Dadaismus – co to je? Představitelé dadaismu v malbě

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V moderním světě lidé věnují zvláštní pozornost své kultuře a duševnímu rozvoji. K zajímavé konverzaci v inteligentní společnosti již nestačí být odborníkem pouze v jedné oblasti.

Abychom drželi krok se životem a neztratili tvář v tom nejdůležitějším okamžiku, musíme se neustále rozvíjet a učit se něco nového.

Každý, kdo se považuje za vzdělaného člověka s bohatým rozhledem, by měl rozumět minimálním základům umění a malby, protože to je jedno z nejčastějších témat při rozhovorech s neznámými lidmi v inteligentní společnosti.

Existuje obrovské množství stylů vynalezených v různých dobách umělci a spisovateli, od tuhého klasicismu po excentrický a anarchický underground.

Dnes budeme hovořit o jednom z nejdiskutovanějších stylů dvacátého století – o dadaismu.

Dada: Definice

Jak jste pochopili, začátek dvacátého století ohromil lidi svou krutostí a nelidskostí. Celý svět se stal obětí nepřátelství rozpoutaného kvůli sobectví, nelogičnosti a až maniakálnímu jednání některých politických osobností. Nespokojenost mas rostla. Všechno toto nahromaděné napětí a nepochopení toho, co se dělo, se rozlévalo přes směry tehdejší kreativity.

Dadaismus sám o sobě je avantgardní umělecký směr, který popírá jakékoli zákony barevných kombinací a vylučuje jasné linie a geometrické tvary. V roce 1916 umělci, ohromeni hrůzami války, otevřeli lidem tento trend v literatuře, hudbě, malbě, divadle a filmu. Tímto druhem kýče se pokusili vyjádřit své pohrdání mocí, jejím cynismem, nedostatkem lidskosti, logiky a krutostí, která se podle jejich názoru stala příčinou neshod mezi zeměmi.

Studovatelem takového směru jako je dadaismus je surrealismus, který zároveň popírá vše estetické.

Zklamání, pocit nesmyslnosti existence, vztek a nedůvěra ve šťastnou budoucnost – to jsou důvody pro vznik tohoto směru, který popírá všechny zákony krásy.

Dadaismus je styl, který otevřeně protestoval proti vojenským akcím a buržoazii, usilující o anarchii a komunismus.

Odkud se vzal název

Bylo nutné najít vhodné slovo pro pojmenování takového trendu, který identifikoval naprostou nesmyslnost a nepochopitelnost toho, co úřady v těch letech dělaly.

Tristan Tzana, který se snažil najít vhodné jméno pro nově vynalezený styl, listoval ve slovníku kmenových jazyků černochů a narazil na slovo „dada“.

Dadaismus je tedy přeložen z jazyka afrického kmene Kru - ocas krávy. Později se ukázalo, že v některých regionech Itálie takvolají sestřičku a matku a také „dada“velmi připomíná žvatlání dítěte.

Umělec si myslel, že pro tento avantgardní trend neexistuje lepší název.

Zakladatelé hnutí

Dadaismus současně vznikl v Curychu a New Yorku, v každé zemi nezávisle na sobě. Mezi zakladatele tohoto antiestetického směru patří: básník a dramatik z Německa Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - francouzský a rumunský básník (národností Žid), širší veřejnosti známější pod pseudonymem Tristan Tzara, Německý a francouzský básník, sochař a výtvarník Arp Jean, německo-francouzský umělec Max Ernest a Janko Marcel, izraelský a rumunský umělec. Všechny tyto slavné osobnosti jsou jasnými představiteli dadaismu v malbě, literatuře, hudbě a dalších oblastech umění.

Místem setkání, které si tato skupina kreativních lidí vybrala, byl Cabaret Voltaire. Almanach vydávaný tehdejšími dadaisty nese jméno této instituce.

