Naivní umění v malbě: stylové rysy, umělci, malby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Musel jste vidět obrazy těchto umělců. Vypadá to, jako by je nakreslilo dítě. Ve skutečnosti jejich autoři – dospělí – prostě nejsou profesionálové. V malířství vzniklo naivní umění kolem druhé poloviny 19. století. Zpočátku se to nebralo vážně a vlastně to vůbec nebylo považováno za umění. Ale postupem času se postoj k tomuto stylu dramaticky změnil.

Seznamte se s "naivními"

Co se tedy nazývá naivní umění? V malířství tento termín označuje osobitý umělecký styl, tvorbu lidových mistrů a samouků, zachovávající dětskou svěžest a bezprostřednost ve vidění okolního světa. Tuto definici uvádí Encyklopedie umění. Je však také přítomen v sochařství, architektuře, grafice.

Naivní umění (nebo „naivní“, jak se tomu často říká) – směr není tak nový. Ještě v 17. století v Evropě vytvářeli neprofesionální umělci svá „primitivní“mistrovská díla. Tyto snímky však nikdo nebere vážně.považováno. Naivní umění se jako samostatný umělecký styl objevilo teprve na začátku 20. století.

Kořeny „naivity“se obvykle nacházejí v malbě ikon. Určitě jste takové ikony viděli v nějakém venkovském provinčním kostele: jsou nepřiměřené, primitivní, nepopsatelné, ale neuvěřitelně upřímné. Rysy naivního umění lze nalézt i v tzv. figurách – sochařských obrazech s náboženskou tematikou. Je zvykem instalovat takové sochy v blízkosti katolických kostelů a kostelů (viz foto).

Je naivní umění a primitivismus totéž? Na toto skóre mají kritici umění tři různé názory:

1. Ano, toto jsou totožné koncepty.
2. Naivní umění je jedním ze směrů primitivismu.
3. Toto jsou různé koncepty. Je-li „naivní“dílem neprofesionálů a amatérů, pak je primitivismus zjednodušeným, stylizovaným dílem profesionálních řemeslníků.

Klíčové funkce stylu

Naivní umění významně přispělo k umělecké kultuře mnoha zemí a národů. Pokusme se vyzdvihnout nejdůležitější rysy tohoto uměleckého stylu. Za prvé, tyto zahrnují:

• nedostatek profesionálních (akademických) dovedností kreslení;
• jas barev a obrázků;
• nedostatek lineární perspektivy;
• plochost obrazu;
• zjednodušený rytmus;
• výrazné obrysy objektů;
• zobecnění formulářů;
• jednoduchost technik.

To stojí za zmínkudíla naivního umění jsou svým individuálním stylem velmi různorodá. Přesto jsou téměř všichni optimističtí a v duchu potvrzují život.

Geografie naivního umění

Naprostá většina slavných naivních umělců jsou obyčejní lidé žijící na vesnicích nebo malých městech. Zpravidla se živí fyzickou prací a ve volném čase tvoří. Vášeň pro kreslení se často probouzí v dospělosti nebo ve stáří.

Naivní umění vzniklo ve Francii, ale poté si získalo nebývalou popularitu za oceánem – ve Spojených státech. Ještě na konci 19. století se u nás naivní malby shromažďovaly do muzejních a soukromých sbírek. V Rusku se tento směr začal vážně rozvíjet až v 80-90 letech minulého století.

Když už mluvíme o naivním umění, nelze nezmínit takzvanou Khlebinského školu. Toto je podmíněné jméno pro několik generací rolnických umělců z vesnice Hlebine v severním Chorvatsku. Kupodivu u zrodu Khlebinského (Podravské) školy stál akademický umělec Krsto Hegedusic (1901-1975). Její mistři zdokonalili techniku malby na sklo. Khlebinského malbu charakterizují motivy z každodenního života na vesnici.

Hlavní naivní muzea

"Naivní je stav mysli" (Alexander Fomin).

Mezi všemi muzei naivního umění na světě je třeba vyzdvihnout tři: Paříž, Moskva a Záhřeb.

Od roku 1985 na úpatí kopce Montmarte, v budově bývalého textilního trhu, funguje Pařížské muzeumprimitivismus. Za svůj vznik a existenci vděčí francouzskému nakladateli Max Fourni. Díky jejich úsilí bylo sestaveno jádro současné sbírky, která dnes čítá přes 600 obrazů.

Moskevské muzeum naivního umění existuje od roku 1998. Nachází se ve starém kamenném sídle na adrese: Union Avenue, 15a. Nyní má muzeum asi 1500 děl. Vzhledem k tomu, že v malé budově není dostatek místa, expozice se mění téměř každý měsíc.

