Boris Kustodiev: obrazy s názvy, popisy děl, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Boris Kustodiev je jedním z nejznámějších malířů, kteří oslavují ruský život. Někdy je umělec nazýván ruským Renoirem a Kustodievovy obrazy s názvy „Obchodník s čajem“nebo „Masopust“vizuálně znají i ti, kteří o něm dosud neslyšeli. Jaká další slavná díla patří ke štětci Borise Michajloviče? Nejslavnější a nejvýznamnější Kustodievovy obrazy se jmény a popisy jsou dále v článku.

Krátká biografie

Boris Michajlovič Kustodiev se narodil 7. března (23. února podle starého stylu) 1878 v astrachánské rodině učitele logiky, profesora filozofie a literatury. Budoucí velký umělec začal projevovat zájem o kreslení ještě během studií na farní škole a od 15 let již chodil na odborné hodiny u umělce Pavla Alekseeviče Vlasova. Ve věku 18 let se Boris Michajlovič stal studentem Imperiální akademie umění vPetersburg, kde byli jeho mentory Vasilij Savinskij a Ilja Repin.

V roce 1900 se umělec vydal do provincie Kostroma - hledal přírodu pro svou diplomovou práci a našel lásku svého života, Julii Efstafyevnu. Ve stejném roce se vzali. V roce 1903, po absolvování Akademie s vyznamenáním a zlatou medailí, se Kustodiev se svou ženou a malým synem Kirillem přestěhoval do Paříže. Zde Boris Michajlovič studoval v ateliéru umělce Rene Josepha Menarda, hodně cestoval po Evropě, studoval a kopíroval díla klasických malířů Itálie, Německa a Francie.

V roce 1904 se Kustodiev vrátil do Ruska, brzy poté se mu narodila dcera Irina. Umělec hodně pracoval jako ilustrátor, v roce 1907 se stal členem Svazu ruských umělců a v roce 1909 - díky Repinově záštitě členem Akademie umění.

Níže můžete vidět reprodukci obrazu Borise Kustodieva s názvem „Na terase“, který namaloval v roce 1906. Je zde vyobrazena snídaně umělce a jeho rodiny: jeho syn Kirill se dívá přímo na diváka, v samém středu s šálkem - jeho starší sestra. Vlevo je její manžel a vpravo samotný Kustodiev. Umělcova manželka Julia udělala u stolu místo, aby chůva mohla posadit malou Irinu na židli.

V roce 1909 byl Boris Michajlovič diagnostikován s vážným nádorem míchy. V průběhu několika let podstoupil více než jednu operaci, při které mu byl nádor odstraněn, ale jeho nohy zůstaly ochrnuté. Přibližně od roku 1912 se umělec pohyboval výhradně na invalidním vozíku a malovalvětšinou vleže – nepohodlná židle ho rychle unavila. Navzdory tomu začal v roce 1913 vyučovat na Petrohradské nové umělecké dílně a nejznámější obrazy umělce Kustodieva s názvy „Obchodník s čajem“, „Masopust“, „Portrét Chaliapina“a „Ruská Venuše““byly namalovány během tohoto obtížného období.

26. května 1927 zemřel 49letý Boris Michajlovič Kustodiev. Svůj poslední obraz namaloval rok před svou smrtí, překonal hroznou bolest a ukázal tak výkon skutečného umělce oddaného umění.

Obchodník pro čaj

Na fotce nahoře je nejznámější Kustodievův obraz s názvem „Obchodník s čajem“, který vytvořil v roce 1918. Právě s tímto plátnem je nejčastěji spojován výraz „kustodská mladá dáma“, čímž se myslí nafouklá, bělostná, štíhlá a luxusně oblečená žena.

Boris Kustodiev napsal svou nejslavnější kupcovu manželku od své krajanky, astrachaňské baronky Galiny Aderkas. Uprostřed pozemku - Galina v podobě kupecké manželky, v sametových šatech a módním turbanu, ve veselé náladě popíjející čaj z podšálku u bohatého stolu na terase nebo balkonu.