Navzdory tomu, že výše uvedené osobnosti jsou považovány za zakladatele proudu, o kterém hovoříme, několik desetiletí před jeho založením světoznámé „školy fuismu“, vytvořené výtvarníkem Arthurem Sapkem a spisovatelem Alphonse Ale na konci devatenáctého století předložil umělecká a hudební díla, která nesou všechny hlavní pozice tohoto směru.

Většina Čechů pracujících ve stylu dadaismu se usadila ve Francii a Německu, kde se tento trend postupně prolnul s avantgardou a surrealismem.

Dadaismus se v Rusku proslavil díky známé moskevské a rostovské literární skupině Nichevka, ale až na konci své existence.

Do roku 1923 byl tento směr nahrazen novějšími a odpovídajícími populárním náladovým proudům. Dadaisté přeškoleni na expresionisty a surrealisty.

Dadaismus v malbě

Koláž je považována za nejoblíbenější typ kreativity v tomto stylu: mnoho umělců, kteří si vzali jako základ nějaký vhodný materiál, je slepili různými kousky vícebarevného papíru, látky a dalších chytlavých materiálů.

Dadaismus v malbě je svou povahou futuristický a konstruktivistický, kde se dává přednost uměle vytvořeným mechanizovaným objektům před člověkem a jeho duší.

Fanoušci tohoto trendu se svou kreativitou snaží zničit tradiční jazyk kultury v nejširším slova smyslu.

Všichni představitelé dadaismu v malbě svými pracemi naprosto popírají vše logické, ničí duchovní a společenské kánony, které se vyvíjely v průběhu staletí, místo toho předkládají na ukázku nesmyslné, ve svém arealismu a stupiditě obrázky a koláže. Mají však velký úspěch, protože jsou plně v souladu se stavem veřejnosti.

Neexistuje žádný směr, který by byl v malbě těsněji spojen s literaturou než dadaismus. Z tehdejších umělců se často stávali básníci na částečný úvazek, což se nejvýrazněji promítlo do jejich tvorby v těchto dvou oblastech (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Jak je uvedeno výše, zvláštní dopad na budoucnostškola "fumismu" poskytla dadaisty.

Představitelé dadaismu se hodně naučili z děl umělce Marcela Duchampa, díla byla v počátcích jeho tvorby avantgardní.

Tento malíř dal ve svých dílech hlavní roli každodenním, nevýrazným předmětům, kterými je do jisté míry také dadaismus. Příklady jeho práce jsou Drtič čokolády č. 2 a Bicycle Wheel.

Svým dílem se umělec, stejně jako všichni dadaisté, vysmívá nejvyššímu cíli a nejdůležitějšímu úkolu v umění, volá po umělecké svobodě a šílenství.

Dadaismus ve zvucích hudby a poezie

Kromě obrazů zachytili dadaisté další oblasti kreativity. Podařilo se jim spojit obrazy, hlasitou hudbu, čtení literatury a tanec v jedné výstavě.

Kurt Schwieters je dadaistický vynálezce zvukové poezie, kterou nazývá „dobrou poezií“. V této formě literárního podání se příběh prolíná s hudbou, například bitva je zobrazena s hlukem v básni. Takové básně měly nejčastěji význam s protiválečným a protiburžoazním pozadím. Básníci se vysmívali autoritám a zavedli v nich morální zásady.

Často byla veřejnosti nabídnuta poetická díla, která nebyla vyprávěna slovy a frázemi, ale skládala se ze sady zvuků, písmen, výkřiků a také hlasité hudby.

Dadaismus je také hudba, kterou přinášejí takové slavné osobnosti jako: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Jejich kompozice se nosilyhlukovou povahu a ukázal zvířecí podstatu společnosti, což nebylo vždy jasné prostému laikovi.

Tance v tomto směru se také nelišily souborem plynulých a propojených pohybů a kostýmy tanečníků byly šity ve stylu klikatého kubismu, což jim na estetice nepřidalo.

Dadaisté, unavení národními spory, které válka přinesla, snili o sjednocení kreativity národů světa do jednoho celku. Oblíbené směry v "Cabaret Voltaire", který se zdál Čechům nejbližší přírodě, byly: africká hudba, jazz a hra na balalajku.

