Moderní kinetické umění: popis, vlastnosti, zástupci. Kinetické umění ve druhé polovině dvacátého století

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-06-01 06:57

Kinetické umění je moderní směr, který se poprvé objevil ve dvacátém století, kdy tvůrci různých oborů hledali pro sebe něco nového a nakonec to našli. Projevilo se to v plastice sochařství a architektury. V tomto článku se zamyslíme nad tím, co je kinetické umění 20. století, jak našlo své uplatnění později, jeho původ, vývoj a mnoho dalšího.

Původ jména

Záleží také na tom, jak slovo zní - proto lze definici nového, dříve neznámého výrazu najít nejen vyhledáním ve výkladovém slovníku, ale také zjištěním původu. V tomto případě pojem „kinetické umění“úzce souvisí s řeckým slovem „kineticos“- „ten, který se dává do pohybu“. Okamžitě se mi vybaví část fyziky „kinematika“, která, jak víte, také studuje tento konkrétní proces.

Proto jsou kinetické umění kompozice, které jsou pohyblivé, trojrozměrné, sochařské a/nebo architektonické. Odkazuje to naumělecká avantgarda. O kinetickém umění bylo poprvé slyšet na začátku dvacátého století.

Zrození nového směru

Ve dvacátých letech minulého století Vladimír Evgrafovič Tatlin, průkopník kinetického umění, postavil model věže Třetí internacionály.

V roce 1931 vytváří tehdy málo známý Alexander Calder své první mistrovské dílo ze slavných drátěných struktur, které se daly do pohybu pomocí motoru. Postupem času se jeho skladby rozrůstaly a vytvořily celý cyklus uměleckých děl pod obecným názvem „mobily“.

Nativní tvůrce i génius z jiného kontinentu sledovali stejný cíl: vdechnout nový život sochařství, říci ne jeho statické povaze, překonat limity tradice a umožnit mu více interagovat s prostředím. Pohyb měl být spojnicí mezi mistrovským dílem a světem.

Zakládání nových tradic

V šedesátých letech dvacátého století francouzský umělec a teoretik umění Nicolas Chauffer a také argentinský umělec Julio Le Parc svou tvorbou konečně stanovili nová pravidla a odpověděli na otázku, co je to kinetické umění.

Oba chtěli svými kompozicemi zprostředkovat ducha vědecké a technologické revoluce, která v té době vládla, a k tomuto ušlechtilému účelu využili optické a akustické efekty. Ve skutečnosti se to projevilo tím, že se jejich práce měnila najednou na několika úrovních: mechanické (struktura, forma), vizuální (barvy, světlo a stíny)a zvuk (stereo a mono).

Jasné, rozmanité prostředky byly zvoleny velmi přesně, aby se specifičnost doby stala vyjádřenou a rozpoznatelnou. Hlavní rysy vědeckotechnické revoluce, její dynamika, síla a síla - to je to, co vyjádřilo kinetické umění ve druhé polovině 20. století.

Distribuce

V šedesátých letech dosáhlo šíření kinetického umění svého zenitu. Zhruba v této době se objevil termín, který tento směr označuje a který se používá dodnes. Okamžitě zachytil mysl lidstva od Evropy po Ameriku. Kinetické umění USA a Evropy se spojilo v jedno - tvůrci usilovali o podobné cíle, ale zároveň se projevovalo různými způsoby.

Nahum Gabo: rusko-americká avantgarda

Ruský a americký umělec Nahum Gabo vyvinul svůj vlastní vzorec života a umění a ztotožňoval je navzájem. Jejich součásti, stejně jako základ, základnu, na které musí být postaveny, nazval prostor a čas.

Gabo se nezaměřoval na složitost; jeho modely, mistrovské kompozice, byly vytvořeny z jednoduchých geometrických tvarů. Jeho „Virtual Forms“výrazně ovlivnily současné kinetické umění. Kdo by si pomyslel, že vibrace kovových desek mohou mít tak hluboký význam a vyjádřit sílu doby!

Revitalizace hmoty

Mistři dvacátého století často používali elektromotory k oživení zmrzlé hmoty. To ale nebyla jediná metoda. Stejně tak díky vědeckýmtechnická revoluce, fyzikální procesy se staly nejen předmětem studia, ale i prostředkem k dosažení cílů, tento efekt neobešel ani umění. Géniové po celém světě experimentovali s prouděním vody, větru a silou země.

Tak byly získány úžasné rotující disky Marcela Duchampa - kompozice, která fascinuje, a Jean Tinguely znovu vytvořil stvoření své mysli ve skutečnosti - mechanismy jsou nejen samohybné, ale také náchylné k sebezničení, zatímco vydávání zvuků - druh hudebního doprovodu. Autor slavné Stravinského fontány je sbíral z průmyslových zbytků různých variací. To vše vede k závěru o dalším pozoruhodném rysu kinetického umění - rozmanitosti forem a použití neobvyklých materiálů k vytvoření jedinečných efektů.

Hledání nikdy nekončí

Kinetické umění je nová etapa, ale v žádném případě není výchozím bodem ani cílem. Díky jasnému světlu si nápady hrály s novými barvami a inspirovaly činy. Zástupci kinetického umění se pevně zapsali do jeho historie - od Rodčenka po Uckera. Hledání v této oblasti vedlo k tomu, že kinematografie našla uplatnění nejen v sochařství a architektuře. Kinetické umění v malbě se nazývalo optické a postupně se proměnilo v „op art“.

