Moderní kinetické umění: popis, vlastnosti, zástupci. Kinetické umění ve druhé polovině dvacátého století

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kinetické umění je moderní směr, který se poprvé objevil ve dvacátém století, kdy tvůrci různých oborů hledali pro sebe něco nového a nakonec to našli. Projevilo se to v plastice sochařství a architektury. V tomto článku se zamyslíme nad tím, co je kinetické umění 20. století, jak našlo své uplatnění později, jeho původ, vývoj a mnoho dalšího.

Původ jména

Záleží také na tom, jak slovo zní – proto lze definici nového, dříve neznámého výrazu najít nejen vyhledáním ve výkladovém slovníku, ale také zjištěním původu. V tomto případě pojem „kinetické umění“úzce souvisí s řeckým slovem „kineticos“– „ten, který se dává do pohybu“. Okamžitě se mi vybaví část fyziky „kinematika“, která, jak víte, také studuje tento konkrétní proces.

Proto jsou kinetické umění kompozice, které jsou pohyblivé, trojrozměrné, sochařské a/nebo architektonické. Odkazuje to naumělecká avantgarda. O kinetickém umění bylo poprvé slyšet na začátku dvacátého století.

Zrození nového směru

Ve dvacátých letech minulého století Vladimír Evgrafovič Tatlin, průkopník kinetického umění, postavil model věže Třetí internacionály.

V roce 1931 vytváří tehdy málo známý Alexander Calder své první mistrovské dílo ze slavných drátěných struktur, které se daly do pohybu pomocí motoru. Postupem času se jeho skladby rozrůstaly a vytvořily celý cyklus uměleckých děl pod obecným názvem „mobily“.

Nativní tvůrce i génius z jiného kontinentu sledovali stejný cíl: vdechnout nový život sochařství, říci ne jeho statické povaze, překonat limity tradice a umožnit mu více interagovat s prostředím. Pohyb měl být spojnicí mezi mistrovským dílem a světem.

Zakládání nových tradic

V šedesátých letech dvacátého století francouzský umělec a teoretik umění Nicolas Chauffer a také argentinský umělec Julio Le Parc svou tvorbou konečně stanovili nová pravidla a odpověděli na otázku, co je to kinetické umění.

Oba chtěli svými kompozicemi zprostředkovat ducha vědecké a technologické revoluce, která v té době vládla, a k tomuto ušlechtilému účelu využili optické a akustické efekty. Ve skutečnosti se to projevilo tím, že se jejich práce měnila najednou na několika úrovních: mechanické (struktura, forma), vizuální (barvy, světlo a stíny)a zvuk (stereo a mono).

Jasné, rozmanité prostředky byly zvoleny velmi přesně, aby se specifičnost doby stala vyjádřenou a rozpoznatelnou. Hlavní rysy vědeckotechnické revoluce, její dynamika, síla a síla – to je to, co vyjádřilo kinetické umění ve druhé polovině 20. století.

Distribuce

V šedesátých letech dosáhlo šíření kinetického umění svého zenitu. Zhruba v této době se objevil termín, který tento směr označuje a který se používá dodnes. Okamžitě zachytil mysl lidstva od Evropy po Ameriku. Kinetické umění USA a Evropy se spojilo v jedno - tvůrci usilovali o podobné cíle, ale zároveň se projevovalo různými způsoby.

Nahum Gabo: rusko-americká avantgarda

Ruský a americký umělec Nahum Gabo vyvinul svůj vlastní vzorec života a umění a ztotožňoval je navzájem. Jejich součásti, stejně jako základ, základnu, na které musí být postaveny, nazval prostor a čas.

Gabo se nezaměřoval na složitost; jeho modely, mistrovské kompozice, byly vytvořeny z jednoduchých geometrických tvarů. Jeho „Virtual Forms“výrazně ovlivnily současné kinetické umění. Kdo by si pomyslel, že vibrace kovových desek mohou mít tak hluboký význam a vyjádřit sílu doby!

Revitalizace hmoty

Mistři dvacátého století často používali elektromotory k oživení zmrzlé hmoty. To ale nebyla jediná metoda. Stejně tak díky vědeckýmtechnická revoluce, fyzikální procesy se staly nejen předmětem studia, ale i prostředkem k dosažení cílů, tento efekt neobešel ani umění. Géniové po celém světě experimentovali s prouděním vody, větru a silou země.

Tak byly získány úžasné rotující disky Marcela Duchampa – kompozice, která fascinuje, a Jean Tinguely znovu vytvořil stvoření své mysli ve skutečnosti – mechanismy jsou nejen samohybné, ale také náchylné k sebezničení, zatímco vydávání zvuků – druh hudebního doprovodu. Autor slavné Stravinského fontány je sbíral z průmyslových zbytků různých variací. To vše vede k závěru o dalším pozoruhodném rysu kinetického umění – rozmanitosti forem a použití neobvyklých materiálů k vytvoření jedinečných efektů.

Hledání nikdy nekončí

Kinetické umění je nová etapa, ale v žádném případě není výchozím bodem ani cílem. Díky jasnému světlu si nápady hrály s novými barvami a inspirovaly činy. Zástupci kinetického umění se pevně zapsali do jeho historie – od Rodčenka po Uckera. Hledání v této oblasti vedlo k tomu, že kinematografie našla uplatnění nejen v sochařství a architektuře. Kinetické umění v malbě se nazývalo optické a postupně se proměnilo v „op art“.

