Rokoko v malbě. Představitelé rokoka v malbě a jejich malba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ve výtvarném umění existuje nespočet směrů. Nejčastěji vzniká nový styl na základě stávajícího a nějakou dobu se vyvíjejí paralelně. Například rokoko v malbě západní Evropy vzniklo na základě pompézního a velkolepého baroka.

Vzhled nového stylu, jak se často stává, se však zpočátku setkal s kritikou. Rokoko bylo obviňováno z nedostatku vkusu, lehkovážnosti a dokonce i nemorálnosti. Přesto mu nelze upřít jeho přínos k dalšímu rozvoji výtvarného umění.

Zrození nového směru

Ve Francii 17. století se stalo módou zdobit parky stylizovanými jeskyněmi se štukovou výzdobou, což byly mušle s propletenými stonky rostlin. Postupem času se tento dekorativní prvek stal dominantním ornamentálním motivem, i když doznal značných změn.

Začátkem příštího století v něm bylo stěží možné rozeznat známou lasturu, spíše připomínala bizarně zakřivenou kudrlinku. Proto francouzské slovo rokaj získalo širší význam. Teď to znamenalo nejen kámen nebo skořápku, ale všechno okázalé akroutit se.

V roce 1715 nastoupil na trůn Ludvík XV., a proto je rokokový styl v malířství někdy nazýván jeho jménem. Ve skutečnosti se chronologický rámec vlády krále a vývoj nového stylového směru shodují. A od Francie na začátku XVIII století. byl nesporným tvůrcem trendů, rokokové šílenství se brzy přehnalo celou Evropou.

Funkce stylu

Umění baroka, které vzniklo v Itálii v 17. století, se vyznačovalo především svou majestátností. Ve Francii se však příliš neprosadil, i když některé jeho rysy lze vysledovat v rokokovém stylu. Například oba směry jsou dekorativní a syté, jediný rozdíl je v tom, že rokajová nádhera je elegantní a uvolněná, zatímco baroko je energické a napjaté.

Je zajímavé, že předchozí styly vznikly v architektuře a poté se rozšířily do sochařství, dekorace a malby. U Rokoka to bylo naopak. Tento směr se nejprve rozvinul v interiérovém designu aristokratických budoárů a obývacích pokojů. Mělo dopad na rozvoj užitého a dekorativního umění, téměř bez vlivu na architekturu exteriérů.

Rokoko v malbě je obrazem galantních výjevů ze života aristokracie. Není zde místo pro kruté skutečnosti, náboženské motivy, oslavování síly a hrdinství. Plátna zobrazují romantické námluvy s nádechem erotiky na pozadí pasteveckých krajin. Dalším charakteristickým rysem stylu je nedostatek smyslu pro plynutí času.

Ideologický základ francouzštinyrokoko

Hédonismus se svou touhou po potěšení jako nejvyšším dobru a smyslu života se spolu s individualismem stal hlavní filozofií francouzské aristokracie 18. století. Určil také emocionální základ rokokového stylu v malbě, vyjádřený hravou ladností, sladkými rozmary a krásnými maličkostmi.

Není náhoda, že bájný ostrov Cythera se stal oblíbenou alegorií rokoka – místem, kam spěchají poutníci hledající smyslné požitky. Tento kus země uprostřed Egejského moře skutečně existuje.

Zde se podle starověké řecké mytologie narodila krásná Afrodita. Zde se rozvinul kult bohyně lásky, který se následně rozšířil po celém Řecku. Obdivovatelé Afrodity přišli na ostrov obětovat ve svatyni postavené na její počest.

V období rokoka symbolizovala Cythera ráj pro milovníky, kteří šli na imaginární ostrov do chrámu Venuše. Vládla tam sofistikovaná erotika, věčné prázdniny a nicnedělání. Na Kietheru jsou ženy mladé a krásné a muži výjimečně galantní.

Z paláce do soukromého obývacího pokoje

Trend k intimnímu interiérovému designu se objevil již na počátku 18. století. Aristokratické salony a budoáry soukromých domů, kde hlavní roli hrály ženy, se staly centry formování galantní kultury a odpovídajících pravidel chování.

Celá armáda francouzských klenotníků, výrobců nábytku, krejčích, malířů a dekoratérů byla připravena uspokojit jakékoli požadavky vrtošivých zákazníků. Rokoková móda byla primárně diktována královnou MariíLeshchinskaya a oblíbenci Ludvíka XV.: hraběnka Dubarry a markýza de Pompadour.