Centrem spiknutí byl takzvaný domácí ráj - bohaté jídlo, uprostřed velkolepá a bohatě oblečená žena, milující kočka a nádherná krajina za ním. Kupcova žena je klidná a spokojená sama se sebou, což vyvolává dojem, že je skutečně paní světa. Hlavní postava plátna vypadá trochu stranou - buďpřemýšlet, nebo pozorně naslouchat partnerovi, který se nedostal na plátno. Obraz je malován olejem na plátně ve stylu impresionismu, který umožňuje procítit okamžik okamžiku. Tento obrázek můžete vidět ve Státním ruském muzeu St. Petersburg.

Ostatní obchodníci z Kustodiev

Na spodní fotce jsou obrazy od Kustodieva (jména najdete níže), které také zobrazují ženy této třídy:

• "Obchodník", 1915, Státní ruské muzeum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Státní muzeum umění Nižnij Novgorod.
• "Obchodník se zrcadlem", 1923, Státní ruské muzeum.

Toto nejsou tak oblíbené zápletky u obchodníků, ale rozhodně stojí za pozornost. Všechny tři obrazy jsou naplněny stejným významem jako „Obchodník s čajem“: zobrazují „milenky života“, kypré, elegantní, upravené ženy, které jsou zvyklé žít krásně a nic si neodpírat. Na třetím plátně je nejzajímavější tvář obchodníka, který právě vstoupil do místnosti a ztuhl v obdivu před pohledem na svou krásnou ženu.

Pozemky s Maslenitsa

Na účet Borise Kustodieva - 3 obrazy s názvem "Pancake week". Reprodukci toho nejznámějšího můžete vidět níže.

Toto nádherné plátno – jak z hlediska děje, tak z hlediska provedení – bylo namalováno v roce 1916. Toto je jedno z prvních velkých děl Kustodieva po zkušených operacích.na páteři. Na všech umělcových obrazech je viditelná všepohlcující láska k Rusku, rolnickému a obchodnímu životu, ale na tomto obrázku se umělec upoutaný na lůžko překonal, jako by se snažil kompenzovat nemožnost být přítomen na zábavné dovolené. Tento krásný obraz můžete vidět ve Státním ruském muzeu Petrohradu.

Jsou tu další dva obrazy se stejným názvem, namalované později:

• "Maslenitsa", 1919, bytové muzeum Josepha Brodského.
• "Maslenitsa", 1920, Muzeum umění Nižnij Tagil.

Obraz z roku 1919 se zdá být stylistickým a dějovým pokračováním prvního obrazu. Stejná barevná hloubka, detailní kresba všech postav, pocit přítomnosti. Druhý obrázek je spíše ilustrační a je nejjasnějším příkladem ruského postimpresionismu.

Portrét Chaliapina

Jiný název pro další známý malířův obraz – „F. I. Chaliapin na veletrhu“. Operního pěvce a umělce představil spisovatel Maxim Gorkij a společně pracovali na opeře „Nepřátelská síla“(Kustodiev kreslil kulisy a návrhy kostýmů).

V letech 1920 až 1922 vytvořil Boris Michajlovič v poloze vleže a pomocí speciálního stojanu nakloněného nad postelí tento monumentální portrét o rozměrech asi 200 x 100 cm. Portrét se stal oblíbeným ve zpěvaččině sbírce koupil to a vzal to do Paříže,neustále s ním, a tak umělec vytvořil další verzi obrazu - menší, o rozměrech 99 x 81 cm. V současné době je první portrét vystaven v petrohradském domě-muzeu Chaliapina a druhý - ve St. Ruské muzeum.

Pozadí obrázku je tak podobné Kustodievovým „Masopustním“dílům, že se může zdát jako zvětšený fragment podobného obrázku.

Stepan Razin

Výborný obraz Kustodieva s názvem „Stepan Razin“, napsaný v roce 1918, je docela slavný.

Je známo, že Stepan Razin byl jako vůdce rolnického povstání oblíbenou postavou porevoluční kultury. Boris Kustodiev nebyl horlivým zastáncem revoluce, ale neměl nic ani proti: umělec miloval Rusko, byl fascinován novostí toho, co se děje, a proto dílo napsal a chtěl tímto způsobem přivítat změny v zemi..

Snímek je velmi zajímavý svou konstrukcí - střed zaplňuje zapadající slunce a hlavní hrdina - Štěpán Razin, hrdě stojící ve své lodi, jako by se chystal odplout z obrazu. Zde se nejzřetelněji projevil umělcův talent pro zobrazení okamžiku – zdálo se, že vyfotografoval náhodný okamžik a navždy jej vytrhl ze života se všemi přirozenými pózami a absencí záměrné symetrie.

