Etuda v malbě je Pojem, definice, historie vzniku, slavné malby a malířské techniky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem jako „etuda“se používá k označení děl v různých formách umění běžných v západní kultuře. Lze vyčlenit například obrazové a hudební skici, skicu jako typ šachové kompozice, divadelní skicu používanou v pedagogice, navíc se tak nazývala jedna z nejjednodušších středoformátových kamer v Sovětském svazu.

Od pradávna se lidé pokoušeli zachytit různé scény, které se objevují v jejich životech. Zpočátku to byly obrazy kreslené zpaměti, ale pak, po nějaké době, obrazy čerpané z přírody pevně vstoupily do umění. Jsou to kresby ze života a náčrtky postav, které zaujímají v moderní malbě zvláštní místo.

Co je to etuda?

Náčrt v malbě je umělecké dílo, které hraje podpůrnou roli a je zcela vykresleno ze života. V současném výtvarném umění může vedle vedlejších rolí hrát hlavní roli i studium - být plnohodnotným dílem.

Zpočátku je skica v malbě první skicou, která vytvoří celkový obraz. Měl by vystihovat celkový pocit, který bude později zachován v procesu podrobného kreslení obrázku.

Proces vytváření náčrtu v malbě zahrnuje studium světla, barvy, formy perspektivy a kompozice.

V umění malby je studie obvykle součástí malby. Často je tento fragment dílem, které má nezávislou hodnotu v celkové umělecké kompozici.

V obrazových studiích se na rozdíl od hudebních z celé masy připravovaných studií vybírají ty, které nejlépe odpovídají autorovu záměru a podporují podstatu díla. Po výběru je umělec zcela recykluje a vytvoří velké plátno.

Podle historie výskytu spadají etudy do doby renesance. Renesance dala nový impuls kulturnímu rozvoji výtvarného umění.

Níže je příklad studie malby.

Zadání krátkodobého studia výtvarného umění

Podle toho, jak je studie vytvořena, může být krátkodobá nebo dlouhodobá.

Krátkodobé studium malby je obraz, který se provádí rychle a odráží pouze obecné rysy, které charakterizují vzhled přírody.

Účelem takové etudy-náčrtu je zachytit konkrétní momentální stav přírody. Události a jevy, které jsou pomíjivé a jedinečné, lze zachytit pouze formou letmého náčrtu. K takovýmMezi akce patří například pracovní procesy, sportovní soutěže a krajiny, jejichž stav se neustále mění se změnami osvětlení, pohybem lidí, ale i zvířat. Aby stihl tyto okamžiky zachytit, má umělec k dispozici jen pár minut či dokonce vteřin, přičemž nemůže přírodu podrobně zkoumat a vidět všechny její detaily. Hlavní předností krátkodobého studia malby není její propracovanost a úplnost, ale především emocionalita, svěžest a ostrost, vnímání viděné situace. Právě pomocí etudy-náčrtu se umělkyni daří expresivně zprostředkovat to, co se kolem děje.

Často se skici pro malby dělají krátkodobě.

"Funkce" dlouhého studia

Dlouhé studium malby je práce, která zabere několik sezení, přičemž každé sezení trvá dvě až čtyři hodiny.

Hlavním úkolem dlouhého studia je hloubka a obsáhlost studia přírody. Zvláštní pozornost je věnována povaze jejích forem, pohybu, proporcím, strukturní struktuře, koloristickým rysům, osvětlení atd. V procesu vytváření takové etudy dochází k detailnějšímu odrazu vzhledu přírody. Po pečlivém prostudování kresleného objektu má umělec, aby plně reflektoval přirozené kvality obrazové a plastické povahy, možnost zvolit tón, barvu a linie. Dlouhá studie se od skici liší tím, že aktivnědojmy z přírody jsou zpracovány a pro jejich ztělesnění je možné najít výrazové prostředky.

Kroky při vytváření krátkodobých studií

Fáze práce na studijním studiu malby závisí na typu samotného studia.

Práce na tvorbě krátkodobé studie nemá speciální fáze, probíhá velmi rychle a plynule. Vzhledem k tomu, že se vytváří určitý druh náčrtu, jednoduše neexistuje jasně definovaná posloupnost akcí.

Posloupnost při vytváření dlouhé studie

Vytvoření dlouhé studie probíhá ve dvou fázích.

