hotelová kvalifikace zvyšovala, až byl takový specialista v Británii nazýván kýmkoli, kdo si dokázal poradit s primitivními kresbami a stavebním procesem. Obytné struktury gruzínského období proto kontrastují s dřívějšími domy, které stavěli řemeslníci se zkušenostmi získanými systémem přímého učení. Značnou část pozdějších staveb však stále stavěli společně statkáři a stavitelé. A styl a design gruzínské architektury byl široce šířen prostřednictvím ilustrovaných knih s diagramy a kresbami, stejně jako levných rytin. Jedním z těchto plodných autorů těchto tiskovin v letech 1723 až 1755 byl William Halfpenny, který vydával edice v Americe a Velké Británii.
Po roce 1750 ve velkém měřítkuexpanze městského plánování ve Velké Británii, která podporovala popularizaci gruzínského stylu v architektuře. Majitelé pozemků se měnili v developery a řady řadových domů stejného typu se staly známým dispozičním řešením volných pozemků. I bohatí občané raději bydleli v takových městských domech, zvláště pokud před nimi byla čtvercová zahrada nebo náměstí. Stavební standardy byly obecně vysoké a během tohoto období bylo v anglicky mluvícím světě postaveno obrovské množství budov. Tam, kde tyto domy přežily dvě století nebo více, stále tvoří významnou část městského jádra, například v Londýně, Newcastle upon Tyne, Bristolu, Dublinu, Edinburghu.
Funkce
V architektuře se gruzínský styl výrazně liší, ale vyznačuje se přísnou symetrií, rovnováhou a klasickými proporcemi, ve kterých byl uplatněn matematický poměr výšky k šířce. Tato korespondence se týkala rozměrů fasád, oken, dveří a vycházela z antické architektury Řecka a Říma, oživené v renesanci. Vnější dekorativní ornament byl obvykle také v rámci klasické tradice, ale byl používán spíše zdrženlivě a někdy zcela chyběl. Dalším znakem gruzínské architektury je jednotné opakování. To je zvláště patrné v uspořádání stejných oken a v kamenném, rovnoměrně vyšívaném zdivu, které zdůrazňovalo smysl pro rovnováhu a symetrii.
Prvky z poloviny 18. stoletía rysy gruzínského stylu byly označeny architektonickými pojmy, které se staly nedílnou součástí školení každého architekta, designéra, stavitele, tesaře, zedníka a štukatéra od Edinburghu (Skotsko) po Maryland (východ USA).
Materiály
V Británii se téměř vždy používal kámen nebo cihla, často pokryté omítkou. Střechy byly většinou hliněné dlaždice, dokud 1. baron Penryn, Richard Pennant, rozšířil břidlicový průmysl ve Walesu od 60. let 18. století, poté se břidlicové střechy staly běžnými do konce století.
V Americe a dalších koloniích bylo dřevo nejběžnější, protože se zdálo nejdostupnější a nejméně drahé ve srovnání s jinými materiály. I sloupy byly vyrobeny z kulatiny zpracované na velkých soustruzích. Kámen a cihly se používaly ve velkých městech nebo tam, kde je bylo možné získat lokálně.
Obytné budovy
Exteriéru venkovských domů v Anglii dominovaly úpravy architektonického směru Palladio (pozdější renesance). Budovy byly často umístěny do nádherné krajiny. Velká panská sídla byla většinou široká a působila poněkud zavalitě a z dálky vypadala působivěji. Ve velkých majestátních budovách vynikla nejvyšší střední část s nižšími bočními budovami.
Střecha bez ozdob, kromě balustrády a horní části štítu, byla obvykle nízká, ale vkupole byly postaveny v honosnějších a nákladnějších budovách. Sloupy, stejně jako pilastry, často končily neo-řeckým štítem a byly považovány za oblíbené prvky vnějšího i vnějšího dekoru v architektuře soukromých domů v gruzínském stylu. Štukový geometrický nebo květinový ornament neobsahoval lidské postavy. V luxusních budovách se však sochařství uplatnilo jako sochy pozdní renesance. V obytných i jiných budovách byla okna umístěna v rytmickém pořadí a byla velká. Nebylo snadné je otevřít a v 70. letech 17. století byla vyvinuta speciální křídlová okna, která se stala velmi běžnou.
