Starověké řecké sochařství, jeho rysy, fáze vývoje. Starověké řecké sochy a jejich autoři

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Starověké řecké sochařství zaujímá zvláštní místo mezi řadou mistrovských děl kulturního dědictví patřících této zemi. Oslavuje a ztělesňuje pomocí vizuálních prostředků krásu lidského těla, jeho ideál. Avšak nejen hladkost linií a ladnost jsou charakteristické rysy, které charakterizují starověké řecké sochařství. Zručnost jeho tvůrců byla tak velká, že se jim i v chladném kameni podařilo přenést řadu emocí, dodat postavám hluboký, zvláštní význam, jako by jim vdechl život. Každá starořecká socha je obdařena tajemstvím, které stále přitahuje. Výtvory velkých mistrů nenechají nikoho lhostejným.

Starověké Řecko, stejně jako jiné kultury, zažilo různá období svého vývoje. Každý z nich byl poznamenán proměnami všech druhů výtvarného umění včetně sochařství. Proto je možné vysledovat hlavní etapy utváření tohoto druhu umění stručnou charakteristikou rysů starověkého řeckého sochařství v r.různá období historického vývoje této země.

Archaické období

Archaické období - doba od 8. do 6. století před naším letopočtem. Starověké řecké sochařství v této době mělo jako charakteristický rys určitou primitivnost. Bylo to pozorováno, protože obrazy vtělené do děl se nelišily v rozmanitosti, byly příliš zobecněné (postavy dívek se nazývaly kors, mladí muži - kuros).

Apollo z Tenea

Socha Apollóna z Tenea je nejslavnější ze všech postav této doby, které se dostaly do naší doby. Celkem je jich nyní známo několik desítek. Je vyrobena z mramoru. Apollo je zobrazen jako mladý muž se sklopenýma rukama, prsty sevřené v pěst. Jeho oči jsou široce otevřené a jeho tvář odráží archaický úsměv, typický pro sochy z tohoto období.

Ženské postavy

Obrazy žen a dívek se vyznačovaly vlnitými vlasy, dlouhým oblečením, ale nejvíce je přitahovala elegance a hladkost linií, ztělesnění ladnosti, ženskosti.

Archaické starověké řecké sochy měly určitou disproporci, schematicky. Každé dílo je na druhé straně přitažlivé střídmou emocionalitou a jednoduchostí. Pro tuto dobu je při zobrazování lidských postav, jak jsme již poznamenali, charakteristický poloúsměv, který jim dodává hloubku a tajemnost.

Bohyně s granátovým jablkem, která se dnes nachází ve Státním muzeu v Berlíně, je jednou z nejlépe zachovaných postav mezi ostatními archaickými sochami. S "nesprávnými" proporcemi aVnější drsnost obrazu ruky, brilantně provedená autorem, přitahuje pozornost publika. Expresivní gesto dělá sochu obzvláště expresivní a dynamickou.

Kouros z Pirea

Kouros z Pirea, který se nachází v aténském muzeu, je pozdější, tedy dokonalejší výtvor, vytvořený starověkým sochařem. Před námi se objevuje mladý mocný válečník. Gesta rukou a mírné naklonění hlavy naznačují konverzaci, kterou vede. Zlomené proporce už nejsou tak markantní. Archaické starověké řecké sochy, jak jsme již uvedli, mají zobecněné rysy obličeje. Tento údaj však není tak nápadný jako u výtvorů raně archaického období.

Klasické období

Klasické období je období od 5. do 4. století před naším letopočtem. Díla starověkého řeckého sochařství v této době prošla určitými změnami, o kterých vám nyní povíme. Mezi sochaři tohoto období je jednou z nejznámějších postav Pythagoras Regius.

Vlastnosti soch Pythagora

Jeho výtvory se vyznačují realismem a živostí, které byly v té době inovativní. Některá díla tohoto autora jsou na tuto dobu považována až za příliš odvážná (např. socha chlapce vytahujícího třísku). Rychlost mysli a mimořádný talent umožnily tomuto sochaři studovat význam harmonie pomocí matematických metod výpočtu. Vedl je na základě filozofické a matematické školy, kterou založil. Pythagoras pomocí těchto metod studoval harmonii různé povahy:hudební, architektonická struktura, lidské tělo. Existovala pythagorejská škola založená na principu čísla. Bylo to to, co bylo považováno za základ světa.