Ruská Venuše

Protože se umělec nejvíce proslavil zobrazováním plných, zdravých a radostných žen, Kustodievův obraz podJméno „Ruská Venuše“se zdálo být posledním v jeho tvůrčím životě. Na velkém plátně, jehož fragment je uveden výše, je umělcova dcera Irina zobrazena v okamžiku koupání ve vaně - její póza, nahota a ráz zlatých vlasů připomínají Botticelliho Venuši a u nohou v podobě list z krabice mýdla je druh kartuše "Ruská Venuše", což se stalo laskavou ironií nad názvem.

Vrcholem obrazu je příběh jeho vzniku – v roce 1926 umělec téměř nevstal z postele. Když se mu v hlavě zrodila podobná zápletka, nemohl se dočkat přípravy plátna, a proto vzal vlastní obraz „Na terase“, o kterém byl již výše zmíněn, a začal psát přímo na jeho zadní stranu. Je zvláštní, že Irina Kustodieva byla poprvé zobrazena na plátně „Na terase“ve věku asi dvou let a její poslední portrét se objevil na zadní straně o dvacet let později.

Obraz byl téměř zničen: během povodně v Gorkého Art Museum byla většina obrazu smyta. Pavlu Baranovovi se podařilo obnovit poslední dílo Kustodieva. Pro plátno vyrobil i speciální rám, takže divákovi byly k dispozici jak „Ruská Venuše“, tak „Na terase“. Obraz je v současné době uchováván v Muzeu umění Nižnij Novgorod.

bolševik

Obraz B. Kustodieva, jehož jméno je „bolševik“, někdy mate ty, kteří se pokoušejí sami určit politické názory umělce. V roce 1915 onnamaloval „Portrét císaře Mikuláše II.“, a již v roce 1919 – obrovský bolševik jdoucí po ulici s vlající rudou vlajkou. Pro ty, kteří znají osobnost Borise Michajloviče, to vlastně není vůbec překvapivé. Faktem je, že miloval svou vlast ve všech projevech a historické události považoval za samozřejmé. Proto za vlády krále namaloval jeho portrét a po změně moci - alegorický obraz nového člověka.

Obraz je aktuálně vystaven v Treťjakovské galerii.

Námořník a zlatíčko

Docela dobře známé obrazy nových lidí ve vizi Kustodieva jsou podobné obrazy z let 1920 a 1921. se stejným názvem "Námořník a zlatíčko". Zobrazují stejné lidi: silného, odvážného námořníka s doutníkem v ústech a jeho milou, chytrou dívku v kožešinovém boa, okouzlujícím klobouku, módních botách a neměnné růži.

Tyto obrazy jsou namalovány akvarelem na papíře. O těchto dílech neexistuje shoda: někdo věří, že v osobě fashionisty a námořníka si Kustodiev našel náhradu spiknutí za obchodníky a obchodníky, kteří nyní nebyli schváleni. Někdo si naopak myslí, že obrazy jsou ironické o moderních mladých lidech, kteří na změny reagují zvláštním způsobem.

Japonská panenka

Obraz umělce Kustodieva „Japonská panenka“byl namalován v roce 1908, zobrazuje malou Irinu Kustodievovoupři hře s exotickou japonskou panenkou. Zajímavým kontrastem k zámořské hračce je novoruský architektonický styl domu, viditelný velkým oknem.

Toto plátno je názorným příkladem Kustodievova impresionismu a, jak již bylo zmíněno výše, jeho talentu, takříkajíc fotografovat, co se děje. Obraz nemá hluboký děj ani podtext, ale zaujme svou živostí, každodenní jednoduchostí a upřímností. Obraz můžete vidět ve Státním ruském muzeu.

Autoportréty

Na reprodukcích výše a na hlavní fotografii článku můžete vidět obrazy Kustodieva, jejichž jména jsou následující:

• "Autoportrét u okna", 1899, Perm Art Gallery.
• "Autoportrét" 1904, Státní muzeum umění Kazachstánu.
• "Autoportrét na lovu" (hlavní fotografie článku), 1905, Státní ruské muzeum.
• "Autoportrét se synem Cyrilem", 1909, soukromá sbírka.
• Autoportrét, 1912, Galerie Uffizi, Florencie.

Na těchto plátnech umělec zobrazil sám sebe.