Umění v Německu

V Německu je dadaismus především politickým protestem vyjádřeným takovýmto druhem podzemního umění.

Umělecké skupiny této země tak vehementně neodmítaly sémantickou zátěž kreativity jako představitelé tohoto stylu v jiných státech. Zde byl dadaismus spíše politického a sociálního charakteru a ukázal veškerou hořkost lidí způsobenou válkou a jejími důsledky v podobě zničené země a neschopné vstát z kolen.

Také němečtí dadaisté H. Hench a G. Gross ve svých dílech vyjadřovali sympatie k Rusku, které bylo v té době ve stavu revoluce.

Dada skutečně významně přispěl k umění ve 20. století, kdy Gross, Heartfield, Heche a Houseman vyvinuli fotomontáž a také řadu politických časopisů.

V létě roku 1920 pořádá výše zmíněná inteligence na počest konce války dadaistický jarmark, na kterém se scházejí bohémové z celého světa.

Bylo to v Německukoláž byla vylepšena, protože se na ní objevily prvky fotomontáže v symbióze s kubismem.

Kromě svých malířských prací Husman významně přispívá k literární tvořivosti, když veřejnosti představuje několik „abstraktních“básní, které se skládají pouze ze sady zvuků a připomínají šamanské syčení.

Richter a Egeleng jsou považováni za otce kinematografie Dada.

Ve Francii

Dadaismus v umění získal obzvláště radikální výraz ve Francii, protože jeho původ tam začal ještě před objevením názvu tohoto hnutí.

Lidé jako Duchamp, Picabia a „básník boxer“Caravan jsou známí předdadaistickou tvorbou.

Ten druhý vydal časopis „Ihned“, kde urážel celebrity a dělal recenze, které obsahovaly vymyšlené příběhy.

Tam žil zakladatel dadaismu Tristan Tzana.

Paříž je považována za sklad avantgardního umění té doby. Eric Satie, Picasso a Coteau vytvořili skandální balet, který nezapadá do konceptu klasických hodnot. V této zemi neustále vycházely dadaistické demonstrace, manifesty, výstavy a mnoho časopisů.

Duchamp vydává přepracované slavné obrazy klasiky. Skutečným mistrovským dílem dadaismu je Mona Lisa s namalovaným knírem, která dostává jméno „Je nesnesitelná a pálí.“

Ernest při vytváření svých obrazů používá fragmenty starých rytin. Kreslí obrazy, kterým každý rozumí, ale jsou přesycené černým humorem.

Ttsana upozornila širokou veřejnost na dramadílo „Heart of Gas“, které v roce 1923 způsobí nepokoje uvnitř spolku Dada a Andre Breton požaduje rozdělení proudu s následným formováním surrealismu.

V roce 1924 Tzana naposledy uvádí tragédii „Kapesník mraků“.

Dada v New Yorku

Druhým domovem proudu je New York, který se stal útočištěm velkého množství umělců, kteří jsou pro úřady v jiných zemích nežádoucí.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood a Mann Ray se stali srdcem dadaismu ve Spojených státech amerických, k nimž se brzy přidal Arthur Crevin, který se vyhnul odvodu do francouzské armády. Svá díla vystavovali v Galerii Alfreda Stieglitze a v domě Arensbergů.

Newyorští dadaisté neorganizovali manifesty, svůj názor vyjadřovali prostřednictvím publikací jako „Blind“a „New York Dadaism“, kde kritizují tradice upřednostňované muzei.

Americký dadaismus se výrazně lišil od evropského, nenesl politický protest, ale byl založen na humoru.

V roce 1917 vystavil Duchamp umělcům pisoár, na který nalepil ceduli s nápisem „Fontána“, což všechny shromážděné šokovalo. Socha, která byla v té době zakázána, je nyní považována za památník modernismu.

