2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Vše, čeho se Raphaelův štětec dotkl, se stalo „božským“. To platí i pro jeho portréty. Rafael z Urbina se proslavil obrovským počtem madon a žen na jeho obrazech. Článek se bude zabývat pouze mužskými obrazy Raphaela, namalovanými od patronů, přátel, prostě zákazníků. Podle současníků Raphael velmi přesně zprostředkoval podobnost s originálem na svých plátnech, dokázal "vystihnout" samotnou podstatu charakteru modelu.
Připsáno Raphaelovi
Protože je Raphael jedním z nejslavnějších umělců na světě, všechna jeho díla jsou vysoce ceněna. To vede k tomu, že je mu připisováno mnoho obrazů od mistrů papežského kruhu. V těch dobách si umělci často svá díla navzájem „dotvářeli“, kopírovali a přepracovávali. Kromě toho je třeba vzít v úvahu skutečnost, že ne všechny obrazy Raphaela, který má mnoho studentů, od začátku do konce, zejména v posledních pěti letech svého života, sám namaloval. Často jen začal, mírně korigoval a dokončilpráce studentů s několika tahy, které je zároveň rozzářily, jak napsal jeho současník Giorgio Vasari.
A také je nutné vzít v úvahu, že umělec během svého krátkého života opakovaně měnil svůj styl malby a kreativně asimiloval to nejlepší, co dělali jiní mistři. Z tohoto důvodu jsou potíže při určování autorství obrazů.
Z portrétního díla Rafaela Santiho se nedochovalo více než 20 děl, nepochybně patřících jeho štětci. Většina z nich zůstává v galeriích Pitti a Uffizi (Itálie).
Raphael, portrét Baldassare Castiglione
Malba zobrazující Baldassara z let 1514-1515 je jedním z nejvýznamnějších děl jak samotného umělce, tak celého renesančního umění. Portrét zobrazuje Baldassare Castiglione, diplomata a humanistu, typického představitele vznešené toskánské rodiny, přítele a patrona Raphaela. Na plátně působí překvapivě přirozeně, v sevřených prstech je cítit i jistý ostych. Ale mysl a ironie planoucí v jeho očích, pózování, umožňují divákům snadno si představit, jak se tato osoba směje a zároveň je vážná. V době portrétu bylo Baldassareovi 37 let. Plátno zobrazuje muže, který sebevědomě stojí na nohou a zná hodnotu sebe a života.
Šlechtic a válečník, jeho vlastní v okruhu umělců a spisovatelů, papežský nuncius ve Španělsku a muž milující život, zosobňuje éru humanismu a svobody, takový je Castiglione. V rysech obličeje není absolutně žádná chvástání a ambice, které se odlišovalyvětšina portrétů urozených Italů té doby (a představitelů šlechty jiných dob). Není divu, že Tizian, Matisse a Rembrandt dílo obdivovali a vzali si něco pro sebe. Franz Hals pak mistrovsky namaluje portréty, které zprostředkují okamžitý stav, ostrost a mnohotvárnost emocí, oči, ze kterých nelze spustit oči.
Patroni Raphaela
Rafael Santi ve svém životě namaloval mnoho portrétů svých patronů. Schopnost líbit se byla vlastní nejen dílům velkého umělce, ale také jemu samotnému, na rozdíl od zasmušilého a přísného Michelangela. Historie se nezmiňuje ani o Raphaelových nepřátelích, ani o jeho hádkách s přáteli, patrony nebo kamarády v obchodě. Všechny obrazy namalované umělcem se líbily jak modelkám, tak divákům. Proto měl mistr spoustu zakázek. Ale za hlavní zákazníky Rafaela Santiho je třeba považovat samozřejmě papeže a jejich doprovod. Cena díla byla vysoká, takže umělec velmi brzy zbohatl.