První fáze (přípravná):

• probíhá externí studie a analýza nakreslené přírody;
• umělec potřebuje najít kompoziční řešení, to znamená vybrat místo (úhel pohledu), ze kterého bude skica provedena;
• po vytvoření náčrtu a náčrtu za účelem odhalení kompozičního řešení;
• určete tvar a velikost díla, je uspořádáno;
• nastavit barevné schéma;
• krátkodobé náčrty jsou vytvářeny za účelem hloubkového studia některých nejdůležitějších a nejsložitějších aspektů přírody;
• do přípravné fáze můžete také zahrnout vytvoření kresby pro malbu (provádí se na jiný samostatný list papíru).

Druhá fáze (hlavní):

• předpřipravený výkres pro malování se přenese na čistý podklad;
• probíhají podmalby, registrace a zasklení;
• vytvoření dlouhé studieskončí tím, že to přivede k integritě.

Ropné studie

Použití olejových barev při vytváření uměleckého díla je typické pro dlouhá studia.

Olejové barvy ve výtvarném umění začaly být oblíbené u evropských umělců již v 15. století. Od té doby umělci pomocí olejových barev vytvořili nejslavnější díla všech dob.

Vzhledem k tomu, že olejové barvy jsou velmi vrtošivým materiálem pro malování, v praxi umělci vyvinuli řadu pravidel, která jejich použití usnadňují:

• před zahájením práce musí být plátno opatřeno základním nátěrem;
• před nanesením další vrstvy barvy na předchozí je nutné ji důkladně vysušit. Toto pravidlo je velmi důležité, zvláště pokud se používají barvy nastrouhané v jednom oleji, který schne velmi pomalu (ořech, mák, slunečnice).
• nutné vyhnout se nanášení příliš silné vrstvy olejové barvy.

Navzdory složitosti práce byly olejové studie v malbě kresleny dříve a dnes se kreslí poměrně často.

Slavní malíři olejů

Mnoho ruských umělců použilo k vytvoření svých skic olejové barvy. Mezi nimi jsou takové slavné osobnosti:

• Isaac Iljič Levitan. Nejčastěji maloval dlouhé skici v podobě krajin. Mezi jeho obrazy jsou však i portréty – jeho autoportrét Nikolaje Petroviče Panafidina a Sofie Petrovna Kuvšinnikovové.
• Sergej Marshennikov. Současný ruský umělec, jehož díla se vyznačují smyslným realismem. Zpod jeho kartáče také vycházejí dlouhé studie. Jeho obrazy většinou zobrazují polonahé ženy, někdy dokonce i jeho vlastní manželku Natalyu.
• Dmitry Levin. Jeho současníci uznávali jako mistra ruské krajiny, který se osvědčil jako talentovaný představitel ruské školy realismu. Za nejdůležitější zdroj svého umění považuje vazbu k přírodě. Proto je na jeho obrazech nejčastěji zobrazena ruská vesnice vytvořením dlouhé studie.

Etudy v akvarelu

Etudy v akvarelu jsou v malbě velmi běžné.

Mistři, kteří používají akvarel, říkají, že s těmito barvami musíte kreslit pouze sebevědomými pohyby. Podle nich platí, že čím odvážnější a ostřejší tahy budou, tím efektivnější bude konečný výsledek a vady, pruhy a skvrny dodají náčrtům styl.

Před malováním akvarelem je nutné papír důkladně zalít vodou - barva tak lépe lže. Mírně zaschlý papír navlhčete opět na místech, kde se očekávají skvrny (například voda a obloha). Měli byste začít malovat vodovými barvami z tmavých oblastí. Podle pravidel akvarelové malby by měl být každý další plán, jdoucí do „hloubky“kresby, chladnější a chladnější. Umělci, kteří používají akvarel, nikdy nepoužívají čisté barvy - používají paletu.

Mistři akvarelu

Velcí ruští umělci nezanedbaliakvarelové barvy. Mezi mistry akvarelu patří následující umělci:

Fjodor Petrovič Tolstoj. K jeho štětci patří mnoho slavných obrazů malovaných akvarelem i olejem. K zobrazení zátiší používal nejčastěji akvarelové barvy. Jedním z jeho nejznámějších akvarelů je malba hroznů

• Karl Pavlovich Bryullov. Pro své obrazy také používal jak oleje, tak akvarel. Nejčastěji používal akvarely pro portréty - Maria Petrovna Kikina v dětství, Sylvester Fedoseevich Shchedrin a další.
• Michail Aleksandrovič Vrubel. Představitel symbolického směru moderny. Nejčastěji maloval díla s náboženskou tématikou, ale nezanedbával ani zátiší. Jedna z nejslavnějších Vrubelových akvarelových skic je Růže ve skle.