Nejnovější umění. Nové technologie v umění. Moderní umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dnešní moderní člověk má za zády obrovskou zátěž kultury a umění. Každá doba se vyznačovala novými trendy, svými vlastními jedinečnými trendy a rozdíly. Umění podle módy změnilo svůj rámec a pravidla, někdy až drasticky. Na moderních výstavách můžeme vidět různé instalace, které nejsou lidské mysli vždy jasné. Abyste drželi krok s nejnovějšími zprávami a pochopili význam nejnovějšího umění, musíte se trochu ponořit do historie.

Historie nového současného umění

Současné umění neboli postmoderna je inovativní trend, který se vyznačuje přítomností neotřelých, radikálních myšlenek a je ztělesněn tím nejneobvyklejším způsobem. Během dlouhé historie lidstva se proudy vzájemně měnily ve všech sférách života. Kdysi byly myšlenky skutečně nové, ale čím blíže umění 21. století, tím obtížnější je najít něco, co ještě nebylo. V mnoha oblastech našeho života tedy platí zásada „všechno nové je dobře zapomenuté staré“. Módní postavy, aniž by se styděly, berou nové nápady z truhly staré babičky. Ale umění samotné je tak mnohostranné, že dokáže přežít a být jiné i nyní.

Moderní – současné umění?

Pojem „současné umění“zavedla Rosalind Krauss, americká analytička a historička umění. Vznikl v 60. a 70. letech 20. století. Někdy je proti modernismu, někdy se mu připisuje.

Postupem času však postmodernismus získal svou individualitu a popíral techniky moderny. Umění 21. století se od té doby dramaticky změnilo, buď se spojilo s minimalismem a vyjadřovalo myšlenky tehdejších feministek, nebo v 80. letech znovu získalo jas barev a okázalost obrazu.

Umění se postupně proměnilo v umělecký proces, kde nebyl důležitý ani tak objekt, jako proces jeho vzniku. Ne všichni současní umělci tyto změny schvalují. Mnozí vzdorují a vidí v tomto uměleckém procesu známky degradace umění. Takoví autoři se snaží vrátit ke starým principům modernismu.

Nové technologie v umění

Technologie nepochybně nemohla obejít umění. Dříve měl umělec pouze štětec a barvy, vlastní fantazii a lásku k kreativitě. Dnes jsou video a audio zdroje, úžasné fotoaparáty a neomezené digitální zobrazovací technologie ve službách tvůrců. Dříve trvalo roky, než sochař vytvořil své mistrovské dílo. Dnes, s 3D tiskárnou a možností navrhnout skicu na počítači, to trvá pár dní. Namísto černobílých filmů vidíme jasné, působivé karikatury a grafiku, díky kterým uvěříte obrazu.

Aktuální umělecké trendy

Nejnovějšíumění v naší době přesáhlo plátna a stojany. Americký fotograf a tatér Brian Cumings nazývá tetování novým uměním, vytváří umělecká mistrovská díla na lidských tělech. V poslední době nabírá na síle tvorba mistrovských děl z dortů. To se také počítá jako umění. Proudy se v průběhu desetiletí změnily, ale některé z nejvýraznějších lze identifikovat:

• graffiti;
• body art;
• videoart;
• umění videohry.

Finanční záležitost

Na jedné straně je kreativita volný čas, na druhé straně je to profesionální činnost. Dnes se umělci dělí na dva tábory. Někteří se zaměřují na smysl, jiní svou práci aktivně prodávají.

Vyvrcholením současného umění je východisko nejen z akademického umění, ale i z muzeí. Street art neboli street art vyjadřuje tuto myšlenku. Pouliční umělci, balancující na pokraji vandalismu a vysokého umění, hájí své právo svobodně tvořit už desítky let. Zde mluvíme o různých kresbách na zdech domů a na asf altu, o hudebnících a pantomimě, o sochách na ulici, o flash mobech.

Společnost takové umělce přijímá. Často se konají různé pouliční festivaly, kde svobodomyslní umělci ukazují své umění. Jejich hlavním cílem je potěšit diváka, vysvětlit své myšlenky přístupným jazykem. Je to částečně společenský jev, protože každý z nich chce promluvit, vyjádřit svůj protest. Tento styl nemá žádný finanční přínos, není zde co prodávat, to anoa není potřeba. Hlavní věc je sebevyjádření.

Tento současný trend, jako je kreslení částí těla, ale přináší značné příjmy. Zde fantazie mistrů začíná od kreslení na plátno rukama a prsty a končí u pikantních částí těla. Můžete použít nos nebo tváře, ale pokud chcete vydělat peníze, začněte alespoň u hýždí. Naštěstí je na trhu dostatek bezpečných barviv.

Jak vytvořit současné umění?

Možná si někdo pamatuje film „O čem muži mluví?“funguje?“

Zcela nečekaný přístup je klíčovým momentem umění 21. století. Dnes v uměleckých galeriích můžete vidět sochy vyrobené z LED a Lego, instalace s malými lidmi. Také nové fenomény v umění jsou obyčejné předměty v neobvyklé podobě, například sochy z knih nebo deštníky. Barva je velmi důležitá, tvorba mistra musí být jasná, působivá představivost.

Nemusíte dodržovat akademická pravidla, dodržujte jakékoli normy. Čím otřesnější, tím lepší. Divák by neměl hned pochopit smysl instalace, podívaná by neměla být jednoduchá, povrchní. Nestačí nakreslit nádhernou krajinu, je třeba vložit mysl trhající myšlenku a co nejvíce ji skrýt.

Muzeum moderního umění

Muzea dnes nejsou jen příležitostí pro autora ukázat svůj výtvor. Umělecká studia jsou druhým domovem modernyumělci, možnost žít v uměleckém procesu. Pojem „muzea“přesahuje rámec prostor, protože umění se rodí nejen na plátně, ale také na ulici, na lidském těle.

Oficiálnost a společenské normy opouštějí koncept „výstavy“. Existovalo něco jako „umělecký provozovaný prostor“– umělcův prostor. Je to výstava i místo pro jeho tvorbu. V čele stojí sám mistr, nikoli kurátor nebo městská správa. Neexistuje žádný tlak shora, umělec zve podobně smýšlející lidi a ti komunikují a tvoří "na vlastní vlně".

Na druhou stranu se nejnovější umění stalo finančním a politickým nástrojem státu. Světlá krásná muzea přitahují pozornost turistů a přispívají k rozvoji konkrétního městského centra. Například ve městě Perm úřady poskytly umělcům budovu pro vytvoření Muzea moderního umění. Mnoho muzeí v Rusku jsou obce, protože úřady chápou, že umění je dnes způsob, jak vydělat peníze.

Jak se naučit porozumět nejnovějšímu umění?

Toto je velmi jednoduché i složité. Pokud k současnému umění přistupujete ze stejného úhlu pohledu jako ke klasice, pak určitě ztratíte čas. Není třeba se snažit rozeznat metody umělce, formulovat nějakou logickou myšlenku. Neměli byste předem zjišťovat, co chtěl tvůrce sdělit, recenze ostatních vás zmást.

Zkuste se na obraz podívat novýma, otevřenýma očima. Zamyslete se nad tím, jaké máte asociace, co vám to připomíná. Kterýdělá dojem. Váš osobitý pohled na obraz bude správný, každý divák bude mít svůj vlastní, každý najde v současném umění něco srozumitelného jen jemu.

Nespěchejte s kritikou a obviňujte autora z neschopnosti kreslit. Pamatujte na Picassa a Salvadora Dalího, díla těchto géniů jsou složitá a spletitá, ale plná hlubokého významu.