Další sochaři klasického období

Klasické období dalo světové kultuře kromě jména Pythagoras také slavné mistry jako Phidias, Poliklet a Miron. Díla starořeckého sochařství těchto autorů spojuje následující obecný princip - odraz harmonie ideálního těla a krásné duše v něm obsažené. Právě tento princip je tím hlavním, který vedl různé tehdejší mistry při tvorbě jejich výtvorů. Starověké řecké sochařství - ideál harmonie a krásy.

Miron

Velký vliv na umění 5. století před naším letopočtem Athény E. ztvárnil dílo Myrona (stačí připomenout slavný Discobolus vyrobený z bronzu). Tento mistr, na rozdíl od Polykleita, o kterém si povíme později, rád zobrazoval postavy v pohybu. Například ve výše uvedené soše Discobolus, pocházející z 5. století před naším letopočtem. e. ztvárnil pohledného mladého muže ve chvíli, kdy se rozmáchl, aby hodil kotoučem. Jeho tělo je napjaté a zakřivené, zachycené v pohybu, jako pružina připravená se rozvinout. Pod pružnou kůží na zadní paži se mu vyboulily trénované svaly. Prsty na nohou vytvořily pevný základ a zaryly se hluboko do písku. Taková je starořecká socha (Discobolus). Socha byla odlita z bronzu. Z originálu se k nám však dostala pouze mramorová kopie zhotovená Římany. Obrázek níže ukazuje sochu Minotaura od tohoto sochaře.

Policlet

Starověká řecká socha Polykleitos má následující charakteristický rys - postava muže stojícího s rukou zdviženou na jedné noze, rovnováha je neodmyslitelná. Příkladem jeho mistrovského ztělesnění je socha Doryfora Kopiníka. Polikleitos se ve svých dílech snažil spojit ideální fyzická data s duchovností a krásou. Tato touha ho inspirovala k vydání svého pojednání nazvaného „Canon“, které se bohužel do dnešních dnů nedochovalo.

Sochy Polykleita jsou plné intenzivního života. Rád líčil sportovce v klidu. Například "Spearman" je mocný muž, který je plný sebeúcty. Stojí nehybně před divákem. Tento klid však není statický, charakteristický pro staroegyptské sochy. Jako muž, který snadno a dovedně ovládá své vlastní tělo, oštěpař mírně pokrčil nohu a přesunul ji na další váhu trupu. Zdá se, že uplyne trochu času a on otočí hlavu a vykročí vpřed. Před námi se objevuje krásný, silný muž, zbavený strachu, zdrženlivý, hrdý - ztělesnění ideálů Řeků.

Phidias

Phidias může být právem považován za velkého tvůrce, tvůrce soch, pocházejících již z 5. století před naším letopočtem. E. Byl to on, kdo dokázal ovládnout dovednost odlévání bronzu k dokonalosti. Phidias odlil 13 sochařských postav, které se staly důstojnou výzdobou delfského Apollónova chrámu. Mezi díla tohoto mistra patří také socha Athény Panny v Parthenonu, jejíž výška je12 metrů. Je vyrobena ze slonoviny a čistého zlata. Tato technika výroby soch se nazývala chryso-elephantine.

Sochy tohoto mistra odrážejí zejména skutečnost, že v Řecku jsou bohové obrazy ideálního člověka. Z děl Phidias je nejzachovalejší 160metrová mramorová stuha reliéfu vlysu, která znázorňuje procesí bohyně Athény směřující do chrámu Parthenon.

Socha Athény

Socha tohoto chrámu byla vážně poškozena. Dokonce i ve starověku „Athena Parthenos“zahynula. Tato postava stála uvnitř chrámu. Vytvořil Phidias. Starořecká socha Athény měla tyto rysy: její hlavu se zaoblenou bradou a hladkým nízkým čelem, stejně jako její paže a krk byly vyrobeny ze slonoviny a její helma, štít, šaty a vlasy byly vyrobeny z plátů zlato.

