Holandské malování. Zlatý věk holandského malířství. Obrazy holandských umělců

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dokonce i ti, kteří nejsou příliš zběhlí v umění, vědí o holandském nebo vlámském malířství. Ale pro mnohé to nejsou nic jiného než Rembrandtovy portréty. Mezitím se jedná o zvláštní oblast evropské kultury hodnou podrobnějšího studia, která odráží původní život obyvatel Holandska té doby.

Historie vzhledu

Jasní představitelé umění se v zemi začali objevovat v sedmnáctém století. Francouzští kulturologové jim dali společný název – „malí Holanďané“, který není spojen se škálou talentů a označuje připoutanost k určitým tématům z každodenního života, na rozdíl od „velkého“stylu s velkými plátny na historická nebo mytologická témata. Historie vzniku holandského malířství byla podrobně popsána v devatenáctém století a tento termín používali i autoři prací o něm. „Malí Holanďané“se vyznačovali sekulárním realismem, obraceli se k okolnímu světu a lidem, používali malbu bohatou na tóny.

Hlavní fáze vývoje

Historie holandského malířství se dá rozdělit do několika období. První trvala přibližně od roku 1620 do30. léta 17. století, kdy se v národním umění prosazoval realismus. Druhé období nizozemského malířství zažilo v letech 1640-1660. To je doba, kdy spadá skutečný rozkvět místní umělecké školy. Konečně třetí období, doba, kdy holandské malířství začalo upadat – od roku 1670 do počátku osmnáctého století.

Za zmínku stojí, že kulturní centra se za tu dobu změnila. V prvním období působili v Haarlemu přední umělci a Halsa byla hlavním představitelem. Poté se pozornost přesunula do Amsterdamu, kde Rembrandt a Vermeer provedli nejvýznamnější díla.

Scény každodenního života

Vyjmenováním nejdůležitějších žánrů nizozemské malby byste rozhodně měli začít s každodenním životem – nejvýraznějším a nejoriginálnějším v historii. Právě Vlámové otevřeli světu výjevy z každodenního života obyčejných lidí, rolníků i měšťanů či měšťanů. Průkopníky byli Ostade a jeho následovníci Oudenrogge, Bega a Dusart. V Ostadeových raných obrazech lidé hrají karty, hádají se a dokonce bojují v hospodě. Každý snímek se vyznačuje dynamickým, poněkud brutálním charakterem. Tehdejší holandská malba vypráví i o poklidných scénách: v některých dílech si rolníci povídají u dýmky a džbánku piva, tráví čas na pouti nebo se svými rodinami. Vliv Rembrandta vedl k širokému použití měkkého zlatého šerosvitu. Městské scény inspirovaly umělce jako Hals, Leyster, Molenaer a Codde. V polovině sedmnáctého století mistři portrétovali lékaře,vědci v procesu práce, vlastní dílny, domácí práce nebo společenské akce. Každá zápletka měla být zábavná, místy až groteskně didaktická. Někteří mistři inklinovali k poetizaci každodenního života, například Terborch zobrazoval scény muzicírování nebo flirtování. Metsu použil jasné barvy, proměnil každodenní život ve svátek a de Hooch se inspiroval jednoduchostí rodinného života, zalitého rozptýleným denním světlem. Pozdní představitelé žánru, jako jsou nizozemští mistři jako Van der Werf a Van der Neer, často vytvářeli poněkud okázalá témata ve snaze o elegantní zobrazení.

Příroda a krajina

Kromě toho je holandská malba široce zastoupena v krajinářském žánru. Nejprve vznikl v díle mistrů Haarlemu jako van Goyen, de Moleyn a van Ruisdael. Právě oni začali venkovská zákoutí zobrazovat v určitém stříbřitém světle. V dílech vystoupila do popředí materiální jednota přírody. Samostatně stojí za zmínku mořské krajiny. Námořní malíři byli nizozemští malíři 17. století jako Porcellis, de Vlieger a van de Capelle. Nesnažili se ani tak zprostředkovat určité mořské scény, jako spíše ztvárnit vodu samotnou, hru světla na ní a na obloze.

Ve druhé polovině 17. století se v žánru objevila emotivnější díla s filozofickými myšlenkami. Jan van Ruisdael maximalizoval krásu nizozemské krajiny a zobrazil ji v celé její dramatičnosti, dynamice a monumentalitě. Hobbem se stal pokračovatelem jeho tradic,preferuje slunečnou krajinu. Koninck zobrazoval panoramata, zatímco van der Neer se zabýval tvorbou nočních krajin a přenosem měsíčního svitu, východu a západu slunce. Pro řadu umělců je také charakteristické zobrazování zvířat v krajině, například pasoucí se krávy a koně, ale i lov a výjevy s jezdci. Později se umělci začali angažovat i v cizí přírodě - Oba, van Laer, Venix, Berchem a Hackert zobrazovali Itálii zalitou paprskem jižního slunce. Sanredam se stal iniciátorem žánru městské krajiny, jehož nejlepšími následovníky jsou bratři Berckheideové a Jan van der Heyden.

Obrázek interiérů

Samostatným žánrem, který se vyznačoval holandským malířstvím v jeho rozkvětu, lze nazvat scény s kostelem, palácem a domácími místnostmi. Interiéry se objevily na obrazech druhé poloviny 17. století mistrů z Delftu - Haukgest, van der Vliet a de Witte, kteří se stali hlavním představitelem směru. Pomocí Vermeerových technik umělci zobrazili scény zalité slunečním světlem, plné emocí a hlasitosti.

Malebná jídla a nádobí

Dalším charakteristickým žánrem holandské malby je konečně zátiší, zejména obraz snídaní. Poprvé se umění chopili Klas a Kheda z Harlemu, kteří malovali prostřené stoly luxusním nádobím. Malebný nepořádek a osobité ztvárnění útulného interiéru jsou naplněny stříbřitě šedým světlem, charakteristickým pro stříbrné a cínové nádobí. Utrechtští umělci malovali velkolepěkvětinová zátiší a v Haagu byli mistři úspěšní zejména při zobrazování ryb a mořských plazů. V Leidenu vznikl filozofický směr žánru, v němž lebky a přesýpací hodiny sousedí se symboly smyslného potěšení nebo pozemské slávy, které mají připomínat pomíjivost času. Demokratická kuchyňská zátiší se stala charakteristickým znakem rotterdamské umělecké školy.