Postmodernismus v malbě. Představitelé postmoderny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Postmodernismus v malbě je moderní trend ve výtvarném umění, který se objevil ve 20. století a je velmi populární v Evropě a Americe.

Postmodernismus

Samotný název tohoto stylu se překládá jako „po moderní“. Postmodernismus ale nelze vnímat tak jednoznačně. To není jen směr v umění - je to vyjádření lidského vidění světa, stavu mysli. Postmodernismus je způsob, jak se vyjádřit. Hlavními rysy tohoto stylu jsou odpor k realismu, popírání norem, používání hotových forem a ironie.

Postmodernismus vznikl jako způsob, jak odolat moderně. Tento styl vzkvétal ve druhé polovině 20. století. Termín „postmodernismus“byl poprvé použit v roce 1917 v článku, který kritizoval Nietzscheho teorii nadčlověka.

Koncepty postmodernismu jsou:

• Toto je výsledek politiky a neokonzervativní ideologie, které se vyznačují eklekticismem, fetišismem.
• Umberto Eco (o kterém bude řeč níže) definoval tento žánr jako mechanismus, který slouží ke změně jedné éry v kultuře na druhou.
• Postmodernismus je způsob, jak přehodnotit minulost, protože ji nelze zničit.
• Toto je jedinečné období založené na zvláštním chápání světa.
• X. Leten a S. Suleiman věřili, že postmodernismus nelze považovat za integrální umělecký fenomén.
• Toto je období, jehož hlavním rysem bylo přesvědčení, že mysl je všemocná.

Postmodernismus v umění

Poprvé se tento styl projevil ve dvou typech umění – v postmoderně v malbě a v literatuře. První tóny tohoto směru se objevily v románu Hermanna Gasse "Steppenwolf". Tato kniha je stolní knihou pro zástupce subkultury hippies. V literatuře jsou představiteli trendu „postmodernismu“spisovatelé jako: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedním z nejznámějších románů v tomto stylu je Jméno růže. Autorem této knihy je Umberto Eco. V kinematografii byl vůbec prvním filmem vytvořeným v postmoderním stylu snímek Freaks. Žánrem filmu je horor. Nejjasnějším představitelem postmoderny ve filmu je Quentin Tarantino.

Tento styl se nesnaží vytvořit žádný univerzální kánon. Jedinou hodnotou je zde svoboda tvůrce a absence omezení pro sebevyjádření. Hlavním principem postmodernismu je „všechno je dovoleno“.

Výtvarné umění

Postmodernismus v malbě 20. století hlásal svou hlavní myšlenku – mezi kopií a originálem není žádný zvláštní rozdíl. Postmoderní umělci úspěšně demonstrovali tuto myšlenku ve svých obrazech – vytvořili je, pak přehodnotili a transformovali to, co již bylo vytvořeno dříve.

Postmoderna v malbě vznikla na základě moderny, která kdysi odmítala klasiku, vše akademické, ale nakonec sama přešla do kategorie klasického umění. Malování dosáhlo nové úrovně. V důsledku toho došlo k návratu do období, které předcházelo modernismu.

Rusko

Postmodernismus v ruském malířství vzkvétal v 90. letech dvacátého století. Nejjasnější v tomto směru výtvarného umění byli umělci z kreativní skupiny „Own“:

• A. Menu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkačev.
• Max-Maksyutin.
• A. Vyhrajte.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuzněcov.
• M. Kotlin.

Tvůrčí skupina „SVOI“je jednotný organismus složený z různých umělců.

Ruský postmodernismus v malbě je plně v souladu se základním principem tohoto směru.

Umělci, kteří pracovali v tomto žánru

Nejznámější představitelé postmoderny v malbě:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Komár.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Tento německý umělec se narodil v roce 1921. Joseph Beuys je významným představitelem hnutí „postmodernismu“v malbě. Obrazy a umělecké předměty tohoto umělce se snaží vystavovat ve všech muzeích moderního umění. Kreslicí talent se u Josefa projevil již v dětství. Od raného dětství se věnoval malbě a hudbě. Opakovaně navštěvoval ateliér umělce Achillea Murtgata. J. Beuys ještě jako školák přečetl velké množství knih o biologii, umění, medicíně a zoologii. Od roku 1939 budoucí umělec spojil studium na škole s prací v cirkuse, kde se staral o zvířata. V roce 1941 se po ukončení školy dobrovolně přihlásil k Luftwaffe. Nejprve sloužil jako radista, poté se stal zadním střelcem na bombardéru. Za války Josef hodně maloval a začal vážně uvažovat o kariéře výtvarníka. V roce 1947 nastoupil J. Beuys na Akademii umění, kde později vyučoval a získal titul profesora. V roce 1974 otevřel Svobodnou univerzitu, kam mohl vstoupit studovat každý bez věkového omezení a bez přijímacích zkoušek. Jeho obrazy se skládaly z kreseb akvarelem a olověným hrotem zobrazujícím různá zvířata, připomínající skalní malby. Byl také sochař a pracoval ve stylu expresionismu, tesal náhrobky na zakázku. Joseph Beuys zemřel v roce 1986 v Düsseldorfu.