Pontifikové v dílech Raphaela
Raphael začíná malovat portréty papežů s Juliem II. v roce 1511, již byl poměrně zralým a uznávaným umělcem. Plátno zobrazující papeže je uloženo v Národní galerii v Londýně. Raphaela doporučil papeži architekt Bramante, krajan umělce. Půvab a výkonnost mladého mistra si oblíbil pontifik, panovačný a ambiciózní člověk. Pověřil Raphaela malováním vatikánských síní a poté nařídil vyčistit fresky starých mistrů, připravit stěny a stropy pro Rafaelovo dílo, což bylo hotovo.
S výjimkou portrétu papežeJulia 2, Raphael se proslavil obrazem Lva X s kardinály z let 1518-1519, uloženým ve florentské galerii Uffizi.
Snímky římských pontifiků vyžadují zvláštní pozornost. Pojďme se na některé z nich podívat.
Julius II. Raphael
Toto je jeden z nejpamátnějších obrazů tohoto velkého umělce. Portrét papeže Julia II. ukazuje velmi starého muže sedícího v křesle s mnoha atributy jeho moci. Byl hluboko v myšlenkách, jeho myšlenky tu nejsou, ale jsou klidné. Je slavnostně oblečen: červený plášť a bílá převlečka se navzájem krásně odrážejí, diadém je na jeho hlavě symbolem papežské moci a na rukou prsteny. Autorita, dodržování zásad a neochvějná síla – to jsou vlastnosti tohoto člověka. A také láska k drahým a krásným věcem. Tvář pontifika je drsná a suchá. O živosti a přirozenosti portrétu D. Vasari napsal, že když ho spatřili, lidé se třásli, jako by byli před živým.
Leo X s kardinály
Tento portrét, pokud vyměníte oblečení, by klidně mohl být obrazem hlavy nějaké mafie s asistenty. Pocitu těžkého vztahu a přítomnosti velkého množství společných špinavých skutků se pro tuto trojici jen velmi těžko zbavuje. Ani otevřená kniha, ani chytré oči a krásné ruce papeže, ani drahé látky, ani zlato, ani červená róba kardinálských bratří nezachrání. Červené a černé tóny malby zdůrazňují a doplňují dojem.
Portrét Agnola Doniho v Pitti Gallery, Florencie
Tato práce byla zadána Raphaelemparní lázeň (spolu s obrazem jeho manželky Maddaleny Doni) a byla dokončena v roce 1506. Obdivován dílem Rafaela Vasariho, když mluví o obraze, vypráví více o historii jeho vzniku než o díle samotném, považuje ho za „průchodový bod“v mistrově díle.
Portrét zachycuje mladého, bohatě oblečeného muže s napjatě ostražitým a zároveň hrdým pohledem, v němž lze odhadnout mazanost i podivnou bezbrannost zároveň. Zjevně chce vstát a odejít, soudě podle vzhledu a držení těla hovoří o naprostém uvolnění a vyrovnanosti. Tato dualita byla v životě Agnola Doniho: jako významný obchodník s vlnou utrácel hodně na získávání uměleckých předmětů. Objednávka dvojportrétu od slavného Raphaela ho zjevně stála hodně a byla provedena pouze kvůli jeho manželce.
Na obrázku je Agnolo vyobrazen v módním, dobře ušitém, bohatém obleku (spodní prádlo vyrobené ze zjevně drahé a tenké látky) a měkké čepici, hrubé ruce jsou výrazně zdobené prsteny.
"Kardinál" uložený v muzeu Prado v Madridu
Napsaný na dřevě v letech 1510-1511 Raphaelem „Portrét kardinála“byl objednán umělcem a zákazníkovi se líbil. Jasně oranžovo-šarlatový plášť s řadou knoflíků a stejná čepice podtrhují výrazné černé oči, mírný ruměnec a jemnou pleť modelky. Charakterizaci dokresluje klid a sebevědomí, panovačnost a zároveň schopnost lichotit v póze a našpulené rty. Stále mladý, ale jde to daleko - to je závěr, který se sám o sobě nabízí.
Mnoho pláten zobrazujících mladé lidi vyrobené nebo připisované Raphaelovi se velmi liší barvou a dojmem.
