Francouzská kinematografie: historie a fáze vývoje, funkce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V historii světové kinematografie je to právě francouzská kinematografie, o kterou je největší zájem, protože toto umění pochází z této země. Zde byl promítán první film, objevilo se první filmové studio, zrodilo se mnoho vynikajících herců a režisérů.

The Lumiere Brothers

Historie francouzské kinematografie sahá do 28. prosince 1895, kdy se poprvé na světě veřejně promítalo kino v Grand Café na Boulevard des Capucines. Byla to páska pořízená Augustem a Louisem Lumièrem na přístroji, který vynalezli. Předpokládá se, že kino se zrodilo v tento den.

Před několika měsíci se v Paříži konala experimentální filmová projekce, která ukazovala „Exit Workers from the Factory of Industry“. Na dalším zasedání již bylo publiku představeno sedm filmů, mezi nimi i slavný „Kropený vodák“, „Zítra dítě“, „Příjezd vlaku“, které byly promítány v „Grand Cafe“.

Pak se ukázalo, kteréTato nová forma umění se těší velkému zájmu veřejnosti. 20minutové relace probíhaly celý den téměř bez přestávky. Cena vstupenky se rovnala jednomu franku. Během prvních tří týdnů navštívilo kino přes dva tisíce lidí.

Na úsvitu kina

Druhou ikonickou postavou ve vývoji kinematografie po bratrech Lumierových byl Georges Méliès. Narodil se v roce 1861, měl technické vzdělání, ale silně ho přitahovalo umění. Kreslil karikatury, pracoval v divadle jako herec, režisér a dekoratér.

Když se objevilo kino, stalo se pro Mélièse zpočátku prostředkem k diverzifikaci divadelního repertoáru. Film se proměnil v jedno z čísel zábavného programu, který připravoval. Toto umění ho však brzy pohltilo natolik, že se v roce 1896 začal střílet.

Byl to Méliès, kdo objevil metody rychlého a pomalého fotografování a nakonec začal používat rozostření a zatemnění. Byl prvním, kdo postavil pavilon na své vlastní dači nedaleko Paříže. Bylo tam také vybaveno vše pro kaskadérskou natáčecí techniku - výtahy, poklopy, vozíky pro odjezdy a příjezdy kamer. Méliès se dokonce pokusil přejít od černobílého k barevnému kinu a pokusil se obarvit snímky ručně. Doba trvání obrazu v té době zřídka přesáhla čtvrt hodiny, ale i tak to byl složitý a namáhavý proces, zvláště při výrobě pohádek, kterých měl Méliès obzvlášť mnoho.

V roce 1897 byly vydány obrazy „Faust a Margarita“, „Mefistofelov kabinet“. Přesně tehdypoprvé byl učiněn pokus o synchronní odstranění hlasu jeho nahrávkou na fonografický válec. První léta 20. století se pro Mélièse ukázala jako plodná, kdy vznikly první fantastické filmy francouzské kinematografie - Cesta na Měsíc, Mužský orchestr, 20 tisíc mil pod mořem. Jeho díla se vždy vyznačovala originalitou a invencí, rozmanitými a bohatými technickými řešeními. Spojili vulgární komedii s upřímným šarmem.

To, co Méliès udělal, byl skutečný průlom ve vývoji nejen francouzské, ale i světové kinematografie. Recept na jeho úspěch spočíval v hraní příběhů nacvičených herci.

Zrození žánrů

Růst výroby vedl nejen k potřebě zlepšit technické možnosti, ale znamenal i akutní problém nedostatku personálu, zejména ředitelů. V prvních letech byli do práce často zapojeni náhodní lidé, v nejlepším případě fotografové.

Vznik trhů podnítil expanzi výroby a nabídl řadu produktů. Francouzská kinematografie, i když se objevila úplně první, začala v krátké době zaostávat. Distributoři museli nakupovat filmy v Anglii a USA, kde už tehdy bylo divákům nabízeno mnoho originálních příběhů.

Přední režiséři začali stále častěji natáčet na místě. Honba za novými příběhy na samém počátku dějin francouzské kinematografie vede k širokému využití repertoáru stánků a cirkusů, stejně jako adaptací literárních děl.

Vanguard

Po prvnímsvětové války ve francouzské kinematografii 20. století došlo k hnutí proti využití kinematografie pro komerční účely. V jejím čele stáli představitelé tehdejší avantgardy. Experimentovali a přitom výrazně rozšiřovali možnosti kinematografie.

Mechanický balet Fernanda Légera, který byl uveden do kin v roce 1924, je považován za první film francouzské kinematografie nového směru. Po něm následovala celá série krátkých filmů, které patřily k dadaistickým, abstraktním, surrealistickým směrům. Režiséři experimentovali s formou a prakticky ignorovali obsah.

Surrealisté v kině

V té době se začaly formovat stylové směry francouzské kinematografie. Bylo například mnoho příznivců surrealismu. Koncem 20. let byla prezentována ve dvou podobách najednou - ostrá a klidná.

Poklidný surrealismus v kině zahrnoval tvůrce krásných fotografických vizí Manna Raye a ostrého španělského režiséra Luise Buñuela, který spolupracoval s umělcem Salvadorem Dalím.

Díla Cavalcantiho a Renoira

Pro avantgardní kinematografii měla velký význam díla brazilského režiséra Alberta Cavalcantiho, který působil ve Francii. V roce 1926 debutoval sentimentální zprávou o životě všední Paříže, která se jmenovala „Jediný čas“. Byl to první pokus zachytit život velkého města, jeho sociální a architektonické kontrasty.

V obraze „Na cestě“z roku 1928 tvoříromantická atmosféra přístavní taverny v Marseille demonstrující vznikající kontrast mezi snem o dalekých toulkách a skutečným každodenním životem.

