Moderní umění 21. století: popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Moderní umění je běžně označováno jako všechny druhy uměleckých hnutí, které se objevily na konci 20. století. V poválečném období to byl druh odbytiště, který opět naučil lidi snít a vymýšlet nové životní reality.

Mladí umělci, unaveni z okovů tvrdých pravidel minulosti, rozhodli se porušit staré umělecké normy. Snažili se vytvořit nové, dříve neznámé praktiky. Postavili se proti modernismu a obrátili se k novým způsobům odhalování svých příběhů. Umělec a koncept jeho tvorby se staly mnohem důležitějšími než samotný výsledek tvůrčí činnosti. Touha odklonit se od vztyčeného rámce vedla ke vzniku nových žánrů.

Mezi umělci začaly vznikat spory o smyslu umění a způsobech jeho vyjádření. co je umění? Jakými prostředky lze dosáhnout skutečného umění? Konceptualisté a minimalisté sami našli odpověď ve větě: „Pokud umění může být vším, pak nemůže být ničím.“Odklon od běžných vizuálních prostředků pro ně vyústil v různé akce, happeningy a performance. Jaká je zvláštnost současného umění 21. století? Oto je to, o čem budeme mluvit v článku.

3D grafika v umění 21. století

Umění 21. století je známé svými neobvyklými malbami ve 3D grafice. S rozvojem výpočetní techniky mají umělci přístup k novým způsobům tvorby svého umění. Podstatou trojrozměrné grafiky je vytváření obrázků modelováním objektů v trojrozměrném prostoru. Pokud vezmeme v úvahu většinu forem moderního umění 21. století, nejtradičnější bude tvorba trojrozměrných obrazů. 3D grafika má mnoho stran, v pravém slova smyslu. Používá se při vytváření programů, her, obrázků a videí na počítači. Ale je to vidět i přímo pod vašima nohama – na chodníku.

Trojrozměrná grafika se do ulic přesunula před několika desetiletími a od té doby zůstává jednou z nejdůležitějších forem pouličního umění. Mnoho umělců kreslí na své „obrázky“trojrozměrné obrazy, které dokážou ohromit svou realističností. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnoho dalších současných umělců dnes vytváří umění, které může překvapit každého.

street art 21. století

Dříve bylo umění hlavní náplní bohatých lidí. Po staletí byla ukryta u zdí speciálních institucí, kam byl přístup nezasvěceným uzavřen. Je zřejmé, že jeho grandiózní síla nemohla věčně chřadnout v dusných budovách. Tehdy se to dostalo ven – do šedých ponurých ulic. Vybráno ke změně vašehohistorie navždy. I když to zpočátku nebylo snadné.

Ne každý byl z jeho narození šťastný. Mnozí to považovali za výsledek špatné zkušenosti. Někteří dokonce odmítli věnovat pozornost jeho existenci. Mezitím duchovní dítě pokračovalo v růstu a vývoji.

Pouliční umělci cestou čelili těžkostem. Přes veškerou rozmanitost forem bylo někdy pouliční umění obtížné odlišit od vandalismu.

Vše začalo v 70. letech minulého století v New Yorku. V této době bylo pouliční umění v plenkách. A jeho život podpořili Julio 204 a Taki 183. Po rozšíření území distribuce zanechali nápisy na různých místech ve své oblasti. Ostatní kluci se rozhodli s nimi soutěžit. Tehdy začalo to nejzajímavější. Nadšení a touha se předvést vyústily v bitvu kreativity. Každý toužil objevit pro sebe a ostatní originálnější způsob, jak se prosadit.

V roce 1981 se street artu podařilo překonat oceán. V tom mu pomohl pouliční umělec z Francie BlekleRat. Je považován za jednoho z prvních graffiti umělců v Paříži. Říká se mu také otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakem jsou kresby krys, které odkazují na jméno jejich tvůrce. Autor si všiml, že po přeskupení písmen ve slově krysa (krysa) se získá umění (umění). Blek jednou poznamenal: "Krysa je jediné svobodné zvíře v Paříži, které jde všude, stejně jako pouliční umění."

Nejznámějším pouličním umělcem je Banksy, který BlekleRat nazývá svým hlavním učitelem. Aktuální prácetento talentovaný Brit je schopen umlčet každého. Ve svých kresbách vytvořených pomocí šablon odsuzuje moderní společnost s jejími nectnostmi. Banksy se vyznačuje tradičním britským humorem, který umožňuje zanechat v publiku ještě větší dojem. Zajímavostí je, že identita Banksyho je až dosud zahalena tajemstvím. Ještě nikomu se nepodařilo vyřešit hádanku umělcovy osobnosti.

Pouliční umění mezitím rychle nabírá na síle. Po odsunutí do okrajových proudů se pouliční umění dostalo do fáze aukcí. Díla umělců prodávají za pohádkové sumy ti, kteří o něm kdysi odmítli mluvit. Co to je, životodárná síla umění nebo mainstreamových trendů?

Shapes

Dnes existuje několik poměrně zajímavých projevů současného umění. Níže vám představíme přehled nejneobvyklejších forem současného umění.

Readymade

Výraz readymade pochází z angličtiny, což znamená „připravený“. Ve skutečnosti není cílem tohoto směru vytvářet nic hmotného. Hlavní myšlenkou je, že v závislosti na prostředí objektu se mění vnímání člověka a samotného objektu. Předkem proudu je Marcel Duchamp. Jeho nejznámějším dílem je „Fontána“, což je pisoár s autogramem a datem.

