2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
V samotném centru Moskvy, na ulici Stary Arbat, se nachází slavné divadlo pojmenované po. Vachtangov. Jedno z nejnavštěvovanějších kulturních center hlavního města se nachází v třípatrovém zámečku postaveném na konci 19. století. Zakladatel divadla, Jevgenij Bagrationovič Vakhtangov, věrný následovník a student Stanislavského, po dlouhou dobu živil myšlenku vytvoření tvůrčí dílny pro herce bez speciálního vzdělání. Věřil, že pouze neprofesionální herec může hrát roli s opravdovou hloubkou a nasazením.
V roce 1913 byl zorganizován soubor amatérských herců a brzy bylo na jevišti uvedeno první představení amatérského divadla. Představení se však úspěšně nezdařilo, sofistikovaní moskevští divadelníci inscenaci nepřijali pro nízkou úroveň hereckých schopností.
Třetí studio
Vakhtangov se neúspěchem představení nenechal zahanbit a po nějaké době založil divadelní studio, které se stalo součástí Moskevského uměleckého divadla. Stavba se nazývala „Třetí studio“a to byl začátek zrodu chrámu.dramatické umění, které je dnes známé jako divadlo. Vakhtangov.
Pod střechou „Třetího studia“se začali shromažďovat talentovaní herci a herečky, uvažující progresivně a plní touhy realizovat své schopnosti na jevišti. Kolem Jevgenije Vachtangova se vytvořil kreativní tým, který je připraven předvést představení na profesionální úrovni.
Třicátá léta
Divadelní svět hlavního města ožil s příchodem Vachtangova. Moskvané byli uchváceni upřímnou touhou herců zprostředkovat veřejnosti celý hluboký smysl hry, hrát se vší možnou autenticitou. A protože v těch letech bylo zvykem inscenovat představení na revoluční témata, herci Vachtangovova divadla pokaždé dokázali, že si poradí s každou dělnicko-rolnickou zápletkou.
Někdy byla představení Divadla Vachtangova vyřazena z obecně přijímaných revolučních témat a pak byla na jevišti nějaká klasická inscenace, jako například „Princezna Turandot“podle pohádky Carla Gozziho. Premiéra se konala na jaře roku 1922 a vyvolala velký ohlas.
Nový čas
Dne 29. května 1922 bylo divadlo v Moskvě ve smutku – zemřel režisér Vachtangov. Talentovaný režisér a organizátor po sobě zanechal důstojný odkaz. V jeho práci pokračovali jeho studenti, Třetí studio získalo oficiální uznání a stalo se známým jako Vakhtangovovo divadlo.
Začátek NEP, politická a ekonomická situace – to vše si vyžádalo divadelní představení v duchu nové doby. A Vachtangovzačal hledat cesty k aktualizaci repertoáru. Ano, divadlo. Vakhtangov začal spolupracovat s tehdy módním spisovatelem Michailem Afanasjevičem Bulgakovem.
První hra se jmenovala "Zoyčin byt", ladila s náladou tehdejší společnosti a byla nadšeně přijata divadelním publikem. Došlo však k excesům, protože představení, ač působilo dojmem odlehčené komedie, obsahovalo satiru společenského charakteru. To se úřadům nelíbilo a vyvolalo ostrou kritiku. Důvodem konfliktu s úředníky byly jiné produkce. "Hamlet", prezentovaný divadelní veřejnosti ve stylu biflování, byl uzavřen a režisér Akimov byl obviněn z apolitiky.
Represe
Představení věnovaná NEPu brzy přišla vniveč a v moskevských divadlech začala „Leniniana“– nekonečná řada představení ke slávě dělnicko-rolnického systému. Dominance komunistických vzorů se stala zřejmou, ideologie vytlačila kreativitu. Stalinistické represe již byly na cestě, kterými později trpěli herci Vachtangova divadla.
Dnes divadlo
Vakhtangovské akademické divadlo je v současnosti jedním z nejoblíbenějších a nejnavštěvovanějších v Moskvě. Rimas Tuminas, současný umělecký ředitel, navazuje na tradici svých předchůdců. Divadlo se řídí kánony stanovenými na počátku minulého století Stanislavským Konstantinem Sergejevičem. Za více než devadesát let existence soubor, ve kterém se vystřídala více než jedna generace, nikdyse vzdálil od základů, které odkázal skvělý mistr.
Nezapomenutelnou stopu v historii divadla Vachtangov zanechal Michail Uljanov, který zemřel na jaře 2007. Dlouhá léta byl stálým uměleckým vedoucím. Divadelní Moskva nikdy nezapomene na nedávno zesnulého Jurije Jakovleva.
Vakhtangovci žijící dnes: patriarcha divadelní scény Vladimir Etush, legendární Vasilij Lanovoy a Irina Kupčenko, Evgeny Knyazev a Vjačeslav Shalevich, mladí představitelé dynastie - Viktor Suchorukov a Nonna Grishaeva. V tlupě neexistuje kult úcty – všichni jsou si rovni. Umělci divadla Vakhtangov jsou kreativní tým, který se v průběhu let vyvinul.
Repertoár
V březnu až dubnu 2015 se na pódiu odehraje třicet představení:
„Zápisky šílence“, „Žárlí na sebe“, „Výkřik humra“, „Pobřeží žen“, „Medea“, „Strýčkův sen“, „Mademoiselle Nitush“, „People Like People“, "Moje tichá vlast", "Pier", "Věnování Evě", "Poslední měsíce", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Slečna Nikdo z Alabamy", " Usměj se na nás, Pane", "Vítr šumí v topolech", "Bláznivý den aneb Figarova svatba", "Hry osamělých", "Strýčku Váňa", "Pélie a Melisandre", "Evgen Oněgin", "Ptáci", "Maškaráda", "Anna Karenina","Othello", "Dobře dny", "Manželství", "Utíkej".
Vakhtangovské divadlo, jehož repertoár je pravidelně aktualizován, je již dlouho nejlepší scénou pro tisíce Moskvanů a hostů hlavního města.
Hal
Nedávno zrekonstruované prostory, nové řady židlí, benoir boxy v akademickém stylu – to vše je pýchou Vakhtangovitů, kteří konečně dostali skutečný „Chrám Melpomene“pro své neomezené použití. Jeviště divadla Vachtangov je vybaveno nejnovějším technickým pokrokem.
Diváci jsou ubytováni ve třech patrech: stánky s amfiteátrem a benoirem na periferii, mezanin s boxy a na balkoně, také s boxy.
Recenze výkonu
Pro moskevské divadelní publikum je důležité, aby se po představení mohlo podělit o své dojmy. Stalo se tradicí zastavit se uprostřed ulice, protože na Starém Arbatu je zákaz pohybu aut, a probrat výrobu. Lidé odcházející z divadla proto nespěchají do metra či jiných druhů dopravy. Divadlo Vachtangov, jehož recenze představení se rodí spontánně, při důvěrném rozhovoru přímo na ulici, je příkladem bezmezné lásky Moskvanů.
Vstupenky
Nová divadelní představení jsou oznámena dlouho před premiérou. Diváci mají možnost starat se o nákup vstupenek v předprodeji, které se obvykle kupují měsíc před galadnem. Ti, kteří chtějí vidět své oblíbené herce, nemohoupochybují, že se to stane, pokud kontaktují službu prodeje vstupenek. Cenný pas lze zakoupit prostřednictvím systému bezhotovostních plateb, aniž byste opustili svůj domov. Existuje několik způsobů platby: systémem WebMoney, elektronickým převodem, bankovní kartou. Kupující, který objednávku zaplatil, obdrží soubor, který je potřeba vytisknout. Toto je lístek, na kterém je uveden speciální čárový kód. S touto vstupenkou můžete jít do divadla, posadit se a sledovat představení.
Vstupenku si můžete koupit i staromódním způsobem – na pokladně. Protože je ale poptávka vysoká, budete si muset vystát frontu naživo. Chcete-li úkol nějak zjednodušit, můžete se přihlásit telefonicky a získat číslo člena fronty. V každém případě bude zakoupena vstupenka, jejíž cena se pohybuje od 1200 do 1800 rublů.
Doporučuje:
Divadlo opery a baletu (Saratov): o divadle, repertoáru, souboru, recenze
Divadlo opery a baletu (Saratov) začalo svou kariéru v 19. století. Je to chlouba Saratova. Kromě oper a baletů má na repertoáru operety, dětská a muzikálová představení
Co je japonské divadlo? Typy japonského divadla. Divadlo č.p. Kjógen divadlo. divadlo kabuki
Japonsko je tajemná a osobitá země, jejíž podstatu a tradice Evropan jen velmi těžko pochopí. Je to z velké části dáno tím, že až do poloviny 17. století byla země uzavřena světu. A nyní, abyste mohli pocítit ducha Japonska, poznat jeho podstatu, musíte se obrátit k umění. Vyjadřuje kulturu a světonázor lidí jako nikde jinde. Japonské divadlo je jedním z nejstarších a téměř nezměněných druhů umění, které se k nám dostaly
Hudební divadlo, Ivanovo: půdorys a recenze repertoáru
Hudební divadlo je chloubou města Ivanovo. Má bohatou historii. Dnes je repertoár divadla rozsáhlý a pestrý. Vystupují zde talentovaní umělci, mezi nimiž nechybí laureáti a diplomaté nejvyššího divadelního ocenění u nás „Zlatá maska“
Hudební divadlo, Irkutsk. Recenze repertoáru a historie vzniku Hudebního divadla. Zagurský
Irkutsk je jedním z nejdůležitějších kulturních center Sibiře, kde jsou silné divadelní tradice. Stačí říci, že první instituce tohoto druhu se zde objevila v polovině 19. století. A dnes mezi místními divadly zaujímá zvláštní místo Zagurského hudební divadlo (Irkutsk)
Loutkové divadlo, Perm: recenze repertoáru a designu místnosti. Halové schéma a historie stvoření
Ve městě Perm na Sibirské ulici je loutkové divadlo. Byla založena již v roce 1937, kdy regionální výbor pro umění uspořádal soubor v Permské filharmonii