Nejlepší obrazy Giotta di Bondone a jejich popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Slova, kterými lze popsat dílo velkého italského umělce Giotta di Bondone, jsou verše básníka Arsenyho Tarkovského:

Jsem člověk, jsem uprostřed světa, Stojí za mnou nesčetné množství nálevníků, Přede mnou jsou myriády hvězd.

Ležím mezi nimi v plné výšce -

Dva břehy spojující moře, Dva prostory spojené mostem.

Tato slova charakterizují nejen spisovatele, ale celou dobu, ve které žil. Giottovy obrazy jsou tím mostem, který spojoval dvě etapy v umění malby.

Zakladatel moderní malby

Giotto žil na přelomu dvou století - 13. a 14. Na toto období připadl přesně střed jeho života a tato éra se v celé světové kultuře obvykle nazývá érou Danteho a Giotta. Byli to současníci.

Filozof Merab Mamardashvili jednou řekl o Giottových obrazech: "Giotto šel do transcendentní nuly." Tato složitá fráze svého času mnohé rozesmála. Ale když se nad tím zamyslíte, není možné být přesnější. Koneckonců, Giotto jako umělec začínal od nuly.

Podívejte se na nejslavnější obrazyGiotto. To, co dělal v umění, co navrhoval umění, nikdo před ním nikdy neudělal. Začal od nuly a snad v tomto