Khokhlomská malba: historie vzhledu, fáze vývoje, barvy a aplikační technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Zářivá „zlatá“malba na dřevěném náčiní, kterou zná každý Rus, vždy přitahuje pozornost. Je těžké si představit tradiční ruskou kulturu bez tak jasných prvků národního dekoru. Výrobky zdobené složitými vzory jsou oblíbené i v zahraničí. Toto je vizitka našeho národního ruského řemesla.

Historie chochlomské malby, stejně jako její distribuce a význam v moderním životě země, jsou popsány v našem článku.

Typy obrazů

Lidovým řemeslům se tak neříká nadarmo, protože je vymysleli obyčejní lidé. Téměř každý kout Ruska je známý svými zvláštními rysy a jedinečným stylem v práci řemeslníků.

Historie vzniku a vývoje chochlomského malířství je velmi zajímavá. Existují však i jiné typy. Představujeme nejpozoruhodnější a nejznámější umělecká řemesla provozovaná v Rusku:

• Gzhel. Snad nejznámější prvek výzdoby na světě. Modré, vzdušné, jemné vzory na bílém podkladu k nám přišly od 14. století. Tento druh lidového umění má již stovkylet je základním atributem ruské kultury.
• Zhostovskaya. Toto je možná nejkrásnější malba na kovových předmětech domácnosti. Je těžké si představit dům ruského obchodníka bez barevného podnosu nebo samovaru. Na černém pozadí se nám před očima objevují celá umělecká díla – zářivé květiny a báječní ohniví ptáci. Zdá se, že jsou připraveni odletět z malovaných větviček.
• Chochlomská malba. Také velmi rozpoznatelné ruské řemeslo. Zářivě zlaté listy, jeřabiny, zralé červené bobule jahod, horský jasan, angrešt na dřevěném nádobí mají rádi lidé nejen v Rusku, ale i daleko za jeho hranicemi.

• Gorodetův obraz z města Gorodec je rozpoznatelný díky pozitivním postavám zobrazujícím obyčejné ruské lidi. Hračky a barevní malí muži v elegantních letních šatech a košilích vždy rozveselí. Toto je zvláštní žánr ruského užitého umění.
• Miniatura laku Fedoskino je veselým odrazem ruského života. Malba na rakve a tabatěrky nás vrací do světa radovánek, bazarů a dovolených. Trojky koní závodí krásně oblečení muži a ženy přímo do centra slavností.

Khokhlomská malba

Jeho dva základní prvky jsou dřevo a „zlato“. Dnes jsou takové pokrmy především dekorativními prvky. Úžasně krásný nábytek, krabice, panely a obrazy také harmonicky zapadají do moderních interiérů našich apartmánů.

HistorieChochlomská malba je stará více než sto let. Ani nyní však tento typ lidového umění neztrácí svůj význam. Jak se tak úžasné umění dostalo do Ruska?

Stručná historie

Dříve rolníci používali pouze dřevěné náčiní. Lžíce, misky, džbány a naběračky byly standardním kuchyňským náčiním v každé rodině. Jak se z jednoduchého rustikálního nádobí najednou stalo umělecké dílo? Historie vzniku chochlomské malby má své kořeny ve vzdáleném 17. století. Její domovinou se stala stejnojmenná vesnice Khokhloma, která existovala v oblasti Volhy.

Povolží je země bohatá na lesy a malebnou krajinu. Právě tato jedinečná barva se stala předmětem inspirace. Bývalá provincie Nižnij Novgorod byla vždy známá svými řemeslníky.

Historie chochlomského malířství je neoddělitelně spjata s dalšími řemesly v Povolží. Tato oblast byla známá svým řezbářstvím a výrobou různých dřevěných předmětů. Proslavil se také malíři ikon. Existuje předpoklad, že zlatá barva nádobí byla vypůjčena od těchto mistrů z technologie zlacení rámů pro ikony. Poté řemeslníci použili stříbrný prášek, kterým byly pokryty jednotlivé detaily na jejich výtvorech. Stříbro se při interakci s ohněm změnilo na „zlato“, to znamená, že změnilo svou barvu. Právě tuto technologii začali umělci používat při malování dřevěného nádobí.

Technika nanášení chochlomské malby je poměrně komplikovaná. Stříbrný prášek byl následně nahrazen dostupnějším materiálem – cínem. Malování se dělalo dříve a provádí se nyníručně odolné barvy, které odolávají tepelnému zpracování. Nejprve se použijí obrysy budoucího vzoru. Poté je pozadí vyplněno barvou, na kterou jsou stonky květin nakresleny tenkým štětcem, jsou umístěny světlé tahy a tečky. Po nanesení vzoru červenými, černými, hnědými a zelenými barvami je výrobek nalakován a odeslán do pece. Dílo je lakováno 5-6x, každá vrstva je důkladně vysušená.

Fáze vývoje

Jak je uvedeno výše, v oblasti Volhy bylo mnoho řemeslníků. Jejich tajemství se předávalo z generace na generaci, což přispělo ke vzniku nových profesionálů ve svém oboru. Historie chochlomského malířství, pocházející ze 17. století, se začala aktivně rozvíjet. Tomu napomáhalo velké množství řemeslníků a neustálá interakce řemesel. Výhodná poloha regionu shromáždila na veletrzích obrovské množství lidí z různých měst. "Zlaté" nádobí s červenými bobulemi se velmi rychle vyprodalo, jeho obliba rostla ve všech regionech země.