Optické iluze op art

Pohyb v malbě se projevil jako charakteristický pro tento druhumění – čistě vizuálně, na podvědomé úrovni. Op art je přece založen na vizuálních iluzích – kdy se lidem zdá, že se prostor a hmota mění. I zde však pro dosažení kýženého efektu museli tvůrci uplatnit vědecké poznatky – zahrát si na psychofyziologické faktory, donutit diváka vidět přesně to, co měli na mysli. A čím více se výsledek projevuje, tím překvapivější je skutečná statika díla. To je hlavní rozdíl mezi op artem a tradičním kinetickým uměním.

Estetická specifika

Kinetičtí sochaři oživili hmotu, umělci - prostor. Tím, že ji prohloubí a vymalují všemi možnými barvami, odnesou je do jakéhosi vlastního světa, skrytého nikoli na plátně, ale někde uvnitř. Je to jako díra, do které kdysi spadla Alice a snažila se držet krok s králíkem. Ten pocit je podobný tomu, jak usínáte, a přenese vás do těch nejtajnějších snů. To zažili návštěvníci výstavy "Responsive Eye" v 65. roce minulého století od Egema, Demarca a dalších, kteří otevřeli novou stránku v dějinách malby.

První díla byla provedena černobíle – mistři právě zkoušeli novou uměleckou formu. Kinematismu totiž nakonec podléhá vše – boří hranice. To těší, ale i děsí, a proto umělci nastupovali opatrně, ovládali nové techniky a stále více imponovali. Nyní se op art naopak vyznačuje nejjasnějšími, kontrastními odstíny, tvrdým mícháním pro dosažení požadovaného efektu.

Prvky dynamiky ve folklóru

Lidové umění, mnoho lidí intuitivně odporuje moderně. V něčem mají samozřejmě pravdu, protože folklor je úložištěm paměti kultury národa a současné umění je právě teď tvorbou kultury. Ale když už mluvíme o kinetice, můžeme s jistotou říci, že vlákno prvků dynamiky se táhne již dlouhou dobu, v průběhu staletí, ačkoli tato spleť byla zaznamenána a rozpletena až ve dvacátém století.

Předměty a hračky, které byly přemístěny a vyrobeny řemeslníky z oblasti Archangelsk, jsou všechny počátky kinetiky. Plně se projevuje v ruské kultuře. V tomto článku byly více než jednou zmíněny dva extrémní body – Amerika a Sovětský svaz, odkud pochází mnoho géniů.

Rozvoj kinetického umění v SSSR

Skupina „Pohyb“byla skutečným pedagogem a mistrem svého řemesla – byli to její členové, kteří pod vedením svého vůdce Lva Nusberga propagovali (omlouvám se za tautologii) kinetické umění sovětským masám.

"Hnutí" bylo vystaveno perzekuci, protože zatím o skupině nepřišlo tolik informací, jak bychom si přáli. Jejich jméno však přesto zůstalo na stránkách historie kinetismu a jsou to právě oni, kdo si vzpomíná především na to, jak se přesně projevil v SSSR.

V šedesátých letech dvacátého století „Hnutí“organizovalo a účastnilo se velkého množství podzemních a oficiálních výstav. Kluci se nebáli pustit se do velkých projektů – a takzrodila se futuristická „Makropole“, myšlenka města budoucnosti.

Navzdory tomu, že „Hnutí“zjevně prolomilo všechny meze, dostali i státní zakázky, například vyznamenání Leningradu v den Říjnové revoluce. Skupina vytvořila výstavní kompozice, divadelní představení, cirkusové a filmové scénogramy.

Bohužel, dalším důvodem, proč se o „Hnutí“málo ví, je to, že ve skupině často docházelo k neshodám a v důsledku toho se od ní oddělil nový tým a blíže k osmdesátým letům, popularita směru začal klesat.

Moderní kinetické umění

Díla kinetického umění mají nejvyšší stupeň estetiky, proto se často používají jako dekorace k dekoraci okolního prostoru. Prvky pohyblivých kompozic mohou být jak plnohodnotnými exponáty výstavy, tak jejím doplněním. Používají se také pro umělecké vyjádření hromadných akcí (například veletrhů), při výzdobě parků, nákupních a zábavních center, náměstí atd.

Pro tyto účely kinetismus úzce spolupracuje s op art – jeho vizuální iluze jsou umocněny změnou záře a stereo zvukovými efekty.

Tedy o kinetickém umění současné doby lze říci, že je častěji využíváno k zábavním účelům. Od doby, kdy éra vědeckotechnického pokroku, který měl reflektovat, již uplynula a my jsme vstoupili do věku informačních technologií, sociálních sítí a internetu,potřebujeme nový směr, který by vyjadřoval princip myšlení moderní generace. Díla kinetiky velkých mistrů však zůstala známá jak v úzkém kruhu, tak populární v širším. Kdokoli se může dozvědět více o mobilech, Sotových elegantních konstrukcích a ztělesnění Schofferových rozsáhlých myšlenek – všechny tyto věci nebyly vytvořeny jen proto, aby upoutaly pozornost, ale byly zrcadlem celé generace.