Vasiliev Konstantin Alekseevič: obrazy a jejich popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vasiliev Konstantin Alekseevič, jehož obrazy se budeme v tomto článku zabývat, nepatří mezi známé umělce, jejichž díla se na aukcích prodávají za pohádkové sumy. Tato skutečnost však vůbec nesnižuje jeho zásluhy na domácí umění. Malíř, známý také pod pseudonymem Konstantin Velikoross, zanechal během svého krátkého života asi 400 děl, z nichž nejzajímavější jsou malby na pohádková a historická témata, portréty, krajiny, grafiky, plátna v surrealistickém stylu.

Krátká biografie

Sovětský umělec Konstantin Vasiliev se narodil v roce 1942 v Němci okupovaném městě Maykop (Krasnodarské území). Jeho otec Alexej Alekseevič je rodák z Petrohradu, inženýr, milovník literatury a přírody. Matka budoucího umělce Shishkin Claudia Parmenovna pocházela z rodiny saratovských rolníků.

Po válce se chlapec s rodiči přestěhoval do Kazaně a v roce 1949 se přestěhoval do Kazaně.- v malebné vesničce Vasiljevo ležící pod ním. Od dětství měl Konstantin rád kreslení, projevoval nebývalý talent na svůj věk v psaní akvarelů. Čtyři roky (od roku 1957 do roku 1961) studoval na Kazaňské umělecké akademii. Po absolutoriu učil kreslení a kreslení na střední škole a pracoval také jako grafický designér.

Návrat k surrealismu a expresionismu

Jako mnoho malířů i Vasiliev Konstantin Alekseevič nějakou dobu hledal svůj umělecký styl. Obrazy jeho raného období připomínají surrealistická díla Picassa a Dalího. Patří mezi ně „Apoštol“, „Provázek“, „Nanebevstoupení“. Vasiliev, fascinovaný surrealismem, o něj rychle ztratil zájem a věřil, že s jeho pomocí není možné dosáhnout vyjádření hlubokých citů na plátně.

Sovětský umělec spojil další etapu své tvorby s expresionismem. Během tohoto období vycházejí zpod jeho štětce takové obrazy jako „Ikona paměti“, „Smutek královny“, „Hudba řas“, „Vize“. Mistr však brzy opustil i expresionismus a považoval tento směr v umění za povrchní a neschopný vyjádřit hluboké myšlenky.

Vytváření obrazů v ruském stylu

Umělec Konstantin Vasiliev, jehož biografie a dílo jsou popsány v této publikaci, se mohl skutečně otevřít až poté, co začal malovat krajiny své rodné země. Příroda ho inspirovala k tvorbě obrazů v původním ruském stylu. Postupně se z něj staly krajinypřidat obrázky lidí. Paralelně se Konstantin Alekseevič začal zajímat o studium historické literatury, ruských eposů a mýtů. Čím více se dozvěděl o minulosti svého lidu, tím více chtěl reprodukovat scény ze svého života na plátno. Právě zde se umělci podařilo maximalizovat svůj talent. Vasiliev se inspiroval ruskou kulturou a píše svá nejslavnější díla: „Severní orel“, „Čekání“, „Muž se sovou". Konstantin Alekseevič se proslavil jako bitevní malíř. Jeho autorem je portrét maršála Žukova obraz "Sbohem Slovanu", "Přehlídka 41.", "Touha po vlasti".

Konstantin Vasiliev je umělec, který vytvořil svá mistrovská díla na hudbu. Když maloval, zněly v jeho dílně ruské lidové písně, vlastenecká díla z válečných let, skladby Šostakoviče a dalších klasických skladatelů. Láska k hudbě našla svůj odraz v díle Konstantina Alekseeviče. Na počátku 60. let vytvořil celou sérii grafických portrétů slavných skladatelů (Rimskij-Korsakov, Šostakovič, Beethoven, Mozart, Debussy aj.).

