2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Fanoušci lekcí malování a kreslení pravděpodobně znají koncept grisaille. Jedná se o jednu z nejznámějších technik, umožňující umělcům zachytit sochařské a architektonické prvky co nejpodrobněji. Více o této umělecké formě vám řekneme později.
Obecné informace o konceptu
Grisaille je druh malby, která se tradičně provádí pomocí jedné barvy s jejími tónovými variacemi. Zpočátku byla tato technika koncipována jako nástroj, který umožňuje podrobné zobrazení reliéfních obrazců. Později se začal používat jako vizuální obraz moderního dekoru v interiéru. Zejména to bylo nepostradatelné pro designéry, protože to pomohlo k tomu, aby navrhované rozvržení bylo objemné a realistické. Ještě později se technika grisaille začala používat při návrhu prostor. Například obrazy zobrazující různé dekorační předměty vytvořené pomocí tohoto stylu se staly nedílnou součástí každého interiéru.
Jaká je technika?
Pomocí této techniky se umělci snažili co nejpřesněji přenést trojrozměrné obrázky na papír. Obrázky se proto ukázaly jako velmi realistické. Podle odborníků byly všechny detaily přenášeny tak jasně, že je bylo téměř nemožné rozeznat od skutečných soch a reliéfních postav. Pokud takové malby srovnáme s moderními trendy v malbě, pak mají jednoznačně mnoho společného s kresbami ve 3D stylu.
Kde byl použit dříve?
Po nějaké době se technika grisaille začala používat v tzv. malířském stojanu. Ale i zde byl tento druh umění nucen hrát pouze vedlejší roli. Ve většině případů se používal jako pomocný nástroj. Používal se například k vytváření různých náčrtů, rozvržení a dokonce k vytváření měřítek budov a struktur.
A teprve o mnoho let později bylo rozhodnuto oddělit grisaille od malby na stojanu a převést ji do samostatné skupiny výtvarného umění. V době slavného baroka hrála grisaille (technika kreslení) důležitou roli při tvorbě různých architektonických basreliéfů. Některé prvky této neobvyklé techniky skončily například na stropech a stěnách Ermitáže. Na stěně jsou také schody Jordánska. Skutečné prvky techniky grisaille byly použity při výrobě lidských soch pod oblouky a zároveň vytvořily efekt vyřezávané zdi a atria.
Příklady techniky malby
Jedním z pozoruhodných příkladů maleb vytvořených touto technikou je kdysi napsaný obraz „Kázání Jana Křtitele“Rembrandt. Nyní je ve Státním muzeu v Berlíně. Grisaille používal v malbě slavný španělský umělec a sochař Pablo Picasso. Tuto techniku použil například ve své Guernice.
Připomeňme, že tento obrázek vytvořil autor na osobní objednávku úřadů Španělské republiky. Poprvé byl představen na světové výstavě v Paříži. Plátno je vyrobeno v černé a bílé s použitím prvků kubismu. Zobrazuje jednu z nejsmutnějších událostí, ke kterým došlo během španělské občanské války – bombardování města.
Slavné barevné varianty
Grisaille je zpravidla jen jedno nebo dvě barvy, nejčastěji bílo-hnědý nebo černobílý odstín. Ještě dříve se jako varianta palety tohoto druhu umění používala tzv. sépie. Bylo to speciální barvivo, které bylo možné získat pomocí inkoustového sáčku mořské sépie.
Sépie zajímala umělce hlavně do 18. století. Postupem času začaly v paletce převládat načervenalé tóny. Moderní mistři používají jakoukoli barvu a odstín, které mohou zprostředkovat původní autorovu myšlenku umělce. Například to může být práce pomocí lila, šedé nebo hnědé. Kromě toho je při aplikaci techniky grisaille povoleno používat speciální uměleckou bílou.
Proč je tak důležité ovládat tuto techniku?
Protože grisaille jemalba, založená na přenosu tónu pomocí stínu, světla a barvy, se doporučuje začínajícím umělcům důkladně prostudovat. Jak říkají zkušení malíři, není těžké určit paletu předmětů. Ale jasně vidět, o kolik je jeden předmět světlejší nebo tmavší než jiný, je skutečné umění.
Použití této úžasné techniky navíc umožňuje sestavit správnou tónovou stupnici. Navíc se to děje pomocí speciální tónové stupnice, skládající se z přibližně 5, 7 nebo 9 půltónů. To vše lze zvládnout tím, že se naučíte kreslit ve stylu grisaille. A teprve po prostudování této techniky stojí za to přejít k použití vícebarevných akvarelů.
