Vlámské malířství. Vlámská malířská technika. Vlámská škola malířství

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Klasické umění si na rozdíl od moderních avantgardních trendů vždy získávalo srdce publika. Jeden z nejživějších a nejintenzivnějších dojmů zůstává u každého, kdo se setkal s tvorbou raných nizozemských umělců.

Vlámská malba se vyznačuje realismem, množstvím barev a rozsáhlostí témat, která jsou implementována do zápletek.

V našem článku si povíme nejen o specifikách tohoto pohybu, ale seznámíme se také s technikou psaní a také s nejvýznamnějšími představiteli tohoto období.

Barokní malba

Historie malby plně odráží všechny změny ve společenském a politickém životě lidstva. Takže veselé a bujaré starožitné fresky jsou nahrazeny ponurými a mrtvými výjevy středověku.

Baroko („zvláštní, náchylné k excesům“) odráží odklon od starých a nudných dogmat. Vše pohltilokaždodenní nálady a rysy té doby. Uprostřed děje, stejně jako v celém barokním stylu, stojí muž. Ale charakter obrazu se stává hlubším, bohatším, realističtějším. Objevují se také zcela nové žánry, jako je zátiší, krajina, domácí scény.

Pojďme se podívat, jak přesně se vlámská malba liší od jiných západoevropských stylů.

Vlámská nebo holandská malba?

Ti, kteří se zajímají o evropské umění, znají něco jako vlámské malířství. Když se podíváme do encyklopedie, dozvíme se, že Vlámové jsou obyvateli Flander, což je zase moderní Belgie. Ale pokud jde o umělce tohoto období, vidíme, že většina z nich jsou Nizozemci.

Vyvstává logická otázka: jaký je rozdíl mezi vlámským a holandským malířstvím? Ve skutečnosti je vše docela jednoduché. Na konci 16. století, konkrétně v roce 1579, se severní provincie Nizozemska osvobodily z vlivu španělské koruny. Nyní se na tomto území vytvořilo Holandsko.

Je pozoruhodné, že kultura v mladé zemi se začíná rozvíjet působivým tempem. Jeho zlatý věk netrval dlouho, jen jedno století. Ale díla takových mistrů jako Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens a některých dalších umělců se stala rozkvětem národního nizozemského umění. Později, v osmnáctém století, začala mít francouzská kultura silný vliv na zemi. O nějaké originalitě proto nemůže být řeč.

Vlámští malíři 17. století mají některé stylistické rysy, které je odlišují od holandských mistrů z jiných částí země.

Zaprvé živě vnímají realistické motivy Italů, o kterých si povíme později. Za druhé, jsou zde zápletky zaměřené nikoli na mýtické nebo náboženské scény, ale na každodenní příběhy ze života obyčejných občanů.

Ukazuje se tedy, že vlámské malířství je ranou fází vývoje nizozemského výtvarného umění. Ale hlavním rysem této éry jsou národní holandské motivy, nezastřené cizími vlivy.

Zapůjčení řady technik od Italů, o kterých bude řeč později, se stalo pouze základem pro vytvoření originálního stylu, ale v žádném případě nezávisí na jejich vidění světa.

Vliv italských mistrů

Jak uvidíme později, vlámská a nizozemská malba šestnáctého století je silně ovlivněna italskými umělci. Zlom začíná po Lukovi z Leidenu a Pieteru Brueghelovi starším. Zvláště posledně jmenovaného nazývali jeho současníci „rolníkem“pro zápletky obrazů a obrazy postav.

Po několika změnách, které se odehrály na politické mapě Nizozemska, začíná zcela nová éra. Vlámské malířství, rozdělené do samostatného hnutí, začíná svůj hrdý pochod směrem ke zlatému období Rubense.

Boloňská škola, manýrismus, karavaggismus – tyto směry přicházejí z Itálie do dalších evropských států. Právě v tomto bodě obratukonečné odmítnutí středověkých norem. Nyní začínají v malbě převládat mytologické postavy starověku, realistické scény holandského života a zátiší s lovem.

Monumentalita forem, pečlivá pozornost k detailu, jasné a živé postavy, každodenní výjevy ochucené špetkou humoru – to jsou jen některé z charakteristických rysů, které jsou vlastní vlámské malbě. Zvláště vyniká na pozadí obecného evropského výtvarného umění svými koloristickými efekty.

Nizozemští mistři si hrají s technikou šerosvitu, sytí obrazy jasnými barvami a širokými tahy. Přebírají kdysi kanonická témata a rozvíjejí je v každodenním žánru nebo je dokonce přenášejí do burlesky. Jejich postavy žijí a dýchají. S řadou mistrů se seznámíme dále. Uvidíte, jak expresivní jsou zápletky na jejich plátnech.

