Reverzní perspektiva v malbě ikon: popis, technika

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Každý člověk, který je alespoň trochu spjat s uměním, ví, co je obrácená perspektiva v malbě ikon. Ale jak dávno se tento směr objevil? Ukazuje se, že již staří Řekové neustále pracovali na studiu obrazů ve dvourozměrné rovině a jejich vzájemném působení. Můžeme tedy dojít k závěru, že znalost nebo alespoň schopnost používat techniky zpětné perspektivy v malbě ikon existuje již velmi dlouhou dobu.

Definice pojmu

Reverzní perspektiva v malbě ikon je metoda v malbě, při které jsou objekty daleko od diváka zobrazeny větší. Linie na obrázku zobrazené v reverzní perspektivě se tedy nesbíhají na horizontu, ale „uvnitř“diváka. Reverzní perspektiva byla používána v byzantské a starověké ruské ikonomalbě. Nachází se také v západoevropském středověkém umění.

Reverzní perspektiva v malbě ikon, jak bylo zmíněno výše, existuje již velmi dlouho. Ale zároveň se v dávných dobách objevovaly i zmínky o přímé metodě vytváření obrazů. Proto mezi těmito dvěma systémy existuje neustálá konkurence. Umělec si zvolí způsob vytvoření ikony, která mu nejlépe vyhovuje.

Dva názory na obrácenou perspektivu v malbě ikon

Florenskij Pavel, slavný kněz 20. století, věřil, že použití takového systému vedlo k tomu, že divák zapomněl, že stojí před letadlem. Okno perspektivy přilákalo člověka do jiného světa.

Ruský malíř ikon Leonid Uspensky věřil, že obrácená perspektiva v malbě ikon je prostředkem k zachování roviny. Divák proto ani na vteřinu nezapomene, že stojí před letadlem, na kterém je obraz.

Nyní, když jsme poznali dva protichůdné názory, okamžitě vyvstává rozumná otázka: „Potřebujete, aby letadlo zmizelo, nebo bylo stále zachováno?“

Iluze nebo ne?

Před vyřešením problému je třeba pochopit, zda existuje takový divák, který nedokáže určit, že před ním je obraz, obrázek. Existuje někdo, kdo místo plátna nebo fresky skutečně vidí okno do jiného světa?

Schopnost diváka zapomenout na objektivní realitu se příliš přeceňuje, ostatně ví, že je to stejně letadlo.

No, ještě jedna věc stojí za pozornost: přímá perspektiva také buduje určitý svět. Ona takynavržený k vytvoření okna do jiného prostoru.

To znamená, že úkolem umělce v jakémkoli systému je uvést diváka do jiného světa nebo se tomuto efektu alespoň co nejvíce přiblížit.

Zmíněno v podobenství

Leonid Uspensky nachází určité motivy pro vznik obrácené perspektivy, totiž mluví o božském základě. Zároveň se odvolává na Matoušovo evangelium, kapitola 7, verš 14:

Neboť úzká je brána a úzká cesta, která vede k životu, a málokdo ji najde.

S největší pravděpodobností si každý člověk pamatuje podobenství o uchu jehly. O tom, jak těžké je pro bohatého vstoupit do království nebeského. A je mnohem jednodušší protáhnout velblouda uchem jehly. To znamená, že tento příběh vypráví o poctivé úzké cestě. Toto je odhalení typu perspektivy používaného v malbě ikon.

Význam zkreslení

Leonid Uspensky říká, že konstrukce architektonických motivů v malbě má přímo za cíl uklidnit hrdou mysl zmatkem, nelogičností.

Architektonické motivy se člověku snažícímu se o logický řád věcí smějí. Malíři ikon nenabízejí žádný řád, jako by říkali: "Zkuste přijít na to, co je v životě důležité." Takto Ouspensky uvažuje a prezentuje základy pro vznik obrácené perspektivy.

Zajímavý fakt

Irina Konstantinovna Yazykova, umělecká kritička, o ikoně hodně studuje a mluví o ní. Opačný způsob vytváření obrazové komunikace nazývá perspektivou. Mnoho kněží s ní souhlasí. Opravdu, toto jménomnohem přesněji odráží podstatu žánru. To je způsobeno skutečností, že všechny paprsky vycházejí ze středu a sbíhají se směrem k divákovi.

Ikony

Po získání dostatečného množství teorie chceme vyzkoušet realitu opačné perspektivy v praxi. Pro začátek se můžete podívat na jedno ze skvělých děl.

