Sochař Donatello: biografie, díla, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Donatello je italský sochař, který je představitelem rané renesance, florentské školy. O jeho životě a díle si povíme v tomto článku. Životopis tohoto autora není podrobně znám, takže jej lze představit pouze krátce.

Krátké životopisné informace o sochaři Donatellovi

Budoucí sochař Donatello se narodil ve Florencii v roce 1386 v rodině Nicollo di Betto Bardi, bohatého česače vlny. Vyučil se v letech 1403-1407 v dílně muže jménem Lorenzo Ghiberti. Zde si osvojil zejména techniku odlévání bronzu. Na tvorbu tohoto sochaře mělo velký vliv jeho seznámení s dalším velikánem – Filippo Brunelleschi. Ghiberti a Brunneleschi zůstali nejbližšími přáteli mistra na celý život.

Giorgio Vasari řekl, že sochař Donatello byl velmi štědrý člověk, velmi laskavý, ke svým přátelům se choval velmi dobře a nikdy nepřikládal důležitost penězům. Jeho studenti a přátelé si od něj vzali tolik, kolik potřebovali.

Počáteční tvůrčí období

Činnost tohoto sochaře v raném období, v 10. letech 14. století, byla spojena s komunálními zakázkami, které mu byly poskytovány zadekorace různých veřejných budov ve Florencii. Pro budovu Or San Michele (její fasáda) provádí Donatello sochy sv. Jiří (v letech 1415 až 1417) a sv. Marka (od roku 1411 do roku 1413). V roce 1415 dokončuje sochu sv. Jana Evangelisty, který vyzdobil florentskou katedrálu.

Stavební komise v témže roce pověřila Donatella, aby vyrobil sochy proroků k výzdobě zvonice. Mistr na jejich vzniku pracoval téměř dvě desetiletí (od roku 1416 do roku 1435). Pět postav je v muzeu katedrály. „David“a sochy proroků (přibližně 1430-1432) jsou stále z velké části spojeny s tehdy existující pozdně gotickou tradicí. Postavy jsou podřízeny abstraktnímu dekorativnímu rytmu, tváře jsou pojednány ideálně jednotně, těla zahalena těžkými róbami. Ale již v těchto dílech se snaží zprostředkovat nový ideál své doby - hrdinskou individuální osobnost - Donatella. Sochař vytvořil díla různých témat, ve kterých se tento ideál projevuje. To je zvláště patrné na obrazu sv. Marka (1412), sv. Jiří (1415), dále Habakuk a Jeremiáš (roky stvoření - 1423-1426). Postupně se tvary vyjasňují, objemy se zpevňují, portrétování je nahrazeno typickým výrazem obličeje a záhyby hábitů přirozeně obepínají tělo a odrážejí jeho pohyb a křivky.

Hrob Jana XXIII

Sochař Donatello vytváří spolu s Michelozzem v letech 1425 až 1427 hrob Jana XXIII. Stal se klasickým používaným modelempro pozdější náhrobky sahající až do renesance. Dlouhá spolupráce těchto dvou sochařů začíná tímto dílem.

Odlévání bronzových figurek

Donatello na počátku 20. let 14. století přechází k odlévání bronzových figurek. V tomto materiálu je jeho prvním dílem socha Ludvíka z Toulouse, kterou nechal v roce 1422 vyzdobit výklenek v Or San Michele. Jedná se o jednu z nejpozoruhodnějších památek, která odrážela chápání svatosti jako osobního úspěchu, který dominoval renesanci.

Socha Davida

Vrcholem práce tohoto mistra v bronzu je socha Davida, vytvořená kolem roku 1430-1432. Je navržena, na rozdíl od středověkého sochařství, pro okružní objížďku. Další novinkou bylo téma nahoty, ke kterému se Donatello obrátil. Sochař poprvé od středověku zobrazil Davida nahého a ne v hábitu, jak bylo zvykem dříve, tak realisticky a v tak velkém měřítku.

Další díla Donatella pocházející z 1410 - začátek 1420 - postava lva vytesaná do pískovce - znak Florencie, dřevěný krucifix pro kostel Santa Croce, bronzový relikviář pro kostel Ognisanti, bronzová soška umístěná v Národním muzeu ve Florencii s názvem „Attis Amorino“, která je zjevně zobrazením starověkého božstva plodnosti, Priapa.

Pracuje v reliéfní technice

Zkušenosti s technikou reliéfu od Donatella byly také revoluční. Snaha o realistické zobrazeníiluzivní prostor vede sochaře k vytvoření zploštělého reliéfu, kde pomocí gradace objemů vzniká dojem hloubky. Použití technik přímé perspektivy zvyšuje prostorovou iluzi. „Kreslící“dlátem je sochař přirovnáván k umělci malujícímu obraz. Zaznamenáváme zde díla jako „Bitva Jiřího s drakem“, „Madonna Pazzi“, „Heródův svátek“, „Nanebevstoupení Panny Marie“a další. Architektonické pozadí v malebných reliéfech tohoto mistra je zobrazeno pomocí pravidel přímé perspektivy. Podařilo se mu vytvořit několik prostorových zón, ve kterých se postavy nacházejí.

