Ilja Kabakov: obrazy a jejich popis. Umělec Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Je dobré být uměleckým kritikem v éře internetu a abstraktních přezdívek - nikdo nebude znát pravé jméno, nemůžete se uskromnit, protože vše je tak jasné a srozumitelné - všichni jsou to chytači a hackeři ! Zde je například konceptualista Ilja Kabakov. Obrazy, grafiky, instalace – některé věci se nepodobají ničemu na světě, ale stojí miliony – vše je jasné!

Někteří fajnšmekři by ale měli uklidnit svůj lámavý hlas, ale lepší je dostat se na výstavu tohoto mistra. A když se podíváte skutečně otevřenýma očima, můžete vidět úžasný, nevyčerpatelný svět, někdy plný humoru a ironie, někdy zvonící bolestí pro lidi, kteří žili a stále žijí v této nepochopitelné zemi…

14 let studia

Nejdříve však bylo dlouhé studium profese. Kabakov Ilja Iosifovič se narodil v roce 1933 v Dněpropetrovsku v rodině zámečníka a účetního. Během války skončila s matkou v Samarkandu, kam byl z Leningradu evakuován Repinův institut. Ilya začala studovat na dětské umělecké škole v tomto ústavu. Po válce byl Kabakov přeložen na Moskevskou střední uměleckou školu, kterou v roce 1951 absolvoval a nastoupilna nejlepší uměleckou univerzitu v zemi - Surikovův institut, na grafické oddělení. Rozhodl se specializovat na umění knihy s profesorem Dekhterevem.

V dnešních mistrových memoárech, plných sebeironie a hoaxů, lze nalézt jeho frivolní postoj k jeho aktivitám v oblasti designu dětských knih, ke kterým se ujal po absolvování ústavu v roce 1957. Nazývá je pouze způsobem získávání prostředků k obživě, kterému věnoval malou část svého času a úsilí. Tištěné výrobky pro děti byly prodchnuty především ideologickými klišé a dogmaty, a proto v nich údajně nebylo možné vyrobit něco zajímavého.

Zdá se, že jde o lehkou poťouchlost: na kvalitu knih vydaných nakladatelstvím „Dětská literatura“, časopisy „Murzilka“, „Vtipné obrázky“mnozí nejen z věkové nostalgie vzpomínají rádi. Ilja Kabakov je umělec, který vytvořil ilustrace k Marshakovým básním, pohádkám Charlese Perraulta, příběhům o Petru Panovi. V těchto zdánlivě neakademických dílech je jasně vidět svoboda, novost a fantazie. Velmi zajímavý je design vědeckých a naučných dětských knih: „Zázraky ze dřeva“(1960), „Hlína a ruce“(1963), „Oceán začíná kapkou“(1966) od E. Mara, „Příběh Gas" od E. Permyaka (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop pod střechou "Ruska"

Od konce 60. let vznikla v Moskvě společnost nonkonformních umělců s názvem „Sretensky Boulevard“. Jeho součástí byl Ilja Kabakov. Obrazy umělců tohoto spřáteleného spolku se velmi lišily od oficiálně schválenýchmalování.

Příležitost dát se dohromady se objevila především díky Kabakovovi. Práce pro nakladatelství přinesla dobré peníze a umělec dostal vlastní dílnu. Říká tomu mystický příběh, jak našel pokoj pod střechou bývalého činžovního domu Rossija na Sretenském bulváru a dohodl se s úřady, že tam vybaví studio.

Díla Ilji Kabakova, Hulota Soostera, Erica Bulatova, Olega Vasiljeva a dalších byla vystavena na neoficiálních výstavách v Moskvě i v zahraničí a ztělesňovala alternativní umění SSSR během tání. Ale tvrdá reakce na abstraktní umění ze strany hlavních „uměleckých kritiků“v zemi vedla k triumfu samotného socialistického realismu.

Předtím, než se objevilo naše vlastní studio, tvořily „works for yourself“grafické listy ve stylu abstraktního expresionismu a alba malého formátu. Později se začaly objevovat obrazy většího formátu: "Hlava s míčem" (1965), "Trubka, hůl, míč a létat" (1966), "Útočná puška a kuře" (1966).

Text jako obrazové médium

Ilja Kabakov, jehož obrazy začaly obsahovat stále více filozofických přesahů, se stal jedním z vůdců konceptualistů. Série „bílých“obrazů obrovské velikosti – „Berdyansk spí“(1970), „Člověk a malý dům“(1970) – vyvolala úvahy o podmínkách vnímání nové malby, o interakci mezi divákem a umělec. Pohybu tímto směrem slouží umělcovy experimenty s vnášením textu do obrazového prostoru. První taková díla - "Kde jsou?" (1970), "Vše o něm" (1970),"Odpovědi experimentální skupiny" (1970) - jsou různé položky ze skutečného života moskevských komunálních bytů s textovými komentáři, často pseudovýznamnými parodiemi na oficiální pokyny nebo oznámení.

