Předchůdci klavíru: historie hudby, první klávesové nástroje, odrůdy, struktura nástroje, fáze vývoje, moderní vzhled a zvuk

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

První věc, která vás napadne, když se vás zeptáte, jaké hudební nástroje znáte, je klavír. Tento vynález klávesnice je skutečně klasikou v hudebním umění. S jeho pomocí se studuje hudební gramotnost a solfeggio.

Objevilo se však okamžitě v podobě, v jaké jej známe, a pokud ne, jaký hudební nástroj byl předchůdcem klavíru?

Od začátku: monochord

Nejstarším a nejslavnějším předchůdcem klavíru je monochordový nástroj. Obvykle se označuje jako skupina drnkacích strun, nicméně účel, pro který byla použita, se velmi podobal jedné z rolí budoucího klávesového nástroje.

Předchůdce klavíru nese jeho historii až do starověkého řeckého starověku (6. století před naším letopočtem). Mezi tvůrce patří Pythagoras.

Definice:

Monochord je hudební vynález, jehož účelem je nastavit intervaly fixováním určitých délekčásti vzrušené drnkaním na strunu

Byl:

• ze základny;
• dva prahy;
• pohyblivý stojan;
• jedna natažená struna.

Pro přesnější pochopení lze na předchůdce klavíru použít značky označující stupnici dělení strun.

Problém: Monochord byl nedílnou součástí studia hudební teorie již od starověku a dosáhl až na hranice baroka. Byla to příručka pro základní gramotnost (solfeggio) a sloužila jako nejlepší nástroj pro rozpoznávání hudby.

Podrobnější pokyny k používání tohoto nástroje se zaměřením na principy Pythagoras naleznete v Euklidově „Division of the Canon“. Autor vědecké práce byl rodák ze starověkého Řecka, kde studoval teorii matematiky.

Během cvičení na monochordu dokázal Pythagoras přijít na to, jak může výška ovlivnit dělení struny. Podle principu tohoto vynálezu byly nadšenci vytvořeny i polychordy s velkým počtem strun.

Metody extrakce zvuku byly různé: škubání, údery, používání mandolín (trsátek). Velkým krokem ve vývoji nástroje a předchůdce klavíru však bylo vytvoření klávesového mechanismu.

Klavichord

Klavichord je jedním z nejstarších nástrojů, které vznikly z monochordu. Přesná doba vzniku zatím není datována. Existují však důkazy o prvním dochovaném klavichordu, jehož datum výroby spadá do roku 1543. Vynalezl DominikPisan. Také nejstarší dokumentární zmínka o nástroji pochází z roku 1396.

Pokud monochord patřil zcela do skupiny drnkacích strun, pak princip klávesového strunného nástroje měl svůj původ již v klavichordu.

Building

Stavba vintage klaviatury a předchůdce klavíru:

• cap;
• vlastní tunery;
• tangents - kovové tyče s plochým vrcholem;
• strings;
• klíče.

Velikost klavichordu by mohla odpovídat objemu knihy a dosahovat délky těla 1,5 metru.

V praxi

Princip činnosti: zvuk byl extrahován pomocí stejných tečen. Po stisknutí klávesy kolík zasáhl strunu jako kladivo. Pro každou klávesu byla jedna struna (na rozdíl od klavíru, kde na jednu klávesu fungují až tři struny najednou).

Hlavním vystoupením byla technika bebung - jedna z možností klávesového vibrata, jehož reprodukce byla možná pouze na cembalo.

Vzhledem k tomu, že dynamický rozsah byl dost slabý, bylo ke zvýšení hlasitosti použito zdvojení nebo dokonce ztrojnásobení strun pro každý tón.

Hlasitost zvuku se lišila od původních dvou a půl oktávy až po čtyři (v 16. století) a poté rozšířila hranice na pět oktáv.

Tento klávesový nástroj a předchůdce klavíru se nejčastěji používal při domácí muzicírování, existovaly však možnosti s většími klávesami a pedály,umožňuje varhaníkům na nich cvičit.

Varianty

Existovaly dvě verze klavichordu: připojená a bezplatná.