Kvůli Duchampovu odchodu se společnost slavných dadaistů rozpadla.

V Nizozemsku

V Nizozemsku byl nejznámějším dadaistou Theo Van Desburg, který vydával časopis s názvem „De Stijl“. Naplnil stránky této edice díly slavnýchvyznavači avantgardního stylu.

Společně se svými přáteli Stirvesem a Vilmosem Hussarem a také s manželkou Nely Van Disbergovou vytvořil holandskou společnost dadaismu.

Po Disbergově smrti se zjistilo, že ve svém časopise publikoval i básně vlastní kompozice, ovšem pod pseudonymem I. K. Bonset.

Následky dadaismu

Koncem roku 1924 dadaismus jako samostatné hnutí v umění přestal existovat. To se spojilo se surrealismem a sociálním realismem ve Francii a s modernismem v Německu. Tento trend, který vznikl v období lidového zoufalství, je mnohými odborníky právem nazýván předzvěstí postmoderny.

Během druhé světové války se většina umělců Dada přestěhovala do Spojených států amerických.

Adolf Hitler, uznávající pouze své ideály, považoval umění „Dada“za zdegenerované, znesvěcující skutečné (podle jeho názoru) hodnoty a nehodné existence stylu, proto pronásledoval a věznil umělce, kteří pracovali v tomto směru. Většina umělců, kteří skončili v německých táborech, měla židovské kořeny, v souvislosti s nimiž byli lidé vystaveni hroznému mučení a umírali.

Ozvěny dadaismu se stále projevují v antiuměleckých a politických skupinách Čech, např. Společnosti nepříjemnosti. Také populární skupina Chamboemba se právem nazývá stoupencem dadaismu.

Někteří autoři považují Lenina za člena klubu Dada, protože se účastnil orchestru balalajky, který oslovil ty, kteří se shromáždili v Cabaret Voltaire, stejně jakožil nějakou dobu nedaleko od budovy, kde se shromažďovali zástupci tohoto hnutí.

Známá muzea čas od času pořádají výstavy dadaistických děl. Taková výstava se konala v roce 2006 v Muzeu moderního umění v Paříži, ve Washingtonu, v National Art Gallery a v Centre Georges Pompidou v Paříži. Ukázky děl ve stylu „dadaismu“jsou poctou památce umělců, kteří zemřeli během nacistického Německa.

Pojďme tedy stručně shrnout, co tento proud je, a definovat jeho hlavní pozice.

• Dadaismus je umění s antipolitickou a buržoazní orientací. Vyvrací vše realistické, estetické i duchovní, kopíruje chování tehdejších autorit.
• Malířství je nejdůležitější oblastí 20. století, které bylo naplněno dadaismem. Umělci, kteří pracovali v této síle, nejčastěji používali koláž, která kombinuje útržky různých světlých materiálů, výstřižky z novin a fotomontáže.
• Hudba prezentovaná přívrženci tohoto hnutí je ve své podstatě hluk.
• Literatura také není nijak zvlášť smysluplná, hlavním vynálezem dadaistů byla poezie, ve které se místo slov používá soubor zvuků připomínajících apel k bohům primitivních lidí.
• Filmy a hry v tomto proudu jsou také nelogické a mají podivně nesouvislé názvy.
• Jejich sochy jsou obyčejné věci používané v každodenním životě. Nejznámější památkou dadaismu je pisoár, jehož autor mu dal jméno „Fontána“.
• Ve stylu choreografievyjádřeno tanečníky oblečenými v neestetických kostýmech.
• Dovádění tehdejších Čechů lze nazvat projevem dadaismu v kultuře chování.

V tomto článku jsme přišli na to, co je dadaismus a proč vznikl, rozluštili jeho název, mluvili o jeho zakladatelích, zjistili jsme rozdíly mezi dadaismem v různých zemích a podívali se na jeho hlavní pozice v hudbě, literatuře, malba, film, tanec a architektura.

Doufáme, že jsme byli schopni odpovědět na všechny vaše otázky.