Románské sochařství: stylové rysy, příklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Románské sochařství jako fenomén je předmětem zájmu mnoha historiků umění po celém světě. A není divu: vždyť tento druh umění v době románské zažil znovuzrození a zároveň symbolizoval náladu celého historického období. A v tomto případě nejen společnost ovlivnila umění, ale umění ovlivnilo společnost.

Románské umění

Románské umění odkazuje na období evropského umění od roku 1000 do nástupu gotiky kolem 12. století. Románské stavitelství si zachovalo mnoho rysů římského architektonického stylu: valené klenby, oblouky s kulatou hlavou, pasidy, výzdoba v podobě listů aconte. Románský styl byl prvním uměleckým směrem v historii, který se rozšířil po celé Evropě. Románské umění bylo dále ovlivněno byzantským uměním: zvláště snadno to lze vysledovat v malbě. Románské sochařství si však zachovalo své jedinečné rysy.

Charakteristika

Románská architektura se vyznačovala velmi energickým a okázalým stylem, což ovlivnilo i sochařství:například hlavice sloupů byly často zdobeny úchvatnými výjevy s mnoha postavami. Raná románština v Německu také zaznamenala takové inovace jako velké dřevěné kříže a také sochy trůnící Madony. Vysoký reliéf se navíc stal sochařskou dominantou té doby, která již tento styl hodně charakterizuje.

Barvy jak v malbě, tak v architektuře nebyly příliš výrazné, světlá zůstala pouze různobarevná vitrážová okna - v tomto období byly nejrozšířenější, ale bohužel téměř nepřežily den. Tympanony, které se používaly na hlavních portálech kostelů a chrámů, zahrnovaly složité kompozice podle kreseb velkých umělců té doby: nejčastěji využívaly výjevy Posledního soudu nebo Spasitele v majestátu, ale jejich interpretace byla volnější..

Kompozice v portálech byly mělké: prostor portálu musel být vyplněn titulními obrázky, ale i hlavicemi sloupů a kostelních tympanonů. Takové tuhé rámy, z nichž kompozice často vypadává, se staly charakteristickým rysem románského umění: postavy se často měnily v souladu se svou důležitostí a krajiny vypadaly spíše jako abstraktní dekorace. Portréty v té době vůbec neexistovaly.

Pozadí

Evropa zaznamenala postupný růst směrem k prosperitě a umění muselo být ovlivněno: kreativita již nebyla tak omezená, jako tomu bylo během otonských a karolínských obrození. Náboženství stále hrálo velkou roli ve vývoji umění, ale nyní jsou hranice méně pevné. Malířse stává mnohem důležitější postavou, stejně jako klenotníci a zedníci.

Přestože tato éra nejvyššího bodu ve vývoji feudalismu byla spíše vágní a znepokojivá, zároveň se stala kreativní. Toto období se stalo dobou hledání individuální syntézy tradic a výpůjček, které, aniž by spolu splývaly, přesto výrazně ovlivnily světonázor lidí raného středověku. Syntéza se našla v umění, je v něm vyjádřena naplno.

Začátkem 11. století se začaly objevovat první románské stavby. Tyto starověké architektonické památky měly velké zdivo z neotesaných kamenů. Fasády byly často zdobeny plochými reliéfy a slepými arkádami.

Na vytvoření nového stylu se podílely prakticky všechny evropské kulturní skupiny. Vývoj románského umění byl složitý a neobvyklý a měl mnoho směrů. Jižní a západní část Evropy zažila silný vliv starověké kultury, v tomto ohledu před regiony střední Evropy. Do této skupiny patří Burgundsko, Katalánsko a také oblasti v rukou Loiry – odtud pochází nové umění. Francie se stává významným centrem nové kultury a tato skutečnost sehrála jednu z nejdůležitějších rolí v historii formování románského slohu: zrodily se zde neotřelé nápady, které mohly dát impuls rozvoji uměleckých a technických inovací.

Ideál krásy, který inspiroval románské tvůrce, odrážel hluboké touhy. I když je románský styl často popisován jako lidový či brutální ve srovnání se spletitou arabskou architekturou respnádherné byzantské umění, přesto má romantika své kouzlo, navzdory určitému zjednodušení a lapidaritě. Tváří v tvář Východu a Byzanci deklarovala Evropa svou vlastní identitu.