Uvažujme o dvou dílech Raphaela: „Portrét mladého muže“a „Portrét mladého muže s jablkem“.
Plátno s jablkem z roku 1505 zobrazuje mladého muže (pravděpodobně Francesca Maria della Rovere, 15 let). Plnokrevná, půvabná tvář, napůl zavřené oči, tenké rty jsou nápadné. Krásný červený oblek, štědře zdobený kožešinou, chování - to vše naznačuje, že jejich majitel je bohatý a ušlechtilý. Z obrázku vykukuje tuhost a neúprosnost, je nepravděpodobné, že úsměv této osoby bude příjemný.
Zcela jiný dojem zanechává další dílo Raphaela, „Portrét mladého muže“vyrobený na dřevě, pravděpodobně od Pietra Bemba. Mistr naplnil obraz svého přítele mírem, světlem a láskou, jako to dělal na četných freskách a malbách Madon. Mladý muž na portrétu Raphaela, se vším svým hezkým vzhledem a jemností, vypadá jasně jako muž: silný, laskavý a cílevědomý. Mohutný krk a ramena dodávají postavu válečníka, ochránce.
Tento mladý muž později dosáhne výšin, stane se kardinálem Pietrem Bembom a ve své době slavným spisovatelem a básníkem, autorem „Azulinských rozhovorů“. Bude zobrazen Tizianem v červeném kardinálském rouchu ve věku 70 let.
Síla a sláva Raphaela jako malíře portrétů
Po více než sto let bude dílo mistra zajímat všechny lidisvět, mnohem více lidí uvidí skryté postavy v Raphaelových obrazech, různé rysy jejich známých, přátel a nepřátel. Mnoho umělců se od Raphaela naučí dovednosti portrétu. Mistr totiž disponoval mocí, schopnou se vší velikostí své hodnosti získat na svou stranu tak mocné lidi, jakými byli Julius II. a Lev X., dokázali s jejich pomocí dosáhnout největší pocty pro sebe i pro umění.
Doporučuje:
Obrazy Williama Hogartha s popisy a názvy
Hogarth, William (1697-1764) – vynikající anglický rytec, malíř a teoretik umění. Obrazy Williama Hogartha, provedené v živém realistickém stylu, odhalovaly neřesti současné společnosti
André Breton: biografie, osobní život, obrazy s názvy a popisy, citáty
Když se v konverzaci nebo textu objeví slovo „surrealismus“, první asociace, které vás napadnou, jsou „malba“a „Salvador Dalí“. Pro mnohé je velkým mystifikátorem zosobnění trendu v první polovině minulého století. Surrealismus však začal spíše poezií a poté se rozvinul v malbě. Za zakladatele stejného směru je považován Andre Breton. Umělec, spisovatel a básník vytvořil ideologii surrealismu. A celý můj život byl jeho středem
Nejlepší italské filmy: názvy, popisy, příběhy, hodnocení a recenze
Italská kinematografie je v produkci celovečerních filmů na druhém místě po Hollywoodu. Celá galaxie významných režisérů, včetně Vittoria de Sica, Federica Felliniho, Eduarda de Filippa, producenta Dino de Laurentiis, vytváří svá mistrovská díla již mnoho let
Van Goghovy obrazy: názvy a popisy
Krátký život tohoto umělce byl jako jasný záblesk. Vincent van Gogh žil ve světě pouhých 37 let, ale zanechal po sobě fantasticky obrovský tvůrčí odkaz: více než 1700 děl, včetně asi 900 kreseb a 800 maleb
Boris Kustodiev: obrazy s názvy, popisy děl, fotografie
Boris Kustodiev je jedním z nejznámějších malířů, kteří oslavují ruský život. Někdy je umělec nazýván ruským Renoirem a Kustodievovy obrazy s názvy „Obchodník s čajem“nebo „Masopust“vizuálně znají i ti, kteří o něm dosud neslyšeli. Jaká další slavná díla patří ke štětci Borise Michajloviče? Nejslavnější a nejvýznamnější Kustodievovy obrazy se jmény a popisy jsou dále v článku