Kritika umělce, jeho smrt

Bohužel Vasiliev Konstantin Alekseevič nemohl dosáhnout uznání svého talentu. Jeho obrazy, obviněné z ruského fašismu, byly pronásledovány komunistickými úřady. Byli nemilosrdně kritizováni, nazýváni „nesovětskými“. Mistři opakovaně vyzývali, aby přestali malovat. Jen párkrát v životě měla díla umělce to štěstí navštívit výstavy,se konala v Moskvě, Kazani a Zelenodolsku.

Smrt Vasiljeva Konstantina učinila tečku v jeho práci. Umělce, kterému bylo pouhých 34 let, srazil vlak. Stalo se tak 29. října 1976, pár dní poté, co dokončil práci na svém nejslavnějším obrazu Muž se sovou. Konstantin Vasiljevič byl pohřben ve své rodné vesnici Vasiljevo, ve stejném březovém háji, kde rád čerpal inspiraci z přírody.

Popis obrazů rané fáze kreativity

Z maleb z různých období je zajímavé sledovat, jak se Vasilievovy dovednosti v průběhu let zlepšovaly. V jeho díle „Nanebevstoupení“, napsané v roce 1964, lze vysledovat napodobení Salvadora Dalího, který má dílo s podobným námětem. Při bližším pohledu na obrázek sovětského umělce však můžete vidět zcela novou interpretaci příběhu o nanebevstoupení Krista. Vasilievův Ježíš není zobrazen mrtvý, jak je zvykem, ale živý. Jeho tvář vyjadřuje úzkost o budoucím osudu lidstva. Konstantin Vasiliev je umělec, který pomocí svého plátna prohlásil: nejen duše Spasitele, ale ani jeho tělo nepodléhá smrti.

„Ikona paměti“vznikla v letech, kdy Konstantin Alekseevič hledal svůj vlastní styl a vytvářel obrazy v žánru abstraktního expresionismu. Toto umělcovo dílo není jen romantickou koláží, představuje vzpomínky na jeho něžné city k dívce jménem Lyudmila. do níKonstantin se zamiloval ve 20 letech. Po rozchodu se slečnou zničil všechny její fotografie. Fragmenty Lyudmiliných fotografií uchovávala umělcova matka. Následně posloužily jako základ pro vytvoření „Ikony …“, která symbolizuje obraz ztracené lásky stvořitele.

Vasiliev Konstantin Alekseevič: obrazy posledních let jeho života

Krátce před svou smrtí namaluje Vasiliev obraz „Čekání“, který zobrazuje ruskou krásku se svíčkou v rukou. Dívka se dívá z okna pokrytého námrazou a čeká na někoho ze své rodiny. Není známo, na koho hrdinka obrázku hledí. Zřejmě snoubenec, kterého zdrželi někde na cestách, ale možná i manžel, který se z vojny dlouho nevrací. Ve tváři dívky, osvětlené plamenem svíčky, je vidět úzkost o milovanou osobu. Mistr namaloval oheň na plátno svítící barvou, takže to vypadalo velmi realisticky. Vasiliev namaloval tento obraz k narozeninám své matky, a proto si mnoho lidí myslí, že ji vylíčil jako mladou dámu.

„Muž se sovou“je vrcholem díla Konstantina Alekseeviče a smutnou shodou okolností jeho posledním dílem. Mistr na něm zobrazil šedovlasého starce, moudrého životními zkušenostmi, jak drží v pravé ruce svíčku. Je unavený, ale čeká ho dlouhá cesta. Na jeho natažené levé paži sedí sova. Stařec se tyčí nad zasněženou zemí a hledí do dálky přísným pohledem. Nad hlavou má hvězdnou oblohu a u nohou má oheň z papírového svitku se jménem umělce. Divákůodlišně vnímat děj obrázku. Někdo ve starci vidí Boha, ale pro někoho je ztělesněním pozemské moudrosti. Obrázek na ostatní dělá nesmazatelný dojem. V jeho blízkosti chci zůstat déle a pokusit se zjistit, co chtěl umělec říci lidstvu.