Církve
Britské anglikánské kostely byly postaveny tak, aby poskytovaly nejlepší výhled a slyšitelnost během kázání, takže hlavní (často jediná) loď s bočními loděmi byla kratší a širší než u dřívějších kostelů. Na předměstích Anglie si vnější ráz chrámů často uchoval známý vzhled gotické stavby s věží, zvonicí nebo věží, velká okna rytmicky rozmístěná podél lodi, celkový západní štít, kde byl jeden resp. více dveří, ale stále tam byl klasický ornament. Tam, kde byl dostatek finančních prostředků, byl ze západního průčelí připojen klasicistní portikus se sloupy zakončenými štítem. Tyto principy a konfigurace se opakovaly také v britských koloniích. Nekonformní kostely Anglie vypadaly skromněji – většinou nestavěly věže respzvonice.
Příkladem georgiánského chrámu je kostel sv. Martina v Londýně (1720), ve kterém James Gibbs vztyčil nad klasickou fasádou věž s velkou věží. Tato konfigurace zpočátku šokovala veřejnost, ale nakonec se stala obecně uznávanou a široce kopírovanou jak v Anglii, tak v koloniích. Podobným příkladem byl kostel svatého Ondřeje v Chennai, Indie.
Konečné období
Gruzínský neoklasicismus zůstal populární i po roce 1840. V rivalitě mezi architektonickými styly rané viktoriánské éry se postavila proti novogotice. V Kanadě přijali toryští kolonisté gruzínskou architekturu jako jeden z charakteristických znaků své věrnosti Velké Británii, takže tento styl dominoval zemi až do poloviny 19. století. Ihned poté, co Spojené státy získaly nezávislost, se po celé zemi rozšířil federální styl, který byl v podstatě obdobou budov z éry Regency. Gruzínská architektura zažila četné obnovy, například na počátku 20. století a v 50. letech 20. století. A někteří významní architekti v USA a Velké Británii dnes pracují tímto směrem pro soukromé rezidence.
Doporučuje:
Předchůdci klavíru: historie hudby, první klávesové nástroje, odrůdy, struktura nástroje, fáze vývoje, moderní vzhled a zvuk
První věc, která vás napadne, když se mluví o hudebních nástrojích, je klavír. Ve skutečnosti je to základ všech základů, ale kdy se objevil klavír? Opravdu před tím neexistovala žádná jiná variace?
Khokhlomská malba: historie vzhledu, fáze vývoje, barvy a aplikační technika
„Zlaté“vzory na dřevěném nádobí, které zná každý Rus, vždy přitahují pozornost. Toto je chochlomský obraz. Historie jeho vzniku a vývoje je nesmírně zajímavá. Má dokonce svou legendu. Jak se chochlomská malba aplikuje na nádobí. Co mistři používají barvy
Historie Hollywoodu: fáze vývoje, zajímavá fakta, fotografie
Hollywood je oblast amerického města Los Angeles, které se nachází v Kalifornii. Nyní je všem známý jako centrum světového filmového průmyslu. Žijí zde nejslavnější herci a režiséři a filmy, které se zde vyrábějí, mají nejvyšší světové hodnocení. Po krátkém zhodnocení historie Hollywoodu lze poznamenat, že během své relativně krátké existence prošla kinematografie silným vzestupem ve vývoji
Starověké řecké sochařství, jeho rysy, fáze vývoje. Starověké řecké sochy a jejich autoři
Starověké řecké sochařství zaujímá zvláštní místo mezi řadou mistrovských děl kulturního dědictví patřících této zemi. Oslavuje a ztělesňuje pomocí vizuálních prostředků krásu lidského těla, jeho ideál. Avšak nejen hladkost linií a ladnost jsou charakteristické rysy, které charakterizují starověké řecké sochařství
Polští skladatelé a fáze hudebního vývoje
Polsko je domovem mnoha talentovaných lidí. Pocházejí odtud slavní hudebníci, výtvarníci a umělci. Mnozí z nás slyšeli jejich jména. Polští skladatelé se světově proslavili v 19. století