S touto postavou je spojeno mnoho příběhů. Toto mistrovské dílo bylo tak slavné a skvělé, že Phidias měl okamžitě spoustu závistivců, kteří se všemožně snažili sochaře naštvat, za což hledali důvody, proč ho z něčeho obvinit. Tento mistr byl například obviněn z údajného zatajení části zlata určeného pro plastiku Athény. Phidias na důkaz své neviny odstranil ze sochy všechny zlaté předměty a zvážil je. Tato hmotnost se přesně shodovala s množstvím zlata, které mu bylo poskytnuto. Poté byl sochař obviněn z bezbožnosti. Důvodem byl Athénin štít. Zobrazovala bitevní scénu s Amazonkami Řeků. Phidias mezi Řeky vylíčil sebe, stejně jako Pericles. VeřejnostŘecko, přes všechny zásluhy tohoto mistra, se mu přesto postavilo. Život tohoto sochaře skončil krutou popravou.

Úspěchy Phidias nebyly omezeny na sochy vyrobené v Parthenonu. Vytvořil tedy postavu Athény Promachos z bronzu, která byla vztyčena kolem roku 460 před naším letopočtem. E. v Akropoli.

Socha Dia

Phidias se stal skutečně slavným poté, co tento mistr vytvořil sochu Dia pro chrám nacházející se v Olympii. Výška postavy byla 13 metrů. Mnoho originálů se bohužel nedochovalo, do dnešních dnů se dochovaly pouze jejich popisy a kopie. V mnoha ohledech to bylo usnadněno fanatickým ničením uměleckých děl křesťany. Nezachovala se ani socha Dia. Dá se to popsat takto: na zlatý trůn seděla 13metrová postava. Hlavu boha zdobil věnec z olivových ratolestí, který byl symbolem jeho mírumilovnosti. Hruď, paže, ramena, obličej byly vyrobeny ze slonoviny. Zeusův plášť je přehozen přes levé rameno. Vousy a koruna jsou z třpytivého zlata. Taková je tato starořecká socha, stručně popsaná. Zdá se, že Bůh, pokud vstane a narovná si ramena, se do této rozlehlé síně nevejde - strop pro něj bude nízký.

helénistické období

Etapy vývoje starověkého řeckého sochařství završuje helénistická. Toto období je doba v historii starověkého Řecka od 4. do 1. století před naším letopočtem. Sochařství bylo v té době stále hlavním účelem zdobení různých architektonických struktur. Ale také se to odrazilozměny ve vládě.

V sochařství, které bylo v té době jedním z hlavních druhů umění, navíc vzniklo mnoho směrů a škol. Existovaly na Rhodosu, v Pergamonu v Alexandrii. Nejlepší práce prezentované těmito školami odrážejí problémy, které v té době znepokojovaly mysl lidí této doby. Tyto obrazy v sobě na rozdíl od klasické klidné cílevědomosti nesou vášnivý patos, emoční napětí, dynamiku.

Silný vliv Východu na veškeré umění jako celek charakterizuje pozdní řecká antika. Objevují se nové rysy starověkého řeckého sochařství: četné detaily, nádherné závěsy, složité úhly. Temperament a emocionalita Východu pronikají do vznešenosti a klidu klasiky.

Lázně Afrodity z Kyrény, které se nacházejí v Římském muzeu, jsou plné smyslnosti, trochu koketérie.

Laocoon a jeho synové

Nejznámější sochařskou kompozicí související s touto dobou je „Laocoön a jeho synové“od Agesandra z Rhodu. Toto mistrovské dílo je nyní uloženo ve Vatikánském muzeu. Kompozice je plná dramatu a děj naznačuje emocionalitu. Zdá se, že hrdina a jeho synové zoufale vzdorují hadům seslaným Athénou chápou jejich strašlivý osud. Tato socha je vyrobena s mimořádnou přesností. Realistické a plastické postavy. Tváře postav působí silným dojmem.

Tři skvělí sochaři

V dílech sochařů sahající až do 4. století před naším letopočtemn. humanistický ideál je zachován, ale jednota občanského kolektivu mizí. Starořecké sochy a jejich autoři ztrácejí smysl pro plnost života a celistvost světonázoru. Velcí mistři, kteří žili ve 4. století před naším letopočtem. e. vytvářet umění, které odhaluje nové aspekty duchovního světa. Tato hledání nejjasněji vyjádřili tři autoři - Lysippus, Praxiteles a Skopas.