1. Propojený pohled měl sadu zjednodušených řetězců. V tomto případě tangety v počtu dvou nebo tří klíčů porazí stejnou strunu, ale pouze v jejích různých částech. Tato možnost umožnila snížit počet strun, ale zároveň omezila možnost hrát několik not současně.

2. Volná forma měla kompletní sadu, kde každý klíč odpovídal určitému jednotlivému řetězci.

Nástroj získal svou slávu v 17.–18. století. Na psaní klavichordu se podíleli slavní skladatelé jako Bach a jeho syn Carl, stejně jako Mozart a Ludwig van Beethoven.

Na začátku 19. století byl předchůdce klavíru zcela nahrazen jeho malým dítětem.

Cembalo: historie

Cembalo, stejně jako klavichord, je strunný klávesový nástroj, jehož zvuk je drnkavý.

Doložená historie cembala sahá až do roku 1397 z padovského (italského) zdroje. První pokus o zobrazení nástroje byl učiněn v roce 1425 ve městě Minden (Německo) na oltáři katedrály.

První písemný popis pochází od Arna, rodáka z Holandska, který na kresbě zobrazil nástroj podobný cembalu. Dílo pochází z roku 1445. Bohužel se však nedochovala žádná cembala z 15. století.

Na základě dat, která jsou aktuální,nástroje měly malé krátké objemy s dosti masivním tělem. Většina vzorků byla vyrobena ve vědeckém a vzdělávacím italském městě Benátkách.

Registry byly docela elegantní, tělo bylo vyrobeno z cypřišového dřeva. Útok zvuku byl mnohem jasnější a ostřejší, což odlišovalo cembalo od dříve popsaného předchůdce klavíru - klavichordu.

Významným centrem pro výrobu nástrojů bylo také druhé velké město Antverpy, které se nachází v Belgii. Tuto výrobu vedla rodina Ruckers, která následně vytvořila celou dynastii řemeslníků. Jejich individuální práce se vyznačuje protáhlými strunami a těžkým tělem.

Od roku 1590 byla vynalezena cembala se dvěma klávesnicemi (manuály).

V 17. století navazují zástupci Francie, Německa a Anglie ve stopách svých vlámských předchůdců, z nichž některá díla přežila dodnes. Vzorová pouzdra byla vyrobena z ořechu.

V roce 1690 pokračovali v práci Ruckerových francouzští kolegové, zvláště úspěšná se stává produkce rodiny Blanche.

Rodina Kirkman a Shudi byli považováni za slavné anglické mistry. Jejich práci bylo možné rozeznat podle těla z dubového dřeva potaženého překližkou a širokého zvuku pestrobarevného témbru nástroje.

V německém městě a centru výroby cembal Hamburku vznikla cembala s trojitým manuálem.

Předchůdce moderního klavíru si udržel své sólové postavení až do samého konce 18. století, dokud mladý a pokročilejší nástroj nevytlačil první v r.druhá polovina téhož století.

V roce 1809 vytvořila společnost Kirkman poslední vzorek ao rok později se cembalo přestalo používat.

Po chvíli se však nástroj regeneruje, jehož iniciátorem byl mistr nástrojů Arnold Dolmech. První nástroj vytváří na přelomu 19.-20. století v Londýně (1896). Po úspěšném experimentu Arnold otevírá dílny ve Francii (Paříž) a Bostonu (USA).

Počínaje rokem 1912 se zrodila éra jiné estetiky cembala. Z iniciativy klavíristky Wandy Landowské otevírá dílna Pleyel výrobu koncertních nástrojů s masivní kovovou kostrou. Vrcholem takových samplů byla struktura klavíru klaviatury a pedálů.

Bohužel ve druhé polovině 20. století móda koncertních produktů pomíjí. Bostonští řemeslníci Hubbard a Dowd jsou první, kdo znovu začíná vyrábět repliky starých klavírních předchůdců.

Building

Ve své původní podobě byl nástroj vytvořen ve tvaru čtyřúhelníku. V 17. století byl modernizován na geometrický obrazec trojúhelníku s pterygoidem a podlouhlým začátkem. Struny byly umístěny vodorovně a rovnoběžně s klaviaturou.