Anamorfózy

Anamorfózy se nazývají technika vytváření obrázků tak, že je lze plně vidět pouze podurčitý úhel. Jedním z nejzářivějších představitelů tohoto trendu je Francouz Bernard Pras. Vytváří instalace pomocí čehokoli, co mu přijde pod ruku. Díky své zručnosti se mu daří vytvářet úžasná díla, která však lze vidět jen z určitého úhlu.

Biologické tekutiny v umění

Jedním z nejkontroverznějších trendů moderního umění 21. století je kresba psaná lidskými tekutinami. Stoupenci této moderní umělecké formy často používají krev a moč. Barva obrazů v tomto případě často nabývá ponurého, děsivého vzhledu. Herman Nitsch například používá zvířecí krev a moč. Použití takových nečekaných materiálů připisuje autor těžkému dětství, které přišlo během druhé světové války.

Malba XX-XXI století

Stručná historie malby obsahuje informace, že konec 20. století se stal výchozím bodem pro mnoho kultovních umělců naší doby. V těžkých poválečných letech zažila sféra umění své znovuzrození. Umělci se snažili objevit nové aspekty svých schopností.

Suprematismus

Za tvůrce suprematismu je považován Kazimir Malevich. Jako hlavní teoretik hlásal suprematismus jako způsob očisty umění od všeho nadbytečného. Umělci odmítali obvyklé způsoby předávání obrazu a snažili se osvobodit umění od neuměleckého. Nejdůležitějším dílem v tomto žánru je slavný „Černý čtverec“od Maleviče.

Pop Art

Pop art pochází z USA. V poválečných letech prošla společnost globálními změnami. Lidé si nyní mohli dovolit více. Spotřeba se stala nezbytnou součástí života. Lidé se začali proměňovat v kult a spotřební zboží v symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a další následovníci proudu se snažili použít tyto symboly ve svých obrazech.

Futurismus

Futurismus byl objeven v roce 1910. Hlavní myšlenkou tohoto trendu byla touha po novém, zničení rámce minulosti. Tuto touhu umělci zobrazili pomocí speciální techniky. Ostré tahy, přílivy, spojení a průsečíky jsou znaky futurismu. Nejznámějšími představiteli futurismu jsou Marinetti, Severini, Carra.

Současné umění v Rusku 21. století

Současné umění v Rusku (21. století) plynule přecházelo z podzemního, „neoficiálního“umění SSSR. Mladí umělci 90. let hledali nové způsoby, jak realizovat své umělecké ambice v nové zemi. V této době se zrodil moskevský akcionismus. Jeho následovníci zpochybnili minulost a její ideologii. Zničení hranic (v doslovném i přeneseném slova smyslu) umožnilo vykreslit postoj mladé generace k situaci v zemi. Současné umění 21. století se stalo expresivním, děsivým, šokujícím. Ten, před kterým se společnost tak dlouho uzavřela. Akce Anatolije Osmolovského („Majakovskij – Osmolovskij“, „Proti všem“, „Barikáda na Bolšaje Nikitské“), hnutí „ETI“(„ETI-text“), Olega Kulika („Prasátko rozdává dárky“, „Šílený pes“neboPoslední tabu, které střežil osamělý Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") navždy změnil dějiny současného umění.

Nová generace

Slava ATGM je současný umělec z Jekatěrinburgu. Některé jeho práce mohou připomínat práci Banksyho. Slavova díla však nesou myšlenky a pocity, které zná pouze ruský občan. Jedním z jeho nejpozoruhodnějších děl je kampaň „Země příležitostí“. Umělec vytvořil nápis z berlí na budově opuštěné nemocnice v Jekatěrinburgu. Sláva koupil berle od obyvatel města, kteří je kdysi používali. Umělec oznámil akci na své stránce na sociální síti a přidal výzvu svým spoluobčanům.

Muzea současného umění

Možná se kdysi zdálo, že současné výtvarné umění 21. století je okrajovým prostředím, ale dnes stále více lidí usiluje o vstup do nového oboru umění. Stále více muzeí otevírá dveře novým vyjadřovacím prostředkům. New York drží rekord v současném umění. Jsou zde také dvě muzea, která patří k nejlepším na světě.

První - MoMA, což je úložiště obrazů Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je Muzeum Solomona Guggenheima. Neobvyklá architektura budovy sousedí s výtvory Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnoha dalších.

Evropa je známá také svými velkolepými muzei současného umění 21. století. Muzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkat se předmětů výstavy. Georges Pompidou Center v hlavním městě Francie zaujme svou neobvyklou architekturou a díly současných umělců. Stedelijkmuseum v Amsterdamu ukrývá největší sbírku Malevichových obrazů. Tate Modern v hlavním městě Velké Británie má obrovské množství předmětů současného umění. Vídeňské muzeum moderního umění má díla Andyho Warhola a dalších talentovaných současných umělců.

Moderní umění 21. století (malba) - tajemné, nepochopitelné, uhrančivé, navždy změnilo vektor vývoje nejen samostatné sféry, ale celého života lidstva. Odráží a zároveň vytváří modernost. Neustále se měnící umění moderny umožňuje člověku, který neustále spěchá, se na chvíli zastavit. Zastavte se, abyste si vzpomněli na pocity hluboko uvnitř. Zastavte se, abyste znovu zrychlili tempo a vrhli se do víru událostí a případů.