Futurismus v malbě je Futurismus v malbě 20. století: představitelé. Futurismus v ruském malířství

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Určitě každý z nás slyšel něco jako „futurismus“. Okamžitě vzniká určitý abstraktní obraz něčeho fantastického, nového, iracionálního. Abychom se vyhnuli dohadům, pojďme rovnou do tohoto uměleckého stylu.

Co je to „futurismus“?

Futurismus je obecně obecný název pro literární a umělecký styl na počátku 20. století, který vznikl zpočátku v Itálii a poté v Rusku. Futuristé postavili jakýsi prototyp budoucnosti, jejímž základním principem bylo zničení kulturních stereotypů. Dá se říci, že šlo o jakési revolucionáře v umění, neboť cílem byla všeobecná obnova ideologie a etického rozhledu všech předchůdců tvůrčí činnosti. Tento radikální program zpochybnil celé umělecké dědictví, přičemž se vůbec nespokojil s požadavky na absolutní autonomii umění. Nejen že předložili nový model světového řádu, ale znovu vytvořili nový prototyp technologie a urbanismu.

Futurismus v malbě 20. století

Dá se říci, že futurismus v malbě jemírné pohrdání akademismem, přispívající k projevu nestatickosti a jedinečnosti. Počáteční vůdci v malbě byli umělci jako Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Způsob provedení je velmi podobný kubismu a expresionismu, ale vizualizace sociálního a politického hnutí se stala osobitou. Futurističtí umělci se snažili znovu vytvořit takový obraz, který by dokázal přenést diváka na druhou stranu dimenze, přenést jej do středu obrazu, aby se prostorovost stala hmatatelnou a pohyb ostřejší. Nejčastěji byly na plátnech zobrazovány geometrické obrazce, které byly velmi mnohostranné. Vznikla jakási iluze kaleidoskopu, jejíž barevné schéma bylo neobvykle mnohostranné.

Neobvyklé barevné spektrum v dílech futuristických umělců

Futurismus v malbě nejsou jen kompozice postav. Zvláštní charakteristikou je barevné spektrum, jehož rozmanitost umožňuje vytvořit charakteristický rukopis umělce. Někdo používal jasné barvy, zanedbával míchání barev, někdo preferoval poměrně monotónní tóny. Umělci tak předváděli abstraktní umění, jehož účelem bylo vytvářet dynamické kompozice prostřednictvím vizualizace takových fyzikálních jevů, jako je energie, rychlost a dokonce i zvuk. Zvláštností těchto skladeb je absence konkrétního obsahu, umělec se v prvé řadě snažil vyvolat v divákovi volné asociace, které s sebou nesou různé myšlenky a emoce.

Futurismus v ruském malířství

Jako orientaciFuturismus existoval ve výtvarném umění až do počátku 20. let 20. století. Ukázalo se, že ruští umělci v tomto období byli velmi sladěni se svými vlastními výpravami, protože často pobývali v Evropě. Kreativní postavy nacházely v manifestech futuristů italského původu osobní odezvu, ale zároveň se lišily ideologií. Ruští futurističtí umělci byli nezávislí na západních umělcích, například opěvovali nikoli nadřazenost techniky, ale osamělost lidí mezi stroji. Právě od tohoto okamžiku se ruští umělci začali uchylovat ke zkušenosti tradičního umění a začali aktivně pracovat na vytváření obrazů aktivního moderního života v celé jeho jednoduchosti. Můžeme s jistotou říci, že pro umělce je futurismus v malbě prostředkem sebevyjádření, sebeprosazení.

Představitelé futurismu v malbě

V Rusku byli prvními představiteli futurismu, kteří podpořili tento trend, bratři Burliukové.

Dokážou vykreslit neuvěřitelně živé obrazy. Ukazuje se, že bratři nejen vytvářeli stále více nových děl, ale byli také zakladateli nových skupin mezi umělci, kteří popularizovali nový trend. Poté, co se okruh dědiců začal rychle rozrůstat. Známe takové populární futuristické umělce jako N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Gončarová, K. Malevič. V dílech těchto představitelů můžeme pozorovat mnohorozměrnost perspektivy, jejíž kombinaci vidí každý divák po svém.

Futurismus vmalování. Obrázky

"Sklízení žita", 1912). Jedním z atypických kubofuturistických výtvorů byly živé portréty Vladimíra a Davida Burliukovových v knize Vasilije Kamenského „Tango s krávami“(1914).

V této době literatura harmonicky sousedila s výtvarným uměním. Básníci futuristického směru se uchýlili k vizualizaci umělců, v důsledku čehož se objevila obecná díla.

Ukázka jednoho z Malevichových děl – „Letec“(1914)

Podívejme se na jedno z děl. Charakteristika tohoto obrazu je v podstatě podobná: geometrizace vyobrazeného obrazu je podobná u kubistických umělců. Ale pro futuristy, tedy kubofuturisty, hraje geometrizace nejmenší roli a není vždy vlastní. Na Malevičově obraze vidíme geometrizovanou postavu muže, připoutaného v jakémsi kovovém brnění. V horní části obrázku vidíme vyobrazení vidličky, zde je pilka, hrací karta a vývěsní štít. Celý tento obraz se zdá být plovoucí, plovoucí. Každé dílo nese symbol a tento výtvor není výjimkou. Dá se říci, že vyobrazené předměty symbolizují specifičnost letectví v jeho prvních letech. Jako by se vznesla samotná postava aeronauta. Zdá se, že samotný prostor sestává pouze z vícebarevných rovin a objemů ve tvaru válce.

Po válečném období je každý „přeživší“umělec futuristoupohybující se jeho směrem. Dá se říci, že jako umělecké hnutí začal futurismus postupně ztrácet na aktuálnosti a celkově vyčerpal svou formální realizaci a nápady. Ale futurismus v malbě je celá éra v dějinách umění. Právě kreativitou se postavy snažily změnit svět, přeložit světonázor lidí z jiného úhlu prostřednictvím sebevyjádření a hloubky symbolů. Incidenty sociálních problémů jednoduše vybudovaly filozofii, která měla dopad nejen na malbu a literaturu, ale také na kino, videoart a samozřejmě divadelní umění.