Vzhledu nástroje byla věnována dostatečná pozornost: tělo bylo dokončeno řezbami, kresbami a intarziemi (výzdoba z materiálů odlišných od materiálů původního povrchu).

Byly přítomny následující podrobnosti:

• case;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• ladicí kolíky;
• klávesnice.

Zaregistrovat schopnosti

Zvuk cembala je velmi rozpoznatelný: zvonivý, ostrý a dokonce brilantní, ale předchůdce klavíru jako hudebního nástroje postrádal melodičnost. To bylo způsobeno neschopností plynule zvyšovat a snižovat dynamiku zvuku. V tomto ohledu bylo vytvořeno několik registrů, které bylo možné skutečně přepínat pomocí ručních mechanismů (páček), geograficky byly umístěny podél bočních hranic klávesnice. Řazení pro nohy a kolena existují od konce 50. let 18. století.

V závislosti na modelu byly rozlišeny následující registry:

• osmistopý – odpovídající notový zápis;
• loutna - pochází z osmilibrovky, při které se struny tlumily pomocí speciálního mechanismu vyrobeného z kůže nebo plsti;
• čtyřstopý – znělo o oktávu výše;
• šestnáct stop – znělo o oktávu níže.

Rozsah

Rozsah cembala (nástroje před klavírem) v 15. století byl tři oktávy. O století později se možnosti ozvučení rozšířily na čtyři oktávové jednotky. V 18. století byl rozsah schopen dosáhnout svého maxima - pěti oktáv.

Typičtí představitelé cembala mají dvě klaviatury (manuály), dvě (8 stop) nebo jednu (4 stopy) sadu strun, které lze používat současně pomocí vynalezených spínačů registru. Objevil se i kopulový mechanismus, který dal šancipři hraní na první použijte registry druhé klaviatury.

Varianty

Klavicorn a cembalo nebyly jedinými klávesovými nástroji a předchůdci klavíru. Byly tam menší vzorky s jednou strunou a čtyřmi oktávami.

1. Spinet - struny byly nataženy diagonálně zleva doprava.



2. Claviceterium – mělo prvky cithary, protože uspořádání těla a strun bylo vertikální.
3. Virginel – manuál byl nalevo od středu a struny byly kolmé ke klávesám.
4. Muselar - manuál byl již napravo od základny, struny byly stále kolmé.

Současnost

Na přelomu 18. a 19. století začaly hudební postavy poměrně silně pociťovat nedostatek expresivity v klávesové verzi, která by nebyla zvukově horší než housle.

Samotné piano vynalezl Bartolomeo Cristofori, mistr z Itálie. V roce 1709 pracoval na mechanismu, který fungoval na principu kladívka, a po 2 letech zkušenosti z činnosti popsal v benátském časopise umělecký kritik Scipio Maffei, který dal nástroji jméno „pianoforte“. V plném překladu to zní takto: „Klávesový nástroj hrající tiše a hlasitě.“

Debutové dílo napsané pro klavír pochází ze století 1732, sonáta Ludovica Giustiniho.

Odrůdy klavíru

Mnoho lidí slyšelo o níže uvedených nástrojíchklavír a klavír, ale stále panuje zmatek ohledně jejich rozdílů.

• Piano - menší verze klavíru, kde jsou struny a ozvučná deska uspořádány svisle.



• Royale - hlavní forma klavíru, jehož tělo má tvar křídla. Struny, zvuková deska a mechanika jsou uspořádány vodorovně.

Křídlo má velkou výhodu z hlediska zvuku: témbr je bohatší a rozsah dynamiky je stokrát širší.

Charakteristika

U zvuků umístěných ve spodním rejstříku funguje jedna struna, pro zbytek (střední a vysoký) skupina párů nebo tří strun.

Rozsah je od A subkontraoktávy do páté oktávy, celkem 88 půltónů nebo jednodušeji kláves.

Výsledek

Historie klavíru a jeho předchůdců sahá až do dávných dob starověku. Každý následující nástroj byl krokem k dokonalejší formě, bez které teď hudba není možná.