Scopas

Scopas se stal nejvýraznější postavou mezi ostatními sochaři, kteří v té době pracovali. Z jeho umění dýchají hluboké pochybnosti, boj, úzkost, pud a vášeň. Tento rodák z ostrova Paros působil v mnoha městech Hellas. Dovednost tohoto autora byla zhmotněna v soše nazvané „Niké ze Samothrace“. Toto jméno bylo přijato na památku vítězství v roce 306 př.nl. E. Rhodská flotila. Tato postava je upevněna na podstavci, který připomíná příď lodi.

Tančící Maenad od Scopas je prezentována v dynamické, komplexní perspektivě.

Praxitel

Sochy Praxiteles měly jiný tvůrčí začátek. Tento autor opěvoval smyslnou krásu těla a radost ze života. Praxiteles se těšil velké slávě, byl bohatý. Tento sochař je nejlépe známý pro sochu Afrodity, kterou vyrobil pro ostrov Cnidus. Byla prvním zobrazením nahé bohyně v řeckém umění. Krásná Phryne, slavná hetaera, milovaná Praxitelem, posloužila jako předloha pro sochu Afrodity. Tato dívka byla obviněna z rouhání a poté zproštěna viny tím, že obdivovala její krásusoudci. Praxiteles je zpěvák ženské krásy, který byl vyznamenán Řeky. Afrodita z Knidu je nám bohužel známá pouze z kopií.

Leohar

Leohar - athénský mistr, největší z Praxitelových současníků. Tento sochař, pracující v různých helénských politikách, vytvořil mytologické scény a obrazy bohů. Vytvořil několik portrétních soch v technice chryso-sloní znázorňující členy rodiny Filipa, makedonského krále. Poté se stal hofmistrem Alexandra Velikého, jeho syna. V této době vytvořil Leochar sochu Apollóna, velmi oblíbenou ve starověku. Zachoval se v mramorové kopii zhotovené Římany a pod jménem Apollo Belvedere získal světovou proslulost. Leohar ve všech svých výtvorech předvádí virtuózní techniku.

Po vládě Alexandra Velikého se helénská éra stala obdobím rychlého rozkvětu portrétního umění. Na náměstích měst byly vztyčovány sochy různých řečníků, básníků, filozofů, generálů, státníků. Mistři chtěli dosáhnout vnější podobnosti a zároveň zdůraznit rysy ve vzhledu, které proměňují portrét v typický obraz.

Ostatní sochaři a jejich výtvory

Klasické sochy se staly příklady různých výtvorů mistrů, kteří pracovali v helénistické éře. V dílech té doby je jasně patrná gigantománie, tedy touha vtělit požadovaný obraz do obrovské sochy. Zvláště často se to projevuje, když jsou vytvořeny starověké řecké sochy bohů. Socha boha Hélia je toho zářným příkladem. Je vyrobena ze zlaceného bronzu a tyčí se u vjezdu do rhodského přístavu. Výška sochy je 32 metrů. Chares, student Lysippa, na tom neúnavně pracoval 12 let. Toto umělecké dílo zaujalo své právoplatné místo v seznamu divů světa.

Po dobytí starověkého Řecka římskými dobyvateli bylo z této země odvezeno mnoho soch. Tento osud postihl nejen sochy, ale i mistrovská malířská díla, sbírky císařských knihoven a další kulturní předměty. Bylo zajato mnoho lidí, kteří pracovali v oblasti školství a vědy. Do kultury starověkého Říma tak byly vetkány různé prvky řečtiny, což mělo významný dopad na její vývoj.

Závěr

Samozřejmě, že různá vývojová období, která prožívalo starověké Řecko, provedla svá vlastní přizpůsobení procesu tvorby soch, ale jedna věc spojovala mistry z různých epoch – touha pochopit prostorovost v umění, láska k vyjádření pomocí různých plastických technik lidské tělo. Starověká řecká socha, jejíž fotografie je uvedena výše, bohužel dodnes přežila jen částečně. Mramor často sloužil jako materiál pro postavy, navzdory jeho křehkosti. Jedině tak bylo možné zprostředkovat krásu a eleganci lidského těla. Bronz, ačkoliv byl spolehlivější a ušlechtilejší materiál, byl používán mnohem méně často.

Starověké řecké sochařství a malba jsou zvláštní a zajímavé. Rozličnýukázky umění dávají představu o duchovním životě této země.