Optické iluze op art

Pohyb v malbě se projevil jako charakteristický pro tento druhumění - čistě vizuálně, na podvědomé úrovni. Op art je přece založen na vizuálních iluzích - kdy se lidem zdá, že se prostor a hmota mění. I zde však pro dosažení kýženého efektu museli tvůrci uplatnit vědecké poznatky - zahrát si na psychofyziologické faktory, donutit diváka vidět přesně to, co měli na mysli. A čím více se výsledek projevuje, tím překvapivější je skutečná statika díla. To je hlavní rozdíl mezi op artem a tradičním kinetickým uměním.

Estetická specifika

Kinetičtí sochaři oživili hmotu, umělci - prostor. Tím, že ji prohloubí a vymalují všemi možnými barvami, odnesou je do jakéhosi vlastního světa, skrytého nikoli na plátně, ale někde uvnitř. Je to jako díra, do které kdysi spadla Alice a snažila se držet krok s králíkem. Ten pocit je podobný tomu, jak usínáte, a přenese vás do těch nejtajnějších snů. To zažili návštěvníci výstavy "Responsive Eye" v 65. roce minulého století od Egema, Demarca a dalších, kteří otevřeli novou stránku v dějinách malby.

První díla byla provedena černobíle - mistři právě zkoušeli novou uměleckou formu. Kinematismu totiž nakonec podléhá vše - boří hranice. To těší, ale i děsí, a proto umělci nastupovali opatrně, ovládali nové techniky a stále více imponovali. Nyní se op art naopak vyznačuje nejjasnějšími, kontrastními odstíny, tvrdým mícháním pro dosažení požadovaného efektu.

Prvky dynamiky ve folklóru

Lidové umění, mnoho lidí intuitivně odporuje moderně. V něčem mají samozřejmě pravdu, protože folklor je úložištěm paměti kultury národa a současné umění je právě teď tvorbou kultury. Ale když už mluvíme o kinetice, můžeme s jistotou říci, že vlákno prvků dynamiky se táhne již dlouhou dobu, v průběhu staletí, ačkoli tato spleť byla zaznamenána a rozpletena až ve dvacátém století.

Předměty a hračky, které byly přemístěny a vyrobeny řemeslníky z oblasti Archangelsk, jsou všechny počátky kinetiky. Plně se projevuje v ruské kultuře. V tomto článku byly více než jednou zmíněny dva extrémní body - Amerika a Sovětský svaz, odkud pochází mnoho géniů.

Rozvoj kinetického umění v SSSR

Skupina „Pohyb“byla skutečným pedagogem a mistrem svého řemesla - byli to její členové, kteří pod vedením svého vůdce Lva Nusberga propagovali (omlouvám se za tautologii) kinetické umění sovětským masám.

"Hnutí" bylo vystaveno perzekuci, protože zatím o skupině nepřišlo tolik informací, jak bychom si přáli. Jejich jméno však přesto zůstalo na stránkách historie kinetismu a jsou to právě oni, kdo si vzpomíná především na to, jak se přesně projevil v SSSR.

V šedesátých letech dvacátého století „Hnutí“organizovalo a účastnilo se velkého množství podzemních a oficiálních výstav. Kluci se nebáli pustit se do velkých projektů - a takzrodila se futuristická „Makropole“, myšlenka města budoucnosti.

Navzdory tomu, že „Hnutí“zjevně prolomilo všechny meze, dostali i státní zakázky, například vyznamenání Leningradu v den Říjnové revoluce. Skupina vytvořila výstavní kompozice, divadelní představení, cirkusové a filmové scénogramy.

Bohužel, dalším důvodem, proč se o „Hnutí“málo ví, je to, že ve skupině často docházelo k neshodám a v důsledku toho se od ní oddělil nový tým a blíže k osmdesátým letům, popularita směru začal klesat.

Moderní kinetické umění

Díla kinetického umění mají nejvyšší stupeň estetiky, proto se často používají jako dekorace k dekoraci okolního prostoru. Prvky pohyblivých kompozic mohou být jak plnohodnotnými exponáty výstavy, tak jejím doplněním. Používají se také pro umělecké vyjádření hromadných akcí (například veletrhů), při výzdobě parků, nákupních a zábavních center, náměstí atd.

Pro tyto účely kinetismus úzce spolupracuje s op art - jeho vizuální iluze jsou umocněny změnou záře a stereo zvukovými efekty.

Tedy o kinetickém umění současné doby lze říci, že je častěji využíváno k zábavním účelům. Od doby, kdy éra vědeckotechnického pokroku, který měl reflektovat, již uplynula a my jsme vstoupili do věku informačních technologií, sociálních sítí a internetu,potřebujeme nový směr, který by vyjadřoval princip myšlení moderní generace. Díla kinetiky velkých mistrů však zůstala známá jak v úzkém kruhu, tak populární v širším. Kdokoli se může dozvědět více o mobilech, Sotových elegantních konstrukcích a ztělesnění Schofferových rozsáhlých myšlenek - všechny tyto věci nebyly vytvořeny jen proto, aby upoutaly pozornost, ale byly zrcadlem celé generace.