Hlavní město Chorvatska, Záhřeb, má své vlastní muzeum naivity a primitivismu. Nachází se v Horním Městě na Markově náměstí. Jeho výstavy představují díla dvaceti chorvatských umělců, zejména Ivana Generaliče a Ivana Rabuzina.

Další zvláštní příklad naivity se nachází v severním Rumunsku. Jedná se o takzvaný „Veselý hřbitov“ve vesnici Sepyntsa. Zde můžete vidět stovky barevných náhrobků s poetickými texty a originálními kresbami.

Naivní umění: obrazy a umělci

Územně lze ve vývoji „naivního“a primitivismu rozlišit tři regiony: USA, západní Evropu a Balkán. Nejznámějšími představiteli naivního umění v malbě jsou umělci druhé poloviny 19.-20. století, mezi něž patří:

• Henri Rousseau (Francie).
• Ivan Lackovic-Croata (Chorvatsko).
• Ivan Rabuzin (Chorvatsko).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Babička Mojžíšová (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusko).
• Valery Eremenko(Rusko).
• Mihai Dascalu (Rumunsko).
• Radi Nedelchev (Bulharsko).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukrajina).

Pojďme se blíže podívat na práci výše uvedených "naivních" mistrů.

Henri Rousseau

Zakladatelem naivního umění v malbě je Henri Rousseau, celník, který se po odchodu do důchodu rozhodl věnovat výtvarnému umění. Svá plátna zdobil neohrabanými lidskými postavami a zábavnými zvířátky, aniž by si dělal starosti s perspektivou. První, kdo ocenil dílo Rousseaua, byl jeho současník Picasso. A Paul Gauguin, když viděl Henriho obrazy, zvolal: „Toto je pravda a budoucnost, toto je skutečný obraz!“

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata je jedním z Hegedusicových studentů. Kromě malby se zabýval i společenskými a politickými aktivitami, aktivně se účastnil chorvatského boje za nezávislost na počátku 90. let, byl dvakrát zvolen do chorvatského parlamentu. Ivan Latskovich na svých plátnech nejčastěji zobrazoval zátiší, výjevy z vesnického života, detailní krajiny.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin je další chorvatský umělec a další významný představitel naivního umění v malbě. Jeho obrazy jsou často nazývány nebeskými. Umělecký kritik Anatolij Jakovskij ocenil samotného Rabuzina titulem „největšího naivního umělce všech dob a národů“. Krajiny Ivana Rabuzina ztělesňují čistotu, nadpozemskou krásua harmonii. Téměř všechny jeho obrazy zdobí exotické stromy a fantastické květiny. Navíc všechny předměty na Rabuzinových plátnech, ať už jsou to kopce, lesy nebo mraky, mají sklon k určité kulovosti.

Maria Primachenko

Skvělá ukrajinská umělkyně Maria Primachenko se narodila a žila celý život v malé vesničce Bolotnya nedaleko Kyjeva. Začala kreslit v 17 letech a malovala sousedovy chatrče. Mariin talent byl zaznamenán již koncem 30. let. Její díla byla vystavena v Paříži, Montrealu, Praze, Varšavě a dalších městech. Za svůj život umělkyně vytvořila nejméně 650 obrazů. Umění Marie Primačenko je založeno na kouzelných květinách a neskutečných zvířatech, které vynalezla.

Moses Anna Mary

Babička Moses je slavná americká umělkyně, mezinárodně uznávaná ikona naivního umění. Žila 101 let a zanechala po sobě stovky jasných, barevných a veselých obrazů. Jedinečnost babičky Mojžíšové je v tom, že poprvé začala malovat v 76 letech. Umělkyně se proslavila až koncem třicátých let, kdy významný sběratel z New Yorku náhodou uviděl jednu z jejích kreseb ve výloze lékárny.

Ústředními náměty na obrazech Anny Mary Mojžíšové jsou venkovské pastorely, každodenní výjevy ze života farmářů, zimní krajiny. Nejobsáhlejší dílo umělce popsal jeden z kritiků následující frází:

„Přitažlivost jejích obrazů spočívá v tom, že zobrazují životní styl, kterýAmeričané tak rádi věří, ale to už není.“

Norval Morisseau

Norval Morisseau je kanadský primitivní umělec narozený v Indii. Narodil se v kmeni Odžibwa poblíž Ontaria. Napsal o sobě takto: „Jsem od přírody umělec. Vyrostl jsem na příbězích a legendách svého lidu – a tyto legendy jsem kreslil. A to obecně mluví za vše.