Chudoba a těžký život ovlivnily vzhled románského umění, ale nezhoršily ho. Po přepracování a využití zkušeností sousedních kultur byla Evropa schopna ve své práci kompetentně odrážet svůj vlastní jedinečný pohled na svět.

Zdroje a styl

V průběhu 11. a 12. století církev nejsilněji ovlivňovala život společnosti. Stala se také hlavním odběratelem uměleckých děl, využívala emocionálního vlivu umění na mysl obyčejných lidí a přispívala tak k pokroku ve vývoji románského umění. Církev hlásala myšlenku hříšnosti lidského světa, který byl plný zla a pokušení, pozvedávající nad něj duchovní svět pod vlivem dobrých a jasných sil.

Na tomto základě vznikl v románštině estetický a etický ideál na rozdíl od antického umění. Jeho hlavním rysem byla nadřazenost duchovního nad fyzickým. To se projevilo v malířství, románské architektuře a sochařství: obrazy Posledního soudu a Konce světa děsily obyčejné lidi a třásly se před Boží mocí. Navzdory tomu, že tento směr popíral všechny dosavadní výdobytky na poli umění, stála románská církevní architektura na základech karolínské doby a rozvíjela se pod výrazným vlivem místních podmínek - byzantského, arabského či antického umění.

Socha

Začátkem 12. století se rozšířilo umění monumentálního sochařství, zejména reliéfu. Po byzantských obrazech následovaly náboženské kompozice ztělesňující výjevy z evangelia. Sochy byly široce používány jako dekorace katedrál a kostelů: reliéfy lidských postav a monumentální a dekorativní kompozice byly nalezeny všude.

Převážně románské sochy byly použity k reprodukci úplného obrazu exteriéru katedrál. Na umístění reliéfů příliš nezáleželo: mohly být umístěny jak na západních průčelích, tak na hlavicích, archivoltách nebo v blízkosti portálů. Rohové sochy byly mnohem menší než sochy ve středu tympanonu, byly více podsazené ve vlysech a protáhlejší na mocných nosných sloupech.

Románské sochařské umění bylo zcela originální a úzce zaměřené. Byl postaven před úkol zprostředkovat jednotný obraz Vesmíru a pohled evropského lidu na něj: umění neusilovalo o příběh o zápletkách skutečného světa, ale spíše o něco vyššího.

Románské sochařství mělo následující rysy:

• Neoddělitelné spojení s architekturou: mimo chrám není žádná socha.
• Nejčastěji to nejsou sochy, ale reliéfy a hlavice sloupů.
• Převážně biblické příběhy.
• Srážka protikladů: Nebe a Země, Peklo a ráj atd.
• Vícemístný, dynamika.

Kovové, sm altované a slonovinové předměty

Šperky v sochařských produktechté doby měly velmi solidní postavení: takové umělecké předměty byly ceněny ještě více než obrazy. Dokonce i jména klenotníků byla známější než jména malířů nebo architektů. Kovové výrobky jsou navíc mnohem lépe zachovány než jiné předměty umění a každodenního života. Takže takové světské detaily, jako jsou rakve, šperky a zrcadla, přežily do našich časů. Z té doby se dochovalo mnoho cenných relikvií - většinou byly všechny vyrobeny z mosazi nebo bronzu.

Kovové výrobky byly často zdobeny sm altem nebo drahými prvky ze slonoviny. Luxusní předměty byly dovedně vytvořeny řemeslníky: často byly dekorace detailně zdobeny složitými řezbami nebo složitými technikami odlévání. Na kresbách je velké množství postav slavných proroků a jiných vznešených osob. Staří mistři se vyznačovali zvláštní pečlivostí a vynalézavostí.

Socha ve výzdobě budov

Po pádu Římské říše umění kamenosochařství a směr bronzového sochařství prakticky zastaraly – ve skutečnosti nadále existovaly pouze v Byzanci. Některé dochované sochy v životní velikosti však byly vytvořeny ze sádry nebo štuku, ale bohužel se do dnešních dnů dochovaly jen vzácné exempláře. Z nejznámějších dochovaných příkladů sochařského díla z postřímské Evropy je dřevěný krucifix. Nechal jej postavit arcibiskup Gero kolem roku 960-965. Tento kříž se stal jakýmsi prototypem mnoha dalších děl tohoto druhu.

