Abstrakce – co to je? Abstrakce v malbě: představitelé a díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Je lidskou přirozeností dát všechno do pořádku, najít pro všechno místo a pojmenovat. To může být obzvláště obtížné v umění, kde je talent takovou kategorií, že neumožňuje vtěsnat osobu nebo celé hnutí do buňky obecného uspořádaného katalogu. Abstrakce je přesně takový pojem. Diskutovalo se o tom více než století.

Abstractio – rozptýlení, odloučení

Výrazovými prostředky malby jsou linie, tvar, barva. Pokud je oddělíte od zbytečných hodnot, odkazů a asociací, stanou se ideálními, absolutními. Dokonce i Platón mluvil o skutečné, správné kráse přímých linií a geometrických tvarů. Absence analogie toho, co je zobrazeno s reálnými předměty, otevírá na diváka cestu k ovlivnění něčeho jiného neznámého, běžnému vědomí nedostupného. Umělecká hodnota samotného obrazu by měla být vyšší než důležitost toho, co zobrazuje, protože talentovaná malba rodí nový smyslný svět.

Tak uvažovali umělci-reformátoři. Abstraktní umění je pro ně způsob, jak najít nové umělecké metody s dosud nevídanou silou.

Nový věk – nové umění

Umělečtí kritici se dohadují o tom, co jeabstrakcionismus. Historici umění hájí svůj názor s vervou a zaplňují mezery v dějinách abstraktní malby. Většina ale souhlasila s dobou jeho narození: v roce 1910 v Mnichově vystavil Wassily Kandinsky (1866-1944) své dílo „Bez názvu. (První abstraktní akvarel)“.

Brzy Kandinsky ve své knize „O duchovnu v umění“prohlásil filozofii nového trendu.

Hlavní je dojem

Nemyslete si, že abstrakcionismus v malbě vznikl od nuly. Impresionisté ukázali nový význam barvy a světla v malbě. Role lineární perspektivy, přesné dodržení proporcí atd. přitom ubylo. Všichni přední mistři té doby propadli vlivu tohoto stylu.

Krajiny Jamese Whistlera (1834-1903), jeho „nokturna“a „symfonie“, překvapivě připomínají mistrovská díla abstraktních expresionistických malířů. Mimochodem, Whistler a Kandinsky měli synestezii - schopnost obdařit barvy zvukem určité vlastnosti. A barvy na jejich díle znějí jako hudba.

V dílech Paula Cezanna (1839-1906), zejména v pozdním období jeho tvorby, je forma objektu modifikována a získává zvláštní druh expresivity. Není divu, že Cezanne je nazýván předchůdcem kubismu.

Společný pohyb vpřed

Abstrakce v umění se formovala v jediném trendu v průběhu všeobecného pokroku civilizace. Prostředí intelektuálů vzrušovaly nové teorie filozofie a psychologie, umělci hledali souvislosti mezi duchovním světem a materiálem, osobností a prostorem. Takže, Kandinsky ve svých odůvodněníchTeorie abstrakce je založena na myšlenkách vyjádřených v teosofických knihách Heleny Blavatské (1831-1891).

Zásadní objevy ve fyzice, chemii, biologii změnily představy o světě, o síle lidského vlivu na přírodu. Technologický pokrok zmenšil měřítko Země, měřítko vesmíru.

S rychlým rozvojem fotografie se mnoho umělců rozhodlo dát jí dokumentární funkci. Argumentovali: podnikáním malby není kopírovat, ale vytvářet novou realitu.

Abstrakce je revoluce. A talentovaní lidé s citlivým mentálním naladěním cítili, že přichází čas společenských změn. Nemýlili se. Dvacáté století začalo a pokračovalo bezprecedentními otřesy v životě celé civilizace.

Otcové zakladatelé

Spolu s Kandinským stáli u zrodu nového trendu Kazimir Malevich (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944).

Kdo by neznal Malevičův Černý čtverec? Od svého vzniku v roce 1915 nadchla odborníky i laiky. Někteří to vidí jako slepou uličku, jiní jako prostou nehoráznost. Ale veškerá práce mistra hovoří o otevírání nových obzorů v umění, o posunu vpřed.