Hlavními druhy výtvarného umění byly nástěnné stropy a panely, stejně jako malebné kompozice nad okenními a dveřními otvory. Nyní si kromě královského dvora a církevních prelátů objednala dekorativní malby do svých obývacích pokojů i nová aristokracie a zástupci třetího stavu.

Žánry a zápletky

Navzdory novým nápadům rokoko v malbě zcela nezavrhlo tradiční témata rozvíjená v minulosti. Například mytologické náměty se nadále používaly, teprve nyní se z celého starověkého panteonu čerpaly především amorky a nymfy a Venuše připomínala spíše světskou dámu předvádějící půvaby nahého těla v pikantním prostředí.

Postupem času se objevila pastorace - nový žánr komorní malby určený do bytových interiérů. Pastorální malby v rokokovém stylu byly idylické venkovské krajiny, proti nimž pastýři a pastýři v bohatém oblečení hrají na dýmky, čtou nebo tančí. Navzdory nevinným aktivitám je celá atmosféra zahalena lehkým závojem erotiky.

Průkopník galantního stylu

Zakladatelem rokoka v malbě je Watteau Jean-Antoine. Umělec začal napodobováním vlámských malířů, ale postupem času našel svůj pravý styl, zobrazující galantní výjevy. Jeho obrazy se vyznačují zvláštní uměleckou hloubkou, a ne jen obrazem nečinnostiaristokraté flirtující v lůně přírody.

Antoine Watteau namaloval dvě plátna na oblíbený děj alegorické cesty na ostrov milenců. Jedna z nich, Pouť na ostrov Cythera, je vystavena v Louvru a druhá je v Berlíně, v paláci Charlottenburg. Oba jsou názorným příkladem rokokového stylu.

Teatrálnost, charakteristická pro umění XVIII. století obecně, je zvláště patrná v dílech Watteaua. Například ve výstavbě kompozice ("Pastýři", "Na Champs Elysees"). Vždy je zde popředí - jakási jevištní platforma a skupiny postav jsou umístěny stejným způsobem jako v divadle.

Všestranná práce Bouchera

Watteau samozřejmě nebyl jediným umělcem pracujícím novým směrem. Francois Boucher je dalším významným představitelem francouzského rokoka, v jehož díle se nejvíce odrážel upřímně lehkovážný hédonismus vlastní té době. Plnil rozkazy Ludvíka XV., markýze de Pompadour, zvláště namaloval slavný portrét oblíbeného.

Boucher také vytvářel kulisy pro opery, rytiny pro Molièrovy knihy, tapisérie pro tapisérie, skici pro porcelán Sevres, jedním slovem, pracoval v různých oblastech výtvarného umění.

Antoine Watteau, aniž by to tušil, zanechal otisk v díle Bouchera, který v mládí kopíroval jeho kresby. Později Boucher studoval barokní techniku v Římě, stal se profesorem na Francouzské akademii umění a získal celoevropskou slávu.

Jeho práce pokrývá všechna témata,charakteristické pro rokokovou malbu: mytologie, vesnické jarmarky, alegorie, čínské výjevy, výjevy z módního pařížského života, pastorely, portréty a krajiny.

Představitelé rokoka v malbě

Fragonard Jean Honore, jeden z největších francouzských umělců 18. století, vytvořil plátna s hravými erotickými motivy. Jsou to například „Swing“, „Ste alth Kiss“, „Dvě dívky“, „Odalisque“atd.

Jeho obrazy plné smyslné blaženosti se vyznačují jemnými šerosvitnými efekty, stylem malby světlem a dekorativním zbarvením. Fragonardův styl se postupem času měnil. Jestliže na plátně „Latch“lze vysledovat klasický styl, pak v portrétech malovaných v 60. letech 18. století je patrný romantický vliv.

Dalším významným představitelem rokajové malby byl Nicolas Lancret, který hodně přispěl k šíření francouzského vkusu v Evropě. Jeho obrazy ochotně koupila Kateřina II., Pruský Fridrich II., nepočítaje soukromé sběratele – obdivovatele rokokového stylu.

Obrazy slavných umělců té doby jsou dnes prezentovány v expozicích největších muzeí světa. Přestože kritici hodnotí estetiku rokoka odlišně, přesto nelze upřít původní originalitu tohoto stylu, který nemá v historii žádné předobrazy.