Později se takovéto sochařské kompozice začaly umisťovat pod oblouk oltáře na trámy – v Anglii se jim začalo říkat oltářní krucifixy. Po 12. století se takové kříže začaly objevovat ve společnosti postav Jana Evangelisty a Panny Marie.

Románské sochařství a gotika

Románština je často v kontrastu s gotickým stylem. Románské sochařství má střídmější rysy, jeho obrysy jsou na rozdíl od odvážnější a volné gotiky hladké a měkké: postavy spočívající na jedné noze, usměvavé tváře, vlající šaty. Románské a gotické sochařství se od sebe ostře liší, i když se ve své podstatě historicky přirozeně doplňují.

Historici umění se domnívají, že románština je přirozeným pokračováním raně křesťanské architektury, zatímco gotika se stala vrcholem panevropské středověké architektury, která vycházela právě z románského, řeckého, byzantského, perského a slovanského architektonického stylu.

Časté srovnávání románského a gotického stylu ukazuje na složité propojení těchto dvou směrů, které je patrné i při povrchním studiu slohových principů. Je to pochopitelné, protože gotický styl začal navazovat na románské období a současně rozvíjel a odmítal jeho myšlenky.

Románská socha ve Francii

V této zemi se v 11. století poprvé objevily známky oživení monumentálního sochařství. Přestože technické vybavení tehdejších mistrů nebylo bohaté, začaly se na překladech objevovat první sochařské obrazy.portálech a na hlavicích sloupů již na počátku století.

Přestože tehdejší reliéfy postrádaly stylovou jednotu, každé z děl jasně vykazovalo vliv toho či onoho zdroje: například reliéfy zdobící oltář napodobovaly raně křesťanský sarkofág a obrazy apoštolové připomínají starodávnou náhrobní stélu.

Centrem sochařské výzdoby ve Francii byl portál: nacházel se na hranici dvou světů – světského a duchovního – a měl tyto dva metafyzické prostory propojovat. Pro zdobení tohoto druhu prvků se staly charakteristické obrazy apokalyptických témat – byl to Poslední soud, který obnovil jednotu světa, sjednotil minulost, přítomnost a budoucnost.

Znaky románského sochařství ve Francii se staly zvláště patrnými koncem 11. století. Dalo by se jasně vysledovat vliv architektonických škol v různých částech země. Například burgundská škola, která se stala jakýmsi jednotným centrem tohoto druhu umění, se vyznačovala zvláštní jemností rysů, ladností pohybů, spiritualitou tváří a hladkou dynamikou v sochách. Socha se zaměřila na osobu.

Pozemky

Románští umělci, sochaři a architekti se nesnažili zobrazovat skutečný svět, spíše odkazovali na biblické výjevy. Hlavním úkolem tehdejších tvůrců a mistrů bylo vytvoření symbolického obrazu světa v celé jeho nepochopitelné vznešenosti. Zvláštní důraz byl kladen na hierarchický systém, který kontrastoval s peklem anebe, dobro a zlo.

Účelem sochy byla nejen dekorace, ale také výchova a osvěta, která měla za cíl vštípit náboženské představy. V centru učení byl Bůh, který v tomto případě působí jako přísný soudce, který by měl v očích každého člověka vyvolávat posvátnou úctu. Obrázky Apokalypsy a další biblické příběhy jsou také navrženy tak, aby inspirovaly strach a poslušnost.

Socha zprostředkovávala vážné vzrušení a těžké pocity, odpoutanost od všeho světského. Duch potlačuje tělesné touhy a je v jakémsi boji sám se sebou.

Příklady

Výrazným příkladem románského sochařství byl reliéf zobrazující Poslední soud v katedrále Saint-Lazare v Autunu. Vznikl v letech 1130-1140. Reliéf je rozdělen do několika vrstev, které demonstrují hierarchický systém: andělé se svědomitými spravedlivými nahoře (v ráji), ďáblové s hříšníky čekajícími na soud - dole (v pekle). Scéna zvažování dobrých a špatných skutků je také obzvláště pozoruhodná.

Další pozoruhodnou románskou sochou středověku je slavná socha zobrazující apoštola Petra, která je ozdobou portálu katedrály sv. Petra v Moissacu. Protáhlá výrazná postava vyjadřuje vzrušení, duchovní impuls.

Dalším typickým příkladem románského stylu jsou Letnice na tympanonu La Madeleine ve Vezelay ve Francii. Toto dílo jasně vyjadřuje legendu evangelia a slouží jako dekorativní dekorace.