Kubofuturismus v malbě: stylové rysy, umělci, malby

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kubofuturismus je směr v malbě, jehož zdrojem byl ruský bytanismus, říkalo se mu také ruský futurismus. Bylo to ruské avantgardní umělecké hnutí v 1910, které se objevilo jako odnož evropského futurismu a kubismu.

Vzhled

Pojem „kubo-futurismus“byl poprvé použit v roce 1913 uměleckým kritikem ve vztahu k poezii členů skupiny Giley, která zahrnovala takové spisovatele jako Velimir Chlebnikov, Alexej Kruchenykh, David Burliuk a Vladimir Mayakovsky. Jejich chraplavé poetické recitály, veřejné šaškování, pomalované obličeje a směšné oblečení napodobovaly počínání Italů a vysloužily jim jméno ruských futuristů. V básnickém díle se však s Italy srovná pouze kubofuturismus Majakovského; například jeho báseň „Along the echoes of the city“, která popisuje různé zvuky ulice, připomíná manifest Luigiho Russola L'arte dei rumori (Milán, 1913).

Tento koncept se však stal mnohem důležitějším ve výtvarném umění, vytlačil vliv francouzského kubismu a italského futurismu a vedl ke vzniku určitého ruského stylu,která mísila rysy dvou evropských hnutí: fragmentované formy splynuly s reprezentací hnutí.

Funkce

Ruský kubo-futurismus se vyznačoval destrukcí forem, změnou kontur, posouváním nebo slučováním různých úhlů pohledu, křížením prostorových rovin a kontrastem barev a textur.

Kubo-futurističtí umělci kladli důraz na formální prvky své práce a projevovali zájem o vztah barvy, formy a linie. Jejich cílem bylo znovu potvrdit skutečnou hodnotu malby jako umělecké formy nezávislé na vyprávění. Mezi nejpozoruhodnější představitele kubofuturismu v malbě patří umělci Lyubov Popova („Cestující žena“, 1915), Kazimir Malevich („Aviator“a „Composition with Mona Lisa“, 1914), Olga Rozanova (seriál „Hrací karty“, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) a Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Splynout s poezií

V kubofuturismu byly malba a další umění, zejména poezie, úzce propojeny prostřednictvím přátelství mezi básníky a umělci, jejich společných veřejných vystoupení (pro skandální, ale zvědavé publikum) a spolupráce pro divadlo a balet. Je pozoruhodné, že knihy „transracionální“poezie („zaum“) od Chlebnikova a Kruchenycha byly ilustrovány litografiemi Larionova a Gončarové, Maleviče a Vladimíra Tatlinových, Rozanové a Pavla Filonova. Kubofuturismus, i když krátký, se ukázal být životně důležitou etapou ruského umění v jeho hledánízaujatost a abstrakce.

Zástupci

Kubofuturismus v malbě byl přechodnou, ale důležitou etapou ruské avantgardní malby a poezie. Michail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova a Ivan Klyun také psali tímto způsobem. To posloužilo jako odrazový můstek pro zaujatost: Popova a Malevič přešli na suprematismus a básníci Chlebnikov a Kruchenykh na „abstraktní“poetický jazyk, ve kterém byl význam popřen a důležité byly pouze zvuky.

Burliuk se zvláště zajímal o stylistické prostředky kubistické malby a často na toto téma psal a přednášel. V důsledku toho se několik básníků pokusilo objevit analogie mezi kubismem a vlastní poezií. V tomto ohledu byla zvláště důležitá práce Chlebnikova a Kruchenycha. Jejich básně z let 1913-1914 ignorovaly pravidla gramatiky a syntaxe, metra a rýmu; vynechali předložky a interpunkční znaménka, používali poloslova, neologismy, nesprávné tvoření slov a neočekávanou obraznost.

Pro některé, jako je Livshits, která se jednoduše pokoušela „kubizovat verbální masu“, byl tento přístup příliš radikální. Jiní raději zavedli více vizuálních kvalit. Kamensky například rozdělil svůj list papíru diagonálními čarami a vyplnil trojúhelníkové části jednotlivými slovy, jednotlivými písmeny, čísly a znaky, různými fonty, napodobujícími geometrické roviny a písmena analytického kubismu.

Příklady

Pojem "kubo-futurismus" v malbě bylnásledně používal takový umělec jako Lyubov Popova, jehož stylový vývoj byl způsoben jak kubismem, tak futurismem. Její „Portrét“(1914-1515) obsahuje slova Cubo Futurismo jako vědomé označení. Novější historici umění tento termín použili ke klasifikaci ruských avantgardních obrazů a děl obecně, která syntetizují vlivy jak kubismu, tak futurismu.

Popova nejdůležitějším dílem je v tomto ohledu Sedící postava (1914-15), v níž zobrazení těla připomíná Légera a Metzingera. Její použití kuželů a spirál a dynamika linie a roviny však předávají vliv futurismu. Obrazy Natálie Gončarové patří ke stejnému směru.

Principy

Slavné kubo-futuristické obrazy jiných umělců zahrnují Malevichův Letec (1914) a Burliukův Námořník sibiřské flotily (1912). Mozaika v prvním z nich připomíná „analytický kubismus“a válcovité zpracování těla naznačuje práci Légera, ale jasné trajektorie pohybu naznačují vliv futurismu. V druhém případě je hlava zobrazena z různých úhlů a integrována s pozadím prostřednictvím odražených oblouků, což je technika vypůjčená od Georgese Braquea, zatímco dynamika úhlopříček, které narušují obraz, je jasně futuristická.

Vývoj

Kubofuturismus v malbě byl mnohostranný koncept, který není snadné definovat nebo kategorizovat, ve skutečnosti šel daleko za pouhé přijetí kubistických a futuristických metodmalování.

Určité postavy a hlavní hnutí v rámci ruské avantgardy, jako je Rayonismus Michaila Larionova, suprematistický obraz Kazimira Maleviče a konstruktivismus Vladimira Tatlina, Alexandra Rodčenka a dalších, již byly dobře prozkoumány.

Díla a teorie Maleviče a Tatlina se používají hlavně jako standard srovnávání, se kterým se porovnávají a kontrastují díla jiných avantgardních umělců.

Principy poprvé stanovené v kubo-futuristické figurativní malbě byly vyvinuty v letech 1915 a 1916. Částečně odrážely vliv Malevichova suprematismu.

Vliv

Tento termín byl následně přijat umělci a je nyní používán historiky umění k označení děl ruského umění z období 1912-15, která kombinují aspekty obou stylů.

Moderní kritici uznali avantgardu jako potvrzení poetických a obrazových hodnot povahy jazyka a plátna prostřednictvím pozornosti k formálním kvalitám zvuku, barvy a linie. Spřízněnost mezi vizuálními a verbálními formami, doložená vydáním ruských futuristických knih, a prosazování formálních hodnot v poezii a malbě, tvoří velkou část moderního umění. Umělci, kteří vyvinuli abstraktní styl malby, však již nebyli kubo-futuristy v původním smyslu.

Kubofuturismus v malbě, přesněji řečeno principy vytvořené tímto trendem, tvořily základ avantgardní činnosti až do roku 1922. A nejen voblast malby.

Pojem „kubofuturismus“se tedy používá nejen k popisu formálního vlivu kubismu a futurismu na jazyk umělců, ale také k definování mnohem širšího konceptu, zahrnujícího jak formální vývoj kubismu, tak futurismus a transformace těchto dvou hnutí do zcela nového stylu.