Historie vývoje chochlomského malířství nebyla bez legend. Vypráví, že v 17. století slavný mistr Andrey Loskut uprchl z hlavního města do Chochlomy. Maloval ikony, ale po zavedení kánonů patriarchy Nikona se rozhodl opustit hlavní město, protože se mu nový řád nelíbil. V divočině Povolží se ujal malování nádobí. Nikon se o tom dozvěděl a poslal vojáky, aby Andreyho zatkli. Mistr se zamkl v chýši a upálil se a před svou smrtí odkázal, aby chránil své umění.

Zpočátku se v Khokhlomě a okolních vesnicích taková jídla nepřipravovalabarevné a jasné, jak to vidíme nyní. Faktem je, že stříbrný prášek, který se během zpracování stal „zlatým“, byl velmi drahý. Zpravidla se uplatňoval pouze jako lemování výrobků, tzv. pásů. Objemové misky byly dány pomocí vápna. V 19. století se naučili vyrábět zlaté pozadí z cínového prášku. Tento materiál byl poměrně levný. Proto se začal používat pro aplikaci na celý produkt. Byly na něm nakresleny nejrůznější vzory. Whitewash byl ukončen. V této době docházelo k dělbě práce. V některých vesnicích se dřevo těžilo, v jiných se z něj vyřezávaly předměty a v jiných (hlavně v Chochlomě) se natíraly a dodávaly konečný vzhled výrobkům.

S masivním rozvojem průmyslu bylo ručně vyráběné nádobí nahrazeno továrním zbožím, které stálo mnohem méně. Khokhloma malba byla oživena ve 20. letech minulého století. V této době vznikaly školy, kde se vyučovalo opracování dřeva a kreslení. Mistři chochlomské malby se opakovaně účastnili mezinárodních výstav. Díky jejich umění mají lidé na celém světě názor, že v Rusku žijí talentovaní lidé.

Moderita

Zlato na černém pozadí, zdobené šarlatovými bobulemi a nekomplikovanými větvemi, mají Rusové tak rádi, že je dnes stejně populární jako v minulosti. Někteří mistři kreslí jasné vzory na červeném nebo zlatém pozadí. Téma zápletek je vždy věnováno přírodě. Mohou to být nejen rostliny, ale také ptáci s jasnýmpeří. Na pozemcích se často používají shluky zralých bobulí nebo klasů kukuřice, které vypovídají o bohatství jejich rodné země. Nyní dělají nejen taková krásná jídla. Na výstavách můžeme dokonce vidět auta pomalovaná chochlomskými vzory.

Příklady prací

Historie chochlomského malířství lze stručně zvážit v předmětech pro domácnost vystavených v muzeích. Dávají jasnou představu o tom, jak toto lidové řemeslo začalo, jak se vyvíjelo a proměňovalo. Bohatý sortiment jídel vždy ohromí fantazii. Naše oči jsou malované šálky a hrnky, talíře různých průměrů a hluboké misky, slánky, soudky a džbány.

V současnosti se chochlomská malba stala prvkem vysoké módy. Nejedná se pouze o pánské a dámské oblečení, ale také o všechny druhy dekorativních prvků. Světlé chochlomské vzory lze vidět na pouzdrech na telefony, dámských špercích a různých interiérových předmětech.

Chochlomské motivy v textiliích rovněž nezabírají poslední místo. Mistři používají moderní technologie pro aplikaci svého oblíbeného vzoru na téměř jakýkoli předmět. Kdo si přeje, může si zakoupit závěsy, přehozy a ložní prádlo v "chochlomském" stylu.

Chochlomská malba se aktivně používá při výrobě nábytku. Mnozí si pamatují dětské stoly a židle, zdobené známým vzorem. Dnes se skříně, stoly, komody a police staly prvky „ruského“interiéru.

Pro děti

Historie vzniku chochlomského malířství proděti je velmi zajímavé. Jednoduchost a zdobnost prvků může být pro mladší generaci velmi poučná. Studium základů lidového řemesla je úspěšně realizováno v kroužcích pro děti. Pro děti je nesmírně zajímavé zobrazovat světlé listy a bobule na černém pozadí.

Malba využívá řadu prvků, které rozvíjejí nejen kreslířské dovednosti, ale také představivost malých umělců. Ornamenty se mění. Výsledkem jsou krásné obrázky. Děti nejen kreslí vzory, ale také přímo malují předměty, což je pro rozvoj kreativity mnohem zajímavější.

Historie chochlomské malby pro děti obsahuje vysvětlení, jak si lidé dříve představovali přírodu, jak byla zobrazována. Děti se učí kreslit trávu, kapky, keře, bobule, kudrlinky, antény, kruhy. Z těchto detailů tvoří vzory, malují papírové lžíce, talíře, nádobí.

Závěr

Během tří set let své existence chochlomská malba nejen neztratila svůj význam, ale stala se mnohem rozmanitější. Složité ozdoby a vzory jsou jedinečné. Toto je naše historie, náš charakteristický znak. Krásné světlé pokrmy s malbou Khokhloma jsou vždy vhodné v moderní kuchyni. Vytváří pocit pohodlí, naplňuje atmosféru teplem a pozitivitou.