Jak již víme, je nutné, aby se rovnoběžné linie hranic objektů sbíhaly směrem k divákovi. Pro zvážení byla vybrána ikona „Sinai Spasitel“(obrázek výše). Při bližším zkoumání je vidět, že evangelium má tři řádky, které jdou do hloubky a v jednom bodě se nespojují, to již odporuje předloženému systému. Když vezmete několik dalších ikon, zjistíte, že nikde není téměř žádná přesná křižovatka.

To znamená, že buď umělci nevěděli, že v ikonomalbě existují různé typy perspektivy, nebo si nedali takový úkol, aby se všechny linie sbíhaly v jednom bodě a vytvářely harmonii.

Ikona Zvěstování Blahoslavené Panně Marii

Paralelní čáry jsou axonometrie. A správný geometrický obraz by měl přímo souviset s perspektivou. To znamená, že v ikonách musí být přítomny rovnoběžky, aby byl obraz obrácený nebo přímý. Zvažte jiný příklad.

„Zvěstování P. Marie“je dobrým příkladem. Nelze říci, že toto plátno vytvořil nešikovný umělec, je to skvělý malíř ikon. Navzdory tomu snímek postrádá i obrácenou perspektivujeho přesné pochopení. Někdo si bude myslet, že když neexistuje jedna možnost, musí existovat přímý systém. Ale ne, nelze to najít ani na ikoně.

Při pohledu na úpatí objektů můžete vidět axonometrii. Když se podíváte na samotnou Matku Boží, opět vás upoutají paralely. Neexistuje však jediný průsečík. Proč se tohle děje? Existují dva názory:

1. Obraz je postaven z vysokého úhlu pohledu.
2. Naopak, kresba je postavena z nízkého úhlu pohledu.

Zdá se, že na jednom plátně se snoubí dva zcela opačné názory. To opět dokazuje, že se umělci v ikonomalbě nezaměřovali na různé typy perspektivy.

Kombinační systémy

Pozoruhodné snímky měst jsou prezentovány v axonometrické projekci. Jsou okamžitě zapsány se všemi hradbami pevnosti, s budovami a dokonce s kostelem uprostřed s pěti kopulemi. A pokud se člověk podívá blíže na obraz města a rozhodne se analyzovat, jaké existují typy perspektiv malby ikon, pak najde všechny systémy, které si lze představit.

Tady je axonometrie a přímá a zpětná perspektiva. Abyste si byli jisti, musíte si vzít jakýkoli obrázek měst ve středověkém umění. Pak zkuste nakreslit všechny čáry tužkou a pravítkem a uvidíte, jak se tam perspektiva vytvoří.

Reverzní rysy obličeje

V úryvku z díla Pavla Florenského je poznamenáno, že těleso ohraničené zakřivenými plochami je přenášeno v takových úhlech, které jsou vyloučenypravidla perspektivního kreslení.

Tvář by měla být zobrazena se spánky a ušima nataženými dopředu a jakoby zploštělá v rovině. To znamená, že ikony by měly být s rovinami nosu otočenými směrem k divákovi a dalšími částmi obličeje, které jsou v reálném životě skryté.

Píše, že když je tvář zobrazena z opačné perspektivy, například s mírným otočením, vzdálená rovina nosu se otočí směrem k divákovi, zatímco ta blízká se odkloní od něj. Takto popisuje obrácenou perspektivu Pavel Florenský.

Jediný obrázek, který odpovídá tomuto popisu, je "Maska Agamemnona". Zde je vidět otočená tvář a uši, vše se děje podle kánonu. Ale toto je maska, která je zploštělá časem, ne plánovaná práce.

Tomuto popisu odpovídají další památky. Například dílo Pabla Picassa. Picasso navíc záměrně hledal způsoby, jak co nejjednodušeji zobrazit různé úhly pohledu a roviny objektů. To znamená, že se pokusil umístit trojrozměrný prostor do dvourozměrného prostoru.

A Picasso byl v tomto velmi úspěšný. Například jeho hledání obrazu býka. Na poskytnuté kresbě je jich mnoho, je zřejmé, že hledal ideální tvar, aby spojil čelní a boční rovinu. Obrázek ukazuje, že vzorky jsou očíslované a už se blíží 10–11, Picasso má nějaké nápady, jak kombinovat různé úhly pohledu.

Sečteno a podtrženo, pokud předpokládáme, že existuje určitý objekt, jako je krychle, a lineární perspektiva, pak by se jeho body měly sbíhatvše je na obzoru. A pokud umělec používá takovou malířskou techniku, pak první, co ho mate, je nepochopení toho, kde je horizont.

Každý malíř ikon samozřejmě ví, co je to perspektiva a jak ji vytvořit. Ale linie centra se mění. Protože horizont je rovina, která prochází úhlem pohledu. Pokud umělec nebo divák změní své vnímání, změní se i linie. A u nakloněných rovin se čára horizontu také mění pro různé výšky.