Historie malby zná mnoho příkladů, kdy kreativitu a pracovní styly mladé generace umělců ovlivnily politické a sociální otřesy ve společnosti. Proto se vliv italských mistrů stal svěžím závanem v Nizozemsku, které se právě osvobodilo od protireformačního vlivu.

Technika malby

Podle výzkumníků techniku vlámské malby jako první vyvinuli bratři van Eyckové. Historici umění však trvají na tom, že mnoho italských mistrů používalo stejné metody mnohem dříve. Pojďme se nepouštět do peripetií šampionátu, ale pojďme se bavit o technice samotné.

Plátno bylo zpočátku pokryto bílým lepicím základním nátěrem. Bylo s ním zacházeno s velkou péčí,jeho bělost byla nejsvětlejším odstínem na budoucím obrázku. Zbytek barev byl navíc nanesen ve velmi tenkých vrstvách, což základnímu nátěru umožnilo vytvořit efekt nenapodobitelného lesku zevnitř.

Stejně jako mnoho jiných malířských technik má vlámština jasný algoritmus akcí. Nejprve byl vytvořen „karton“- šablona pro budoucí obrázek. Byl to hrubý náčrt, byl propíchnut jehlou po délce všech obrysů obrazu. Poté byl obrobek s pomocí uhelného prášku opatrně přenesen na natřené plátno.

Po přenesení skici a stanovení jejích hranic byla budoucí malba vystínována olejem nebo temperou. Nejtenčí vrstva světle hnědého nátěru měla zachovat vnitřní lesk vzoru.

Poté přišla fáze práce s „mrtvými barvami“(studené a vybledlé tóny, které nevzbuzují žádný zájem). A proces nanášení jasných a sytých barev dokončil vytvoření mistrovského díla, které dodnes zapůsobí na běžné turisty a akademické znalce umění.

Mistři caravaggismu

V 16. a 17. století byla vlámská malířská škola ovlivněna zvláštním stylem evropského umění. Caravaggismus je dědictvím italského mistra Michelangela de Caravaggia. Žil v Římě a byl jedním z největších barokních mistrů v Evropě. Moderní badatelé považují tohoto umělce za zakladatele realismu v malbě.

Pracoval v technice šerosvitu (světlý stín), při které dochází ke kontrastnímu kontrastu mezi tmavými a světlými oblastmi obrazu. Je pozoruhodné, že nebyl nalezen jediný náčrt Caravaggia. Onokamžitě pracoval na konečné verzi díla.

Malba 17. století v Itálii, Španělsku a Nizozemsku přijala nové trendy jako závan čerstvého vzduchu. Italové de Fiori a Gentileschi, Španěl Ribera, nizozemští umělci Terbruggen a Barburen pracovali v podobné technice. Caravaggismus měl také silný vliv na fáze kreativity takových mistrů jako Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour a Rembrandt.

Objemná plátna karavaggistů ohromují svou hloubkou a smyslem pro detail. Pojďme si promluvit více o holandských malířích, kteří pracovali s touto technikou.

Hendrik Terbruggen byl první, kdo s tímto nápadem přišel. Na začátku 17. století navštívil Řím, kde se setkal s Manfredim, Saracenim a Gentileschi. Byl to Holanďan, kdo inicioval utrechtskou školu malby touto technikou.

Zápletky pláten jsou realistické, vyznačují se jemným humorem zobrazovaných scén. Terbruggen ukázal nejen jednotlivé momenty současného života, ale také přehodnotil tradiční naturalismus.

Honthorst šel dále ve vývoji školy. Obrátil se k biblickým příběhům, ale děj postavil z každodenního pohledu Nizozemců 17. století. V jeho obrazech tedy vidíme jasný vliv techniky šerosvitu. Proslulost v Itálii mu přinesla až jeho díla pod vlivem karavagistů. Pro své žánrové scény při svíčkách získal přezdívku "Noc".

Na rozdíl od utrechtské školy se vlámští malíři jako Rubens a van Dyck nestali horlivými zastánci karavagismu. Tento styl je v jejich dílech naznačen pouze jakosamostatná fáze utváření osobního stylu.

Adrian Brouwer a David Teniers

Po několik staletí prošla malba vlámských mistrů významnými změnami. Začneme náš přehled umělců z pozdějších fází, kdy došlo k odklonu od monumentálních maleb k úzce zaměřeným tématům.