Teorie suprematismu (lat. supremus - nejvyšší), vyvinutá Malevičem, prosazovala prvenství barvy mezi ostatními prostředky malby, přirovnávala proces malování obrazu k aktu Stvoření, „čistému umění“v nejvyšším smyslu. Hluboké a vnější známky suprematismu lze nalézt v dílech současných umělců, architektů a designérů.

Dílo Mondriana mělo stejný vliv na následující generace. Jeho neoplasticismus je založen na zobecnění formy a pečlivém použití otevřené, nezkreslené barvy. Rovné černé horizontály a vertikály na bílém pozadí tvoří mřížku s buňkami různých velikostí a buňky jsou vyplněny místními barvami. Expresivita mistrových maleb přiměla umělce buď k jejich tvůrčímu porozumění, nebo ke slepému kopírování. Abstrakce je využívána umělci a designéry při vytváření velmi reálných objektů. Obzvláště často se mondrianské motivy nacházejí v architektonických projektech.

Ruská avantgarda – poezie termínů

Ruští umělci byli obzvláště vnímaví k nápadům svých krajanů – Kandinského a Maleviče. Tyto myšlenky obzvláště dobře zapadají do bouřlivé doby zrodu a formování nového společenského systému. Teorii suprematismu transformovali Ljubov Popova (1889-1924) a Alexander Rodčenko (1891-1956) do praxe konstruktivismu, který měl zvláštní vliv na novou architekturu. Objekty postavené v té době stále studují architekti po celém světě.

Michail Larionov (1881-1964) a Natalja Gončarová (1881-1962) se stali zakladateli rayonismu nebo rayonismu. Pokusili se zobrazit bizarní prolínání paprsků a světelných rovin vyzařovaných vším, co naplňuje svět kolem.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) se podíleli na kubisticko-futuristickém hnutí, který také studoval poezii, na různé časy.

Abstrakce v malbě byla vždy mluvčím extrémních myšlenek. Tyto myšlenky dráždily orgány totalitního státu. V SSSR a později v nacistickém Německu ideologové rychle určili, jaký druh umění bude pro lid srozumitelný a nezbytný, a začátkem 40. let dvacátého století se centrum rozvoje abstrakcionismu přesunulo do Ameriky.

Kanály jednoho streamu

Abstrakce je poněkud vágní definice. Všude tam, kde objekt kreativity nemá v okolním světě konkrétní obdobu, se mluví o abstrakci. V poezii, v hudbě, v baletu, v architektuře. Ve výtvarném umění jsou formy a typy tohoto směru obzvláště rozmanité.

V malbě lze rozlišit následující typy abstraktního umění:

- Barevné kompozice: v prostoru plátna je barva hlavní a objekt se rozpouští ve hře barev (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrické abstraktní umění je intelektuálnější, analytický druh avantgardní malby. Odmítá lineární perspektivu a iluzi hloubky, řeší otázku vztahu geometrických tvarů (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), stoupenec op-artu Victor Vasarely (1906 -1997)).

- Expresivní abstrakcionismus - zde je zvláště důležitý proces tvorby obrazu, někdy i samotný způsob nanášení barvy, jako například mezi tashisty (z tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashista Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismus – návrat k počátkům umělecké avantgardy. Obrázky jsou zcela bez externích odkazů a asociací (Frank Stella (nar. 1936), Sean Scully (nar. 1945), Ellsworth Kelly (nar. 1923)).

Abstraktní umění je daleko v minulosti?

Co je tedy nyní abstraktní umění? Nyní se můžete online dočíst, že abstraktní malba je minulostí. Ruská avantgarda, černý čtverec - kdo to potřebuje? Nyní je čas na rychlost a jasné informace.

Informace: jeden z nejdražších obrazů v roce 2006 se prodal za více než 140 milionů dolarů. Jmenuje se „No. 5.1948“od Jacksona Pollocka, expresivního abstraktního umělce.