Zhruba ve stejném období debutoval ve filmu syn impresionisty Augusta Renoira Jean. Ve svých obrazech "Girl with Matches", "Daughter of Water" se snaží najít na plátně výraz pro klasický pohádkový děj.

Na konci období ticha

První zvukové filmy se ve Francii objevily v roce 1928. Pak se ukázalo, že němá kinematografie rychle umírá. Mnozí považovali vzhled zvuku za skutečnou katastrofu. Báli se, že se kvůli tomu divadelní tradice přenesou na plátno a zákonitosti filmového vyjadřování budou zapomenuty.

Nejcitlivější na nástup zvukové kinematografie byli avantgardisté, kteří se ocitli ve slepé uličce. Vzhledem k nedostatku finančních prostředků na další experimentování většina z nich ukončila svou tvůrčí činnost.

Ti, kteří zůstali, se vydali na kreativní hledání. Jedním z nejjasnějších představitelů té doby je Jacques Fader. V kině začal pracovat již v roce 1912 ve studiu Gaumont jako herec. O čtyři roky později natočil svůj první film - "Mr. Penson - Policista".

Jeho zásluha spočívá v tom, že se současně snažil vzdorovat komerční kinematografii a avantgardě a vytvářel filmy, které oslovily všechny segmenty veřejnosti a přitom měly umělecké hodnoty. Do zlatého filmového fondu francouzské kinematografie můžete zařadit jeho díla „Kiss“, „Bighra", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Nová vlna

V 50. a 60. letech to byla Francie, která se stala praotcem módy v kině. Zde se rodí směr „nové vlny“. Jedním z jeho zásadních rozdílů od komerčních filmů je odmítnutí stylu natáčení, který se do té doby vyčerpal, a předvídatelnost vyprávění.

Představiteli francouzské „nové vlny“v kině jsou mladí režiséři, kteří dříve pracovali jako novináři a kritici. Ve svých publikacích kritizují stávající systém filmové produkce, lpění na buržoazních hodnotách, využívají na tehdejší dobu radikální experimenty.

Jejich filmy se vyznačují ostře negativním postojem ke světu starších a ustálené morálce. Hledají nový styl a nové hrdiny – svobodné a svobodomyslné mladé lidi, kteří ztělesňují nadcházející éru revoluce mládeže.

Prvním filmem „nové vlny“je „Handsome Serge“od Clauda Chabrola. Toto je příběh Françoise, trpícího tuberkulózou, který se po desetileté nepřítomnosti vrací ze Švýcarska do své vlasti. Existenciální drama Alané René „Hirošima, má lásko“, kriminální film „Čtyři sta ran“od Françoise Truffauta a drama Jeana-Luca Godarda „Breathless“od Jeana-Luca Godarda, které byly uváděny v letech 1958 až 1960, byly zvučným mezinárodním a obchodní úspěch.

Názory režisérů

Zároveň účastníci „nové vlny“popřel existenci jediného estetického konceptu. Spojovala je antipatie vůči hvězdám 50. let a myšlenka potřeby vytvářet autorskou kinematografii, tedy díla, která by pomocí individuálního stylu vyjadřovala podstatu svých tvůrců.

Představitelé „nové vlny“mají opravdu jiné cíle. Chabrol zesměšňoval romantický pohled na člověka, Truffaut demonstroval absurdní důsledky neudržitelné vzpoury jednotlivce proti buržoaznímu světu. Nejvýraznější byla postava Godarda, který dal slovo osamělým rebelům, jejichž anarchismus se zrodil ze spontánního protestu proti přeměně člověka v robota.

„Nová vlna“sehrála důležitou roli ve vývoji celého světového filmového jazyka a ovlivnila další generaci nezávislých filmařů. Tyto obrazy položily základ pro filmovou teorii, která se objevila v 70. letech. Podle ní musí být režisér autor, který se podílí na všech fázích filmové produkce, aby rozvinul svůj vlastní jedinečný styl.

Náš čas

Moderní francouzská kinematografie je v podstatě sofistikovaná podívaná, kde se drama a psychologismus často snoubí s vynikající kamerou. Styl moderní kinematografie určují módní režiséři, jejichž jména jsou neustále slyšet.

Na začátku 21. století mezi ně patří Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Nejlepší filmy francouzské kinematografie těchto mistrů jsou kriminální drama "Leon" a fantastický akční film"Pátý element" od Bessona, thriller "V domě", melodrama "Mladá a krásná" a drama "Franz" od Ozona, fantasy "Město ztracených dětí", historické drama "Dlouhé zasnoubení" a rodinný dobrodružný film "The Incredible Journey of Mr. Spivet" od Geneta.

Pascal Lodge vyniká v žánrovém filmu. Snaží se využít tradice klasického hororu k přehodnocení důležitých morálních a filozofických problémů. V současnosti je jeho nejpozoruhodnějším dílem dramatický thriller Mučedníci z roku 2008.

Francouzské komedie

Charakteristickým znakem francouzské kinematografie celého 20. století jsou komedie. Snad žádná jiná země nedala světu tolik komiků a vtipných příběhů.

Ve 40-60 letech zářil nenapodobitelný Fernandel, nahradili ho Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Téměř každý z nich měl nezapomenutelný obraz hrdiny, který putoval od jedné kazety ke druhé – komisař Juve pro de Funes, Francois Perrin pro Richarda. Poslední jmenovaný se proslavil několika slavnými komediemi v hereckém duetu s Gerardem Depardieu - "Smůla", "Tátové", "Runaways".

Dani Boone a Jean Dujardin by měli být známí ze současných umělců komiksového žánru.