Zajímavý fakt z umělcovy biografie: v roce 1972 při požáru hotelu ve Vancouveru utrpěl Norval Morisseau vážné popáleniny. V tu chvíli se mu podle samotného Norvala zjevil Ježíš Kristus. Následně se pro něj stal novou vůdčí hvězdou v jeho tvorbě. Umělec začíná aktivně kreslit biblické postavy a překvapivě je vetkává do plátna s tradičními indickými motivy.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva je umělkyně samouk z vesnice Golubino v oblasti Belgorod, jedna z nejbystřejších představitelek moderní ruské „naivní“. Poprvé vzala do ruky štětec v roce 1976 a již na počátku 80. let se v moskevském tisku začaly objevovat poznámky o „novém lidovém talentu“. V té době Katya Medveděva pracovala jako obyčejná zdravotní sestra v pečovatelském domě. V roce 1984 se umělcova díla dostala na výstavu v Nice, kde vyvolala poprask.

Valery Eremenko

Dalším talentovaným primitivním umělcem z Ruska je Valery Eremenko. Narozen v Semipalatinsku (Kazachstán), studoval v Taškentu, dnes žije a pracuje v Kaluze. NaUmělec má více než tucet různých výstav, jeho díla jsou vystavena v Kalugském muzeu výtvarných umění, Moskevském muzeu naivního umění a jsou také uchovávána v mnoha soukromých sbírkách. Obrazy Valeryho Eremenka jsou jasné, ironické a neuvěřitelně živé.

Mihai Daskalu

Vitální, nepropracované a velmi šťavnaté zápletky – to jsou hlavní rysy tvorby rumunského naivního umělce Mihaie Dascalu. Hlavními postavami jeho obrazů jsou lidé. Tady se tančí, zpívá, hraje karty, houbaří, hádají se a milují… Obecně žijí plnohodnotným světským životem. Zdá se, že prostřednictvím svých pláten se nám tento umělec snaží sdělit jedinou myšlenku: veškerá krása je v životě samotném.

Stromy jsou v dílech Mihaie Dascalu obdařeny zvláštní symbolikou. Jsou přítomny téměř ve všech jeho obrazech. Buď v podobě hlavních dějových postav, pak jako pozadí. Strom v díle Daskalu ve skutečnosti symbolizuje lidský život.

Radi Nedelchev

Klíčovým objektem v díle bulharského umělce Radia Nedelcheva je cesta. Buď je to obyčejný venkovský základ, porostlý křídlatkou, nebo kamenná dlažba starověkého města, nebo sotva znatelná stezka, po které se lovci vydávají do zasněžené dálky.

Radi Nedelchev je uznávaným mistrem ve světě naivního umění. Jeho plátna jsou široce známá daleko za hranicemi skromného Bulharska. Nedelchev studoval na malířské škole vRuse a poté odjel do Švýcarska pro evropské uznání, kde uspořádal svou samostatnou výstavu. Kvůli Nedelčevovi se stal prvním bulharským umělcem, jehož obrazy skončily v pařížském Muzeu primitivního umění. Autorova díla byla v desítkách velkých měst v Evropě i ve světě.

Stacy Lovejoy

Současná americká umělkyně Stacey Lovejoy získala uznání pro svůj jedinečný styl, ve kterém se rysy „naivity“, abstrakcionismu a futurismu mísí v jeden jasný a ohromující koktejl. Všechna její díla jsou ve skutečnosti odrazem skutečného světa v jakémsi abstraktním zrcadle.

Sasha Putrya

Alexandra Putria je jedinečná umělkyně z Poltavy. Kreslit začala ve třech letech, jako by předpokládala svůj brzký odchod ze života. Sasha zemřel v jedenácti letech na leukémii a zanechal po sobě 46 alb s kresbami tužkou a akvarelem, náčrtky a karikatury. Mezi její četná díla patří antropomorfní zvířata, pohádkové postavy a také hrdinové oblíbených indických filmů.

Na závěr…

Tomuto umění se říká naivní. Ale pokud pozorně čtete díla významných představitelů stylu, vyvstává přirozená otázka: jsou jejich autoři tak naivní? Ostatně „naivní“v tomto případě vůbec neznamená „hloupý“nebo „neznalý“. Tito umělci prostě nevědí jak a nechtějí kreslit podle obecně uznávaných kánonů. Zobrazují svět tak, jak ho cítí. O tom to celé jekrásu a hodnotu jejich obrazů.