Nejdřív Brouwer a poté Teniers mladší, založený na scénách z každodenního života obyčejných Holanďanů. Adrian tedy pokračuje v motivech Pietera Bruegela a poněkud mění techniku psaní a zaměření svých obrazů.

Zaměřuje se na tu nejošklivější stránku života. Typy na plátna hledá v zakouřených, polotmavých krčmách a krčmách. Přesto Brouwerovy obrazy udivují výrazem a hloubkou postav. Umělec skrývá hlavní postavy v hlubinách a vystavuje zátiší.

Souboj o hru v kostky nebo karty, spícího kuřáka nebo tančících opilců. Právě tato témata malíře zajímala.

Pozdější Brouwerova tvorba se ale stává nevýraznou, s humorem převažujícím nad groteskností a nekontrolovatelností. Nyní plátna obsahují filozofické nálady a odrážejí pomalost přemýšlivých postav.

Výzkumníci říkají, že v 17. století se vlámští umělci začínají zmenšovat ve srovnání s předchozí generací mistrů. My však jednoduše vidíme přechod od živého vyjádření mýtických zápletek Rubense a burlesky Jordaense ke klidnému životu rolníků od Tenierse mladšího.

Zejména ten druhý se zaměřil na bezstarostné chvíle venkovadovolená. Snažil se vykreslit svatby a slavnosti obyčejných sedláků. Navíc byla zvláštní pozornost věnována vnějším detailům a idealizaci životního stylu.

Frans Snyders

Stejně jako Anton van Dijk, o kterém si povíme později, i Frans Snyders začal trénovat s Hendrikem van Balenem. Kromě toho byl jeho mentorem také Pieter Brueghel mladší.

Při zkoumání děl tohoto mistra se seznamujeme s dalším aspektem kreativity, který je ve vlámském malířství tak bohatý. Snydersovy obrazy jsou zcela odlišné od pláten jeho současníků. Fransovi se podařilo najít své místo a vyvinout se v něm do výšin nepřekonatelného mistra.

Stal se nejlepším v zobrazování zátiší a zvířat. Jako malíř zvířat byl často zván jinými malíři, zejména Rubensem, aby vytvořil určité části jejich mistrovských děl.

Snydersova práce ukazuje postupný přechod od zátiší v prvních letech k loveckým scénám v pozdějších obdobích. Přes veškerou nechuť k portrétům a zobrazení lidí jsou na jeho plátnech stále přítomné. Jak se ze situace dostal?

Je to jednoduché, Frans pozval k vytvoření obrázků lovce Janssens, Jordaens a další přátele z cechu mistrů.

Vidíme tedy, že malba 17. století ve Flandrech odráží heterogenní fázi přechodu od předchozích technik a postojů. Neproběhlo to tak hladce jako v Itálii, ale dalo světu zcela neobvyklé výtvory vlámských mistrů.

Jakob Jordaens

Vlámské malířství 17. století se vyznačuje větší svobodou než dřívedoba. Můžete zde vidět nejen živé výjevy ze života, ale i začátky humoru. Zejména Jacob Jordaens si často dovolil přidat na svá plátna kus burlesky.

Ve své tvorbě nedosáhl výraznějších výšin jako portrétista, ale přesto se stal možná nejlepším ve zprostředkování postavy na obraze. Takže jedna z jeho hlavních sérií - "Svátky krále fazolí" - je postavena na ilustracích folklóru, lidových rčení, vtipů a rčení. Tato plátna zobrazují přeplněný, veselý a kypící život holandské společnosti v 17. století.

Když mluvíme o holandském malířském umění tohoto období, budeme často zmiňovat jméno Peter Paul Rubens. Právě jeho vliv se odrazil v díle většiny vlámských umělců.

Jordány tomuto osudu také neunikly. Nějakou dobu pracoval v dílnách Rubense, kde vytvářel skici pro obrazy. Jacob však uměl lépe tvořit v technice tenebrismu a šerosvitu.

Pokud se pozorně podíváte na mistrovská díla Jordaens, porovnáte je s díly Petra Pavla, uvidíme jasný vliv toho druhého. Ale Jacobovy obrazy se vyznačují teplejšími barvami, svobodou a jemností.

Peter Rubens

Když mluvíme o mistrovských dílech vlámské malby, nelze nezmínit Rubense. Peter Paul byl za svého života uznávaným mistrem. Je považován za virtuosa náboženských a mytických témat, ale neméně talent prokázal umělec v technice krajiny a portrétu.

Vyrostl v rodině, která upadla do ostudy kvůli dovádění jeho otce v mládí. Krátce po smrtirodiče, jejich pověst je obnovena a Rubens a jeho matka se vrátí do Antverp.

