Postmodernismus v kině: nejlepší filmy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Éra postmodernismu nejzřetelněji zažila svůj rozkvět ve světové kultuře od druhé poloviny dvacátého století a vlastně obrátila lidské vnímání umění a krásy. Takové živé filmy jako "Pulp Fiction" od Quentina Tarantina, domácí "Assa" od Sergeje Solovjova a mnoho dalších byly vytvořeny právě na úsvitu postmoderny v kině. Co dalšího odlišovalo a pamatovalo styl světové kinematografické komunity?

Co je to postmodernismus v kině

Umění minulého století se vyznačovalo surrealismem a abstrakcionismem. Malevič a Dalí z ničeho nic namalovali na svá plátna „nic“, fenomén neexistence, do kterého lze vkládat různé významy. Každý pozorovatel na těchto obrázcích vidí něco jiného. Ale malba, poezie, kino - všechny druhy umění se spolu se svými tvůrci dostaly do slepé uličky. A tato slepá ulička je nejlépe vidět na „Černém náměstí“. Pro kreativní jedinceexistuje jen jedna otázka: co dělat se současnou krizí? A pak post-neklasickou filozofii vystřídá hra zvaná postmoderna. Toto je odpověď na modernismus a pokus najít odpovědi na to, co modernisté ve své době nenašli.

Níže jsou nejlepší postmoderní filmy.

Smlouva navrhovatele od Petera Greenawaye

Tento film dokonale ukazuje postmodernismus v kině 20. století. Obraz je pozoruhodný tím, že v něm úplně zmizela lidská morálka a hlavní hrdinové jsou zhýralí, nepřemýšlejí o tom, co se děje, ale užívají si života. Velkolepý bohatý interiér 17. století, drahé oblečení - tady je všechno v pořádku, ale hrdinové nedělají nic jiného, než že lžou a pletou intriky.

Uprostřed zápletky je umělec Neville, který podepsal smlouvu, podle níž musí před příjezdem hlavy rodiny namalovat 12 obrazů svého bohatého majetku. Pak se ale ukáže, že každý snímek obsahuje důkazy o zločinech. A zdá se, že nikdo nedorazí, protože je mrtvá hlava rodiny. Hrdina se ale nestará o to, co se děje, kreslí, obdivuje svět kolem sebe a to, že se může stát obviněným, je mimochodem. Vražda, křivá obvinění, smlouvy o sexuálních službách a vydírání - film je plný všeho, co předtím na obrazovkách nebylo. Toto je absurdní divadlo. Snímek, který nelze pořídit jednoznačně, ukazuje lidskou negativní stránku tak odpornou, jak jen může být, a žádá, abyste se nestali hrdiny, pokud nemátetouha žít prázdný, směšný život.

Pulp Fiction od Quentina Tarantina

„Pulp Fiction“je příkladem toho, jak se v kině postmoderny vytrácí morální hodnocení postav, protože jsou zpočátku zobrazovány směšným způsobem. Ale ne natolik, aby zabilo napětí – napětí, ve kterém děj obrazu diváka drží. Zde se dostává do popředí dialog a jejich stylistický přístup se stává zdrojem vícenásobných citací.

Samotný film je černou komedií, kde se prolíná několik příběhů různých lidí, což dalo takový vývoj událostí. Všechno je absurdní, zprvu nepochopitelné, a to je hlavní rys filmu. Obraz se stal impulsem ve vývoji americké nezávislé kinematografie.

V zápletce byly všechny události a dějové linie (je jich podle plánu šest) smíchány a zobrazeny ve špatném pořadí. Tarantinův výtvor byl oceněn „Oscarem“, titulem jednoho z nejlepších filmů všech dob, a mnozí viděli a pamatují si tanec Johna Travolty a Umy Thurman, bez ohledu na to, zda film sledovali nebo ne.

"Assa" od Sergeje Solovyova

"Assa" je jedním z prvních domácích filmů, který je příkladem postmoderny v kinematografii. Obrázek vypráví o historii ruského rocku.

Na vzniku filmu se podílely hudební skupiny jako „Kino“, „Bravo“a „Aquarium“. Pravděpodobně vV souvislosti s tím se film stal ztělesněním proudu rocku v Rusku, který dosáhl svého vrcholu koncem osmdesátých let. V centru děje je milostný trojúhelník, kolem jehož účastníků se odvíjejí dramatické a někdy kriminální události filmu.

"Adjuster" od Kiry Muratové

Dílo režisérky K. Muratové je názorným příkladem postmoderny v ruské kinematografii. „Adjuster“je interpretací děl slavného moskevského detektiva carského Ruska Arkadije Koshka. Obraz byl vytvořen v roce 2004 a byl nominován na 7 cen Nika, z nichž tři získala: „Nejlepší herečka“(Alla Demidova), „Nejlepší herečka ve vedlejší roli“(Nina Ruslanova) a „Nejlepší režisér“. Film také získal hlavní cenu – „Zlatou lilii“německého mezinárodního filmového festivalu středoevropských a východoevropských filmů.

Události obrazu se odehrávají v carské Oděse, ústřední postavou děje je ladič pian Andrey (Georgy Deliev), kterého případ svedl dohromady se dvěma bohatými přáteli Annou (Alla Demidova) a Lyubou (Nina Ruslanovna). Sám Andryusha se považuje za nejšťastnějšího, ale zároveň nejnešťastnějšího člověka na celém širém světě. Šťastný, protože je šíleně zamilovaný do dívky Liny (Renata Litvinová), která k němu chová vzájemné city. Potíž je ale v tom, že ona je z bohaté rodiny a je zvyklá na luxus a jeho poctivá práce přináší jen korunu. Nedostatek peněz hlavní postavy – to je ononedovoluje milencům žít spolu šťastně. A ve stavu zoufalství a smutku je Andrey již připraven na cokoli, dokonce i na porušení zákona, aby svůj problém vyřešil. Nechce se ale uchýlit k násilí, a tak vymyslí rafinovaný plán, jak okrást dva nové bohaté známé.

Co dalšího je známé pro kinematografii postmoderny

Kromě toho se rysy postmoderny projevují v takových filmech, jako je Altmanův „McCabe a paní Millerová“, „Kmotr“F. Coppoly, Scottova „Opravdová láska“a další. Kriminální drama Francise Forda Coppoly ne právě získal kultovní status, ale stal se jedním z nejvýznamnějších v historii kinematografie.