Výlet do Říma, druhé florentské období

Sochař Donatello je v Římě od srpna 1432 do května 1433. Zde spolu s Brunelleschi měří památky města, studuje antické sochařství. Podle legendy považovali místní obyvatelé oba kamarády za hledače pokladů. Římské dojmy se odrážely v takových dílech, jako je svatostánek, vyrobený pro kapli del Sacramento na příkaz Evžena IV. (papeže), „Zvěstování“(jinak - Cavalcanti oltář, viz foto níže), pěvecká platforma jednoho z florentských katedrály, stejně jako vnější kazatelna, vyrobené pro katedrálu v Pratu (doba stvoření - 1434-1438).

Donatello dosáhl skutečného klasicismu v reliéfu „Svátek Heroda“, který vznikl po jeho návratu z cesty do Říma.

Kolem roku 1440 vytvořil sochař bronzové dveře a také osm medailonů pro florentskou starou sakristii SanLorenzo (období 1435 až 1443). Ve čtyřech reliéfech tvarovaných klepáním bylo dosaženo úžasné svobody při zobrazování interiérů, budov a postav lidí.

Padovské období

Donatello jde do Padovy v roce 1443. Zde začíná další etapa jeho práce. Provádí jezdeckou sochu Erasma de Narni (socha Gattamelata). Donatello jej odlil v roce 1447 a toto dílo bylo instalováno o něco později - v roce 1453. Jako obraz posloužil pomník Marca Aurelia. Pomocí diagonály, kterou tvoří meč a tyč Gattamelaty (Erasmova přezdívka), a také postavení rukou spojil sochař Donatello postavy koně a jezdce do jediné siluety. Sochy, které v tomto období vytvořil, jsou skutečně skvostné. Kromě výše uvedeného provádí oltář sv. Antonína Paduánského a také čtyři reliéfy zobrazující výjevy z jeho života, které jsou považovány za vrchol práce tohoto mistra v malebném reliéfu.

I když Donatello zobrazuje skutečný pohyb, jako ve dvou sochách sv. Jana Křtitele ve Florencii (v casa Martelli a v Bargello) se omezuje na ty nejskromnější. V obou případech sv. John je znázorněn jako chůze a každý, až do posledního prstu, se účastní tohoto pohybu. Z přírody bylo vyrváno nové tajemství.

Význačným rysem Donatellovy dovednosti je, že tento sochař zobrazoval energii, sílu, půvab a půvab se stejnou dovedností. Například basreliéf mramorového balkonu v katedrále Prato, vytesaný v roce 1434, zobrazuje polonahé génie a děti,kteří hrají na hudební nástroje a tančí s věnci z květin. Jejich pohyby jsou nesmírně živé, hravé a rozmanité. Totéž lze říci o dalších mramorových basreliéfech vyrobených pro florentskou katedrálu.

Donatello v posledních letech v Padově moc nepracoval. Podle všeho je vážně nemocný. Sochař se vrací do Florencie v roce 1453 a nadále zde žije až do své smrti (v roce 1466), s výjimkou krátkého výletu do Sieny v roce 1457.

Pozdní florentské období

Pozdní práce Donatella vyvolává mnoho otázek. Tento sochař v pozdním období kreativity vytvořil ne tolik zajímavých děl. Občas se mluví o úpadku jeho dovednosti, stejně jako o návratu k některým gotickým technikám. Plastiku od Donatella v období od 50. do počátku 60. let 14. století zastupuje socha Máří Magdalény (1455, viz foto níže), dřevěná, skupina „Judith a Holofernes“, socha Jana Křtitele, reliéfy na témata Vzkříšení a Umučení Krista dvě kazatelny v kostele San Lorenzo. Těmto dílům dominuje tragické téma, které Donatello rozvíjí. Sochař v popravě se držel naturalismu, který hraničil s duchovním zhroucením. Řadu skladeb dokončili po mistrově smrti jeho žáci – Bertoldo a Bellago.

Sochař zemřel v roce 1466. S velkými poctami byl pohřben v kostele San Lorenzo, který je vyzdoben jeho dílem. Tím končí Donatellova kariéra. Sochař, jehož biografie a díla bylaprezentovaný v tomto článku, hrál významnou roli ve světové architektuře. Všimněte si, z čeho se skládal.

Smysl práce tohoto mistra

Donatello byl klíčovou postavou v historii renesančních plastů. Byl to on, kdo jako první začal systematicky studovat mechanismus pohybu lidského těla, znázorňoval komplexní masovou akci, začal interpretovat oděv v souvislosti s plasticitou těla a pohybu, dal si za úkol vyjádřit individuální portrét v sochařství, vyjadřovat se v sochařském stylu, vyjadřovat se k němu a k němu přistupovat. a zaměřil se na přenos duševního života postav. Zdokonalil lití bronzu a modelování mramoru. Třírovinný reliéf, který vytvořil, naznačil cestu pro další vývoj sochařství a také malby.