Text později také použije Ilja Kabakov. "Luxusní pokoj" (1981) - obrázek, který je pohledem na hotelový pokoj s reklamou na výlet do černomořských letovisek.

Alba vynalezená Kabakovem, která se stala předchůdcem instalací, jsou také konceptuálními díly. Taková alba – fúze sochy, ilustrace, literatury, divadla – jsou postavena na jediném tématu nebo zkušenosti postavy, vyjádřené vizuálními a textovými prostředky. Sledovat významné nebo nesmyslné události naskládané na sebe je fascinující. Zaujme buď úplností, nebo otevřeností v jakémkoli směru času a prostoru.

Ilya Kabakov je grafik, ilustrátor, návrhář písma. V takových albech je nejpřesněji vysledována podstata jeho činnosti. Nejslavnější album je Ten Characters (1970-74).

Válka a mír ve společných bytech

Hlavním předmětem výzkumu Kabakovovy práce jsou sociální podmínky sovětské éry. Tísnivý vliv dominance jedné ideologie se projevil v dílech jako Checked! (1981) a "Supermarket" (1981). Války sousedů ve společných bytech o vzduch a další prostor jsou tématem Zhekovových skladeb „Vynášení odpadu“(1980), „Nedělní večer“(1980). VV „Kuchyňské sérii“ze stejného období je známé kuchyňské náčiní obdařeno určitou vysokou uměleckou hodnotou, kulturním významem, často odděleným od funkčnosti.

Běžný domovní odpad je naplněn tímto významem v následné instalaci „Muž, který nikdy nevyhodil“(1985). V něm lze vidět i celosvětové diskuse o smyslu lidské činnosti, o zvyku lehkomyslného ukládání potřebného a nepotřebného, nebo naopak revizi dějin s pasováním minulosti na potřeby moderní politiky.

Celkový počet instalací

V roce 1987 emigroval Ilja Iosifovič Kabakov na Západ. Zde získává možnost přístupu do velkých výstavních prostor. "Totální instalace" - tak nazývá Ilja Kabakov obrazy a objekty, které zabírají velké prostory a spojuje je společný globální design.

Nejznámější byla instalace „Muž, který letěl do vesmíru ze svého bytu“, která je do značné míry symbolická pro osud samotného umělce. Uprostřed malé místnosti se stěnami polepenými sovětskými plakáty je upevněno něco, co připomíná prak. Prolomení stropu, komentáře a popis místnosti jako dějiště incidentu – vše dokazuje skutečnost mimořádné události: jistý vynálezce s pomocí důmyslného katapultu prorazil svým tělem strop do blízkozemského prostoru - tělo nebylo nalezeno …

Vidět v takovém objektu jen žertování a zesměšňování formace je špatné. Stejně jako v instalaci "Toaleta" (1992) najít jen zlomyslné přirovnáníveřejné toalety jako obvyklé podmínky života v celé zemi. Tento umělecký objekt zasáhl především západního diváka, který považuje soukromí životního prostoru za přirozenou potřebu normálního člověka.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) jsou totální instalace, které Kabakovovi přinesly slávu. Jsou vystaveny v muzeích v USA a Evropě a sloučené do výstav, jako je "The Palace of Projects" (1998, Londýn) a "50 instalací" (2000, Bern), představují Kabakovovo dílo jako fenomén světové kultury.

Manželka a spolupracovnice

Kabakov miluje přibarvovat život podvody. Umělci jako Charles Rosenthal, Igor Spivak a Stepan Koshelev byli náchylní k takovým vynálezům. Kabakov s nimi navázal tvůrčí spolupráci, dokonce o nich psal články ve stylu nudných kritiků umění.

Od roku 1989 našel umělec skutečnou spoluautorku - Emilii Lekah. Stane se jeho ženou a postará se o mnoho organizačních a finančních záležitostí, takže pánovi ponechá více času na kreativitu. A takových otázek je stále více, protože zájem o Kabakovovo dílo roste. Příkladem toho je aukce Phillips de Pury & Company. V roce 2007 byla partie „Ilya Kabakov. "Suite". Obraz byl koupen za 2 miliony liber a Kabakov se stal nejdražším současným ruským malířem.

V roce 2008 to potvrzují pravidelné aukce na téže aukci. Další hodně - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" a další rekord - 2,93 milionu£.

Schopnost nechat se překvapit

Počítání dolarů a liber je nezbytné – takový je současný svět. Ale chci, aby v něm přežila tato banální myšlenka, že štěstí není v penězích. Je to v existenci takových umělců, v jejich práci a talentu. Lidstvo se bude skládat z lidí, ne zvířat, pokud bude schopno obdivovat umění a užívat si ho.