Malování – co to je? Malířské techniky. Vývoj malířství

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Velká postava, vědec a renesanční umělec Leonardo da Vinci řekl: "Malba je poezie, která je vidět, a poezie je malba, která je slyšet." A nelze než s ním souhlasit. Skutečné umění je skutečně vnímáno komplexně. Vidíme, uvažujeme a slyšíme a v našich duších uchováváme umělecká díla, která se nám líbí. A světová mistrovská díla zůstávají v naší paměti po mnoho let.

Žánry a typy malby

Nakreslil obrázek, mistr jej provede v určitém stavu, speciálním charakteru. Dílo se neukáže jako plnohodnotné, hodné lásky a pozornosti, pokud na něm bude zobrazena pouze forma a barva. Umělec je povinen obdarovat předměty duší, lidi charismatem, jiskrou, možná tajemstvím, přírodu zvláštními city a události skutečnými zážitky. A v tom tvůrci pomáhají žánry a druhy malby. Umožňují vám správně vyjádřit náladu doby, události, skutečnosti, lépe zachytit hlavní myšlenku, obrázek, krajinu.

Mezi hlavní žánry výtvarného umění patří:

• Historický- obrázek faktů, okamžiků v historii různých zemí a období.
• Battle – zprostředkovává bitevní scény.
• Domácnost – příběhy každodenního života.
• Krajina je obrazem divoké zvěře. Existují mořské, horské, fantastické, lyrické, venkovské, městské, vesmírné krajiny.
• Zátiší – ilustruje neživé předměty: kuchyňské náčiní, zbraně, zeleninu, ovoce, rostliny atd.
• Portrét je obraz člověka, skupiny lidí. Umělci často rádi malují autoportréty nebo plátna zobrazující jejich milovanou.
• Animalistic - obrázky o zvířatech.

Samostatně lze vyčlenit jiný dějově-tematický žánr a zařadit sem díla, jejichž námětem jsou mýty, legendy, eposy, ale i obrazy každodenního života.

Typy malby také znamenají samostatné formy obrazu. Pomáhají umělci dosáhnout dokonalosti při vytváření plátna, říkají mu, kterým směrem se má pohybovat a pracovat. Možnosti jsou:

- Panorama - obrázek oblasti ve velkém formátu, celkový pohled.

- Diorama - obraz bitev, velkolepé události zakřivené do půlkruhu.

- Miniatura – rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba - malba na stěny, panely, stropy atd.

- Ikonomalba – náboženské malby.

- Malování scenérií – vytváření uměleckých scenérií v kině a divadle.

- Malování na stojanu – jinými slovy obrazy.

- Dekorativní malba předmětů každodenního života.

Zpravidla si každý mistr výtvarného umění vybírá pro sebe jeden žánr a typ malby, který je mu duchem nejbližší a většinou pracuje pouze v něm. Například Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan) pracoval ve stylu mořské krajiny. Takovým umělcům se také říká mořští malíři (od „marina“, což znamená „moře“v latině).

Techniky

Malba je určitý způsob provedení zápletky, její procítění světem barev a tahů. A taková reprodukce se samozřejmě neobejde bez použití určitých technik, vzorů a pravidel. Samotný pojem „technika“ve výtvarném umění lze definovat jako soubor technik, norem a praktických znalostí, s jejichž pomocí autor zprostředkovává myšlenku a děj obrazu co nejpřesněji, blízko realitě.

Výběr techniky malby závisí na tom, jaký typ barvy, typ materiálů, typ plátna bude použit k vytvoření díla. Někdy může umělec zaujmout ke své práci individuální přístup, využít směs různých stylů a trendů. Tento autorský přístup vám umožňuje vytvářet skutečně jedinečná umělecká díla – světová mistrovská díla.

Z technického hlediska existuje několik možností pro malování. Pojďme se na ně podívat podrobněji.

Malba dávných časů

Historie malby začíná petroglyfy primitivního člověka. V této době se obrazy neliší živostí zápletek, bouří barev, ale zvláštní emocí v nichbyl. A zápletky oněch let nás jasně informují o existenci života v dávné minulosti. Linie jsou extrémně jednoduché, témata předvídatelná, směry jednoznačné.

V dávných dobách se obsah kreseb stává rozmanitější, častěji zobrazují zvířata, různé věci, dělají celé životopisy na celou stěnu, zvláště pokud jsou obrázky vytvořeny pro posmrtný život faraonů, který byl tehdy velmi věřil. Asi po dalších dvou tisících letech začnou nástěnné malby nabírat barvy.

Starověká malba, zejména stará ruština, je dobře vykreslena a zachována ve starých ikonách. Jsou svatyní a nejlepším příkladem, který zprostředkovává krásu umění od Boha. Jejich barva je jedinečná a účel je dokonalý. Taková malba zprostředkovává neskutečnost bytí, obrazy a vštěpuje člověku myšlenku božského principu, existence ideálního umění, kterému se člověk musí rovnat.

Vývoj malby neprošel beze zbytku. Po dlouhou dobu se lidstvu dařilo shromažďovat skutečné relikvie a duchovní dědictví mnoha staletí.

Akvarel

Akvarel se vyznačuje jasem barev, čistotou barev a průhledností nanášení na papír. Ano, právě na povrchu papíru se nejlépe pracuje v této výtvarné technice. Vzor rychle schne, výsledkem je světlejší a matnější textura.