Kresba (grisaille): odrůdy
Tento typ techniky lze podmíněně rozdělit na dvě varianty: uměleckou a vzdělávací. Zejména první umožňuje vytvářet neuvěřitelné trojrozměrné obrazy pomocí vícebarevných barev. Ale druhá možnost se provádí buď tučnou tužkou nebo dřevěným uhlím. Mimochodem, výukovou technikou se tvoří základní skici, na které se postupem času nanášejí různé barevné odstíny.
Předpokládá se, že pomocí grisaille je možné rozdělit podmíněnou formu (na papíře) na několik typů povrchů najednou. Může to být boční, horní, oříznutý a přední obrázek. Zároveň někteří mistři během školení pro začínající umělce dávají přednost výrobě grisaille v akvarelu (jednobarevné). Jiní kromě něj zkoušejí použít akryl, olej nebo temperu. Takydoporučujeme použít inkoust, tekutý inkoust nebo sépiový prášek.
Ideální variantou by v tomto případě bylo použití tří tónů barev, které se volí podle intenzity barev nebo sytosti. První z nich se navíc zpravidla používá pro symbolické označení stínů vycházejících z předmětů, další se používá k osvětlení polotónů a poslední se používá k zobrazení jasných světel a světlých oblastí zobrazených předmětů.
Jak začíná učení?
Výuka techniky grisaille by měla začít tradiční a jednoduchou výrobou zátiší. Je pozoruhodné, že při jejich sestavování je nejlepší použít nejběžnější modely a objekty. Mohou to být například talíře na ovoce, vázy na květiny nebo jakékoli předměty z domácího náčiní. A teprve potom můžete přejít ke složitějším prvkům, jako jsou lidské postavy.
Jak to funguje?
Kresba ve stylu grisaille se provádí podle následujícího schématu:
- Kicování tužkou.
- Aplikuje se slabá vrstva barvy – jen pár tahů, kromě světlých oblastí objektů.
- Dílo schne.
- Při zasychání musí student na kresbě najít stíny. Maluje je o odstín tmavší.
- Po vysušení jsou označena místa s půltóny.
- V závěrečné fázi jsou nejvíce osvětlená místa a hlavní body zvýrazněny světlým tónem.
Předpokládá se, že po několika takových sezeních se u studentů vyvine pocit důslednosti ve své práci. Jedním slovem, grisaille je považováno za první krokna největším žebříčku moderní malby.
Doporučuje:
Kovové malby: popis, technika, fotografie
Kovové obrazy získávají na popularitě v moderním interiérovém designu. V dílech autora používají mistři jak nejnovější, tak klasické techniky. Nejokázalejší umělecká a řemeslná díla jsou ta, která kombinují staré metody ručního zpracování kovů a inovativní
Naivní umění v malbě: stylové rysy, umělci, malby
Musel jste vidět obrazy těchto umělců. Vypadá to, jako by je nakreslilo dítě. Ve skutečnosti jsou jejich autoři dospělí, jen ne profesionálové. V malířství vzniklo naivní umění kolem druhé poloviny 19. století. Zpočátku se to nebralo vážně a vlastně to vůbec nebylo považováno za umění. Ale postupem času se postoj k tomuto stylu dramaticky změnil
Kubofuturismus v malbě: stylové rysy, umělci, malby
Kubofuturismus je směr v malbě, jehož zdrojem byl ruský bytanismus, říkalo se mu také ruský futurismus. Bylo to ruské avantgardní umělecké hnutí v 10. letech 20. století, které vzniklo jako odnož evropského futurismu a kubismu
Reverzní perspektiva v malbě ikon: popis, technika
Každý člověk, který je alespoň trochu spjat s uměním, ví, co je obrácená perspektiva v malbě ikon. Ale jak dávno se tento směr objevil? Ukazuje se, že již staří Řekové neustále pracovali na studiu obrazů ve dvourozměrné rovině a jejich vzájemném působení. Můžeme tedy usoudit, že znalosti, nebo alespoň schopnost využívat techniky reverzní perspektivy v ikonomalbě, existují již velmi dlouhou dobu
Futurismus v malbě je Futurismus v malbě 20. století: představitelé. Futurismus v ruském malířství
Víte, co je to futurismus? V tomto článku se podrobně seznámíte s tímto trendem, futuristickými umělci a jejich díly, které změnily běh dějin vývoje umění