Ženské téma v umění: Renoirovy obrazy s názvy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Renoir je považován za jednoho ze zakladatelů klasického impresionismu, avšak na rozdíl od obrazů jeho kolegů se jeho malba vyvíjela jiným směrem. Ve své tvorbě se věnoval technikám transparentní malby. Použitím zcela nových technik pro impozantní tahy dosáhl Renoir samostatné struktury své práce, která výrazně odlišuje jeho práci od školy starých mistrů.

Ženy v Renoir

Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou spojena se skutečně ženským kouzlem, zázračně zprostředkovávají sotva znatelné rysy dívčí krásy. Byl optimistou a hledal ty nejlepší věci v životě a snažil se je zachovat pomocí malířské kinetiky svých štětců.

Jako umělec Renoir, jehož obrazy vyzařují světlo, dokázal najít a zobrazit pouze radostné a šťastné tváře. Z velké části díky této schopnosti a také přirozené lásce k lidem udělal tvůrce ženy kvintesenci svého umění.

Renoirovy malby s názvy "Jeanne Samary",„Balerína“, „Koupající se“v něm prozrazují znalce ženského přirození, který měl svůj ideál krásy a byl cizí konvencím. Ženy na Augustových obrazech jsou rozpoznatelné a každý, kdo se někdy setkal s historií malby, je schopen rozpoznat mistrovu ruku. Každá dáma se vždy dívá z plátna očima plnými žízně po lásce a touhy po změně. Mezi společné rysy, které lze vidět na všech ženských portrétech umělkyně, mají všechny dámy na obrazech malé čelo a těžkou bradu.

"Portrét Jeanne Samary" a "Portrét Henriette Hanrio"

V roce 1877 byla uspořádána osobní výstava umělcových expozic v rámci impresionismu. Mezi většinou děl vzbudily největší zájem obrazy Renoira s názvy „Portrét Jeanne Samary“a „Portrét Henriette Hanrio“. Dámy zobrazené na obrázcích jsou herečky. Autor jejich portréty namaloval více než jednou. Obrazy zaujaly z velké části díky umně vytvořené iluzi pohyblivosti bílo-modrého pozadí, které se postupně zhušťuje kolem obrysů ženské Henriety a vede diváka k jejím sametově hnědým očím. Přestože celková expozice působila velmi kineticky a emotivně, zároveň zůstala nehybná s důrazem na kontrast tmavých vroubků obočí a poddajných červených kadeří.

Podobným způsobem namaloval Pierre-Auguste Renoir, jehož obrazy nejsou známé umístěním akcentů a detailů, portrét okouzlující Jeanne Samary. Postava herečky jako by byla vytvarována ze zdobených fialových tahů, které jsou neuvěřitelnépohltila tak celou možnou barevnou paletu a zároveň si zachovala dominantní červenou barvu. Renoir dovedně přivádí diváka k dívčině tváři, upozorňuje na prokreslená ústa, oči a dokonce i prameny vlasů. Pozadí klade reflexy na tvář herečky s fialovým ruměncem, který velmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné tělo herečky je plné zbrklých tahů charakteristických pro impresionisty.

Technické vlastnosti výkonu Renoir

Pierre Auguste Renoir, z jehož obrazů vyzařuje duch impresionismu, pokračoval v práci až do posledních dnů svého života a nedovolil, aby ho jeho nemoc zbavila barev. Kromě lásky k zobrazování ženské přirozenosti se umělec proslavil schopností efektivně využívat barvy a pracovat s barvami, ke kterým se jeho kolegové v řemesle uchýlili jen zřídka.

Auguste je jedním z mála, kdo se dovedně uchýlil ke kombinaci černé, šedé a bílé barvy na svých plátnech, aby obrazy nepůsobily „špinavě“. Myšlenka experimentovat s tímto barevným schématem napadla umělce, když nějak seděl a pozoroval kapky deště. Mnoho historiků umění si všimne, že umělce lze nazvat mistrem obrazu deštníků, protože se ve své práci často uchýlil k tomuto detailu.

Mistr z větší části používal bílou barvu, neapolskou žlutou barvu, kob altovou modř, korunku, ultramarín, kraplak, smaragdově zelenou barvu a rumělku, ale jejich dovedná kombinace dala vzniknout neuvěřitelně malebným mistrovským dílům. Blíže k roku 1860 kdyImpresionismus nabral na síle, Renoirova barevná paleta se změnila a začal se uchylovat k jasnějším odstínům, jako je červená.

Monetův vliv na Renoirovo dílo

Případ přivedl Renoira k setkání s malířem, neméně významným pro francouzské umění, Claudem Monetem. Jejich osudy se propletly a nějakou dobu žili ve stejném bytě, neustále zdokonalovali své dovednosti a navzájem se zobrazovali na plátnech. Někteří kritici tvrdí, že podobnosti mezi jejich obrazy jsou tak zřejmé, že nebýt popisku v levém dolním rohu, bylo by technicky nemožné je od sebe odlišit. V jejich práci jsou však zjevné rozdíly. Monet se například zaměřil na hru světla a stínu, díky čemuž vytvářel vlastní kontrasty na plátnech. Auguste si více cenil barvy jako takové, díky čemuž byly jeho obrazy duhové a plné světla. Dalším zásadním rozdílem v tvorbě malířů bylo to, že Renoirovy obrazy, s jejichž jmény jsou ženy jistě spojovány, vždy tíhly k zobrazování lidských postav, zatímco Claude Monet je zcela jistě odváděl do pozadí.