Akvarel nedosahuje zajímavých odstínů při použití tmavých, plných odstínů, ale dokonale modeluje barvu při vrstvenípřekrýt jeden přes druhý. V tomto případě se ukazuje, že najdeme zcela nové, neobvyklé možnosti, které je obtížné získat jinými uměleckými technikami.

Potíže při práci s akvarelem

Obtížnost práce v takové technice, jako je malba akvarelem, je v tom, že neodpouští chyby, neumožňuje improvizaci s zásadními změnami. Pokud se vám nelíbil aplikovaný tón nebo jste dostali úplně jinou barvu, kterou jste chtěli, je nepravděpodobné, že to budete moci opravit. Jakékoli pokusy (omytí vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) mohou vést jak k získání zajímavějšího odstínu, tak k úplnému znečištění obrázku.

Změna umístění postavy, předmětu, jakékoli vylepšení kompozice v této technice je v podstatě nemožné. Ale díky rychlému schnutí barev na papíře je malba akvarelem ideální pro skicování. A co se týče zobrazení rostlin, portrétů, městských panoramat, může konkurovat olejomalbám.

Máslo

Každá z technických odrůd malby má svá specifika. To se týká jak způsobu provedení, tak uměleckého přenosu obrazu. Olejomalba je jednou z oblíbených technik mnoha umělců. Je obtížné v něm pracovat, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností: od přípravy potřebných předmětů, materiálů až po konečnou fázi - pokrytí výsledné malby ochrannou vrstvou laku.

Celý proces olejomalby je poměrně pracný. Bez ohledu na,jaký základ jste zvolili: plátno, karton nebo sololit (vláknitá deska), nejprve se musí zasypat zeminou. Umožní, aby barva ležela a dobře držela, aby neodstávala od oleje. To také dodá pozadí požadovanou texturu a barvu. Existuje spousta druhů a receptů na různé půdy. A každý umělec preferuje to své, jisté, na které je zvyklý a které považuje za nejlepší možnost.

Jak již bylo zmíněno výše, práce s olejovými barvami probíhá v několika fázích a konečnou je lakování obrazu lakovacími hmotami. To se provádí za účelem ochrany plátna před vlhkostí, výskytem trhlin (síťoviny) a jiným mechanickým poškozením. Olejomalba netoleruje práci na papíře, ale díky celé technologii nanášení barev vám umožní udržet umělecká díla v bezpečí a v pořádku na věky.

Čínské výtvarné umění

Chtěl bych věnovat zvláštní pozornost éře čínské malby, protože má zvláštní stránku v dějinách výtvarného umění. Východní směr malby se vyvíjel více než šest tisíc let. Jeho vznik úzce souvisel s dalšími řemesly, společenskými změnami a poměry probíhajícími v životě lidí. Například po zavedení buddhismu v Číně získaly náboženské fresky velký význam. Během dynastie Song (960-1127) se staly populární obrazy historické povahy, včetně příběhů o každodenním životě. Krajinomalba se jako samostatný směr etablovala již ve 4. století našeho letopočtu. E. Obrazy přírody byly vytvořeny v modrozelených barvách a čínským inkoustem. A v devátém století začali umělci stále častěji malovat květiny, ptáky, ovoce, hmyz, ryby a ztělesňovat tak své ideály a charakter doby.

Vlastnosti čínské malby

Tradiční čínská malba se vyznačuje zvláštním stylem a materiály použitými pro malbu, což zase ovlivňuje metody a formy orientálního umění. Za prvé, čínští malíři používají k vytváření obrazů speciální štětec. Vypadá jako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takový nástroj vám umožňuje vytvářet sofistikovaná díla, a jak víte, styl kaligrafie je v Číně stále široce používán. Za druhé, inkoust se používá všude jako barvy - čínský inkoust (stává se, že spolu s jinými barvami, ale používá se také jako samostatný nátěr). To se děje už dva tisíce let. Za zmínku také stojí, že před příchodem papíru lidé v Číně malovali na hedvábí. Moderní mistři umění dnes dělají svá díla jak na papíru, tak na hedvábném povrchu.

Toto nejsou všechny technické možnosti malby. Kromě výše uvedeného existuje mnoho dalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, malba na sklo, porcelán atd.), včetně autorských výtvarných možností.

Éra malby

Jako každý druh umění má i malba svou vlastní historii vzniku. Především se vyznačujerůzné fáze vývoje, mnohostranné styly, zajímavé směry. Ne poslední roli zde hraje éra malby. Každý z nich ovlivňuje nejen kus života lidí a nejen dobu některých historických událostí, ale celý život! Mezi nejznámější období v malířském umění patří: renesance a osvícenství, tvorba impresionistických umělců, moderna, surrealismus a mnoho a mnoho dalších. Jinými slovy, malba je vizuální ilustrace určité doby, obraz života, pohled na svět očima umělce.

Pojem „malba“doslova znamená „psát život“, zobrazovat realitu živě, mistrovsky, přesvědčivě. Přenést na své plátno nejen každý detail, každou maličkost, okamžik, ale také náladu, emoce, barvu té či oné doby, styl a žánr celého uměleckého díla.