Tady mladý muž rychle získá potřebná spojení, stane se pážetem hraběnky de Lalen. Kromě toho se Peter Paul setkává s Tobiasem, Verhachtem a van Noortem. Ale Otto van Veen na něj měl zvláštní vliv jako mentor. Právě tento umělec sehrál rozhodující roli při utváření stylu budoucího mistra.

Otto měl rád antické autory, mytologii, ilustroval díla Horatia a byl také znalcem a znalcem italské renesance. Tyto rysy své osobnosti van Veer přenesl na mladého umělce.

Po čtyřech letech stáže u Otto Rubense jsou přijati do cechovního sdružení umělců, rytců a sochařů s názvem Cech svatého Lukáše. Závěrem soustředění byl podle dlouhé tradice holandských mistrů výlet do Itálie. Tam Peter Paul studoval a kopíroval nejlepší mistrovská díla této doby.

Nepřekvapuje, že malby vlámských umělců svými rysy připomínají techniku některých italských renesančních mistrů.

V Itálii žil a pracoval Rubens se slavným filantropem a sběratelem Vincenzem Gonzagou. Badatelé nazývají toto období jeho díla obdobím Mantovy, protože v tomto městě se nacházela pozůstalost patrona Petra Pavla.

Ale Rubensovi se nelíbilo provinční místo a Gonzagova touha ho využít. V dopise píše, že se stejným úspěchem mohl Vicenzo využít služeb řemeslných portrétistů. O dva roky později mladý mužnajde patrony a rezervace v Římě.

Hlavním počinem římského období byl obraz Santa Maria in Valicella a oltář kláštera ve Fermu.

Po smrti své matky se Rubens vrací do Antverp, kde se rychle stává nejlépe placeným mistrem. Plat, který dostával u bruselského soudu, mu umožnil žít ve velkém stylu, mít velkou dílnu, mnoho učňů.

Kromě toho udržoval Petr Pavel vztah k jezuitskému řádu, který ho vychoval v dětství. Od nich dostává zakázky na vnitřní výzdobu antverpského kostela svatého Karla Boromejského. Zde mu pomáhá nejlepší student - Anton van Dijk, o kterém si povíme později.

Rubens strávil druhou polovinu svého života v diplomatických misích. Krátce před svou smrtí si koupil panství, kde se usadil, věnoval se krajinám a líčil život rolníků.

V díle tohoto velkého mistra je zvláště patrný vliv Tiziana a Brueghela. Nejznámějšími díly jsou plátna „Samson a Dalila“, „Lov na hrocha“, „Únos dcer Leukipových“.

Rubens měl tak silný vliv na západoevropské malířství, že mu v roce 1843 byl na Zeleném náměstí v Antverpách postaven pomník.

Anton van Dijk

Dvorní portrétista, mistr mytických a náboženských témat v malbě, barokní umělec – to vše jsou charakteristiky Antona van Dycka, nejlepšího žáka Petera Paula Rubense.

Malířské techniky tohoto mistra vznikly během studia u Hendrika van Balena, kterému byl přidělen jako učeň. To jsou rokystrávený v dílně tohoto malíře umožnil Antonovi rychle získat místní slávu.

Ve čtrnácti letech píše své první mistrovské dílo, v patnácti otevírá svou první dílnu. Takže v mladém věku se van Dijk stává antverpskou celebritou.

V sedmnácti letech je Anton přijat do cechu svatého Lukáše, kde se stává učedníkem u Rubense. Dva roky (od roku 1918 do roku 1920) maluje van Dyck na třináct desek portréty Ježíše Krista a dvanácti apoštolů. Dnes jsou tato díla uchovávána v mnoha muzeích po celém světě.

Malířské umění Antona van Dycka bylo více nábožensky orientované. Svá slavná plátna „Korunovace korunou“a „Polibek Jidášův“maluje v Rubensově dílně.

Období cestování začíná v roce 1621. Nejprve mladý umělec pracuje v Londýně za krále Jakuba, poté odchází do Itálie. V roce 1632 se Anton vrátil do Londýna, kde ho Karel I. pasoval na rytíře a dal mu místo dvorního malíře. Zde pracoval až do své smrti.

Jeho obrazy jsou vystaveny v muzeích v Mnichově, Vídni, Louvru, Washingtonu, New Yorku a mnoha dalších sálech světa.

Dnes jsme se, milí čtenáři, dozvěděli o vlámském malířství. Získali jste představu o historii jeho vzniku a technice tvorby pláten. Kromě toho jsme se krátce setkali s největšími holandskými mistry tohoto období.