Francesco Clemente

Dalším světoznámým představitelem stylu „postmoderny“v malbě je italský umělec Francesco Clemente. Narodil se v Neapoli v roce 1952. První výstava jeho prací se konala v Římě v roce 1971, když mu bylo 19 let. Umělec hodně cestoval, navštěvovalAfghánistán, v Indii. Jeho manželka byla divadelní herečka. Francesco Clemente Indii zbožňoval a navštěvoval ji velmi často. Kulturu této země si zamiloval natolik, že dokonce spolupracoval s indickými miniaturisty a papírenskými řemeslníky – maloval kvašové miniatury na ruční papír. Slávu umělci přinesly obrazy, které znázorňovaly erotické obrazy často zohavených částí lidského těla, mnohé z jeho výtvorů vytvořil ve velmi sytých barvách. Na začátku 80. let namaloval sérii olejomaleb. V 90. letech dvacátého století pro sebe začal pracovat v nové technice – voskové fresky. Díla F. Clementa se zúčastnila velkého počtu výstav v různých zemích. Jeho nejpřesvědčivější díla jsou ta, ve kterých vyjadřuje svou vlastní náladu, duševní muka, fantazie a koníčky. Jedna z jeho posledních výstav se konala v roce 2011. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, ale často navštěvuje Indii.

Sandro Kia

Další italský umělec, který reprezentuje postmodernismus v malbě. Fotografie jednoho z děl Sandro Chia je uvedena v tomto článku.

Není jen malíř, je také grafik a sochař. Sláva mu přišla v 80. letech dvacátého století. Sandro Chia se narodil v Itálii v roce 1946. Vystudoval ve svém rodném městě Florencii. Po studiích hodně cestoval, hledal pro sebe ideální místo pobytu, v důsledku svého hledání v roce 1970 začal žít v Římě a v roce 1980 se přestěhoval do New Yorku. York. Nyní žije S. Kia buď v Miami, nebo v Římě. Umělcova díla se začala vystavovat jak v Itálii, tak v jiných zemích - v 70. letech. Sandro Chia má svůj vlastní umělecký jazyk, který je plný ironie. V jeho dílech jasné syté barvy. Mnohé z jeho obrazů zobrazují mužské postavy hrdinského vzhledu. V roce 2005 udělil italský prezident Sandro Chia zlatou medaili za přínos k rozvoji kultury a umění. Obrovské množství umělcových obrazů je v muzeích v Německu, Japonsku, Švýcarsku, Izraeli, Itálii a dalších zemích.

Mimmo Paladino

Italský postmoderní umělec. Narozen v jižní části země. Vystudoval Vysokou školu umění. V obrodě výtvarného umění v 70. letech ztvárnil jednu z hlavních rolí. Pracoval především v technice temperové fresky. V roce 1980 byla v Benátkách jeho díla poprvé představena na výstavě mezi obrazy dalších postmoderních umělců. Mezi nimi byla taková jména jako Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente a další. O rok později uspořádalo Basel Art Museum osobní výstavu obrazů Mimmo Paladina. Pak tam bylo několik dalších osobností v dalších městech Itálie. Kromě malby byl umělec také sochařem.

Svá první díla vyřezal v roce 1980. Jeho sochy si získaly oblibu téměř okamžitě. Byly vystaveny v Londýně a Paříži v nejprestižnějších sálech. V 90. letech minulého století vytvořil Mimmo svůj cyklus 20 bílých soch vyrobených ve smíšených médiích. Malířobdržel titul čestného člena Královské akademie umění v Londýně. M. Paladino je také autorem kulis pro divadelní představení v Římě a Argentině. Malba hrála v Mimmově životě hlavní roli.