Obrazy Williama Hogartha s popisy a názvy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Hogarth, William (1697-1764) – vynikající anglický rytec, malíř a teoretik umění. Obrazy Williama Hogartha, provedené v živém realistickém stylu, odhalovaly neřesti současné společnosti. Jedná se o cykly obrazů "Life of a libertine", "Módní manželství", "Veselá svatba", "Volby". Kromě toho maloval mnoho žánrových scén a také portrétů. Níže budou uvedeny další obrazy se jmény Williama Hogartha. Nejprve představíme samotného umělce na vrcholu jeho kreativity.

"Autoportrét se psem" (1745). Tate Gallery, Londýn

Kromě tohoto obrazu od Williama Hogartha s jeho milovaným mopsem je na stojanu v paruce také autoportrét. My se ale zaměříme na plátno se psem Trumpem, jelikož v něm umělec shromáždil vše, co je mu drahé a milé. Jednak milovaný pes, který byl věrným přítelem malíře. Za druhé, tři svazky oblíbených knih od Miltona, Shakespeara a Swifta. William Hogarth čerpal náměty svých obrazů z děl těchto géniů. V popisu portrétu, který jsme začali, budeme pokračovat níže. Umělec byl velmi přátelský se Swiftem, který podporoval umělcovy aspiracerozdrtit nectnosti společnosti satirou. Umělec, který věřil, že v té době neměl v Anglii sobě rovného, přistupoval ke svému portrétu s ironií. Nevyvyšuje se, ale zobrazuje ho v domácím oblečení: bez paruky, s teplou čepicí a županem. Jeho tvář je naprosto klidná. Tento rázný muž s poněkud těžkopádnými rysy obličeje dosáhl všeho v životě sám a je na to patřičně hrdý. Před ním je v popředí paleta s vlnovkou, kterou nazval čára krásy. Oči umělce se pozorně a otevřeně dívají na diváka. Dívá se na nás a studuje své postavy. Jeho kompozice je velmi neobvyklá: obraz v obraze. Styl tohoto autoportrétu je zátiší s barokními prvky, protože je uzavřen v oválu, který byl široce používán až do konce 17. století.

Kreativita

Šest obrazů a rytin (ne všechny obrazy se dochovaly, některé zůstaly jen v rytinách) tvoří cyklus o životě dívky z provincií, která se v hlavním městě stala zvláštní osobou snadné ctnosti. Byly provedeny v letech 1730-1731 („Kariéra zkažené ženy“). Rytiny se staly populárními. Prodávaly se snad v každém knihkupectví. Zakladatele anglické malířské školy proslavily cykly jeho obrazů, o kterých jsme se již zmínili, stejně jako portréty, působivé satiry na kostel – „Spící Hejno“(1728-1729), na kreativní lidi – „ Mučený básník“a soudci – „Udání“(1729) a „Rozsudek“(1758). Na posledním obrázku je jen děsivý pohled na tvář rozhodčího, která připomíná tvář buldoka.

Takové sevřeníbude lpět na obžalovaném a žalovat bez ohledu na vinu. Umělec nejprve dráždil veřejnost a kritiky jasem svých děl. Obrazy Williama Hogartha byly napadeny kvůli jasu barev, nádherné kráse palety, neobvyklé svěžesti témat a byl inovátorem a reformátorem anglické malby. Pokud šlo o portréty skupinové, pak je mistr před námi seřadil jako na jevišti, zvažoval zápletky jako spisovatel, doostřoval obrazy svých postav. Obrazy Williama Hogartha naznačují jejich vulgárnost, zkaženost, hrubost mravů. Umění by podle Hogartha mělo rozvíjet duši a mysl, a ne jen bavit, jak to dělalo rokoko.

Shrimp Girl (cca 1760)

Není možné projít kolem tohoto plátna, které vyzařuje radost ze života. Světlo vychází z tohoto portrétu. Stejně jako v Portrétech sluhů zde malíř přestává být satirikem. Je plný obdivu k mladé dívce, která jako koruna nosí na hlavě misku s krevetami. Polotočený model je osvětlen slunečními paprsky. Dílo je psáno dynamickými silnými tahy. Nemá jemné barevné přechody. Komplexní zbarvení, které kombinuje zlaté, nahnědlé a narůžovělé tóny, se rozkládá na jednoduché složky. Zdá se tedy, že obraz se před divákem rodí sám. Tento okamžitý dojem umělce je průlomem v průběhu staletí k impresionismu. V tomto díle se projevila láska k prostému člověku z lidu. Podoba prodavačky je nesmírně půvabná. Jedná se o jeden z nejznámějších obrazůumělec, ve kterém všem demonstruje přirozený základ člověka žijícího bez masky.

Portréty mistra

Portréty mužů, žen a dětí Hogarth téměř nikdy nemaloval na zakázku. Jeho hrdiny jsou lidé jemu blízcí v duchu. Buď je to jeho rodina nebo přátelé. Proto jsou zbarveny s respektem a sympatií k modelkám. Nenajdeme v nich zženštilost a afektovanost rokoka. Naopak se nám odhaluje celistvost povahy zobrazené osoby. Hogarth také ukazuje svou pozemskou plnokrevnost.

Příklady jsou „Slečna Mary Edwardsová“(1740, soukromá sbírka, New York), „Děti rodiny Grahamů“(1742), „Paní S alterová“(≈ 1741 nebo 1744). Oba nedávné obrazy jsou vystaveny v Tate Gallery (Londýn).

Historie vzniku satirického seriálu

V letech 1743-1745 namaloval Hogarth cyklus šesti obrazů. Zesměšňovali vysokou společnost. Syn zbídačeného aristokrata se rozhodl oženit se s dcerou bohatého měšťana a zlepšit svou finanční situaci. Hogarthovy obrazy „Fashionable Marriage“jsou parodií na vysokou společnost, která, zapomínaje na čest a důstojnost, z touhy po hmotném bohatství, se jim snažila přiblížit jakýmkoli způsobem, dokonce i nerovným manželstvím. Každý obraz „Módního manželství“Williama Hogartha pečlivě a důsledně sleduje jeho vývoj až do smrti všech hlavních postav. Jejich manželství nepřineslo nejen štěstí, ale také zničilo jejich naděje na normální lidský život.

William Hogarth, "Módní manželství": popis obrázku

• Začátek série -podpis manželské smlouvy, o kterou mají zájem pouze rodiče budoucích manželů. Mladí se na sebe ani nepodívají. Ženich se prohlíží v zrcadle, nevěsta flirtuje s právníkem.
• Obrázek dva. Toto pozdní ráno manželů, spíše den. Manžel strávil noc mimo domov a manželka strávila noc hraním karet. Sedí vedle sebe, u stejného stolu, ale nevěnují pozornost sobě ani své polovičce.



Manželka, natahující se, ošklivá, obscénně roztažená nohy. Manžel v úleku se zhroutil na židli a sotva se na ní udrží. Z kapsy košilky mu trčí dámská čepice, kterou se pes na klíně snaží získat. Obrázek s Amorem, který nemá žádné šípy lásky, se stal symbolem neúspěšného manželství.

• Akce tři. Vikomt a jeho mladá milenka přicházejí k lékaři, aby se vyléčili z pohlavní choroby. Soudě podle skandálu, který vypukl, předchozí léčba nepřinesla žádný užitek.
• Čtvrtá epizoda. V budoáru hraběnky, plném znuděných hostů, se provádí její ranní toaleta. Snaží se kopírovat „velké východy“francouzského krále. Tady je právník, který byl na prvním obrázku. V tomto domě je svým vlastním člověkem, kterého má hraběnka v oblibě. Černý sluha přináší figurku - jelena s rohy. Toto je jedna z narážek na manželčinu nevěru, kterých je na plátně mnoho.
• Pátý obrázek. Manžel našel svou ženu s jejím milencem, vyzval ho na souboj a utrpěl smrtelnou ránu.



Polonahý amant vyběhne z okna. Hraběnka na kolenou prosí o odpuštěnímanžel.

• Konec cyklu. Poté, co se hraběnka z novin, které jsou hozené na podlaze, dozvěděla o popravě svého milence, bere jed. Na rozloučenou přivedou její dceru, která je na tváři poznamenána skvrnou syfilis. V rodině nebyly žádné další děti. To znamená, že rod grafů brzy skončí.

Takto mluvil Hogarth o mravech své současné společnosti.

Shrneme-li, ještě jednou zdůrazňujeme, že malíř byl inovátor, který v duchu osvícenství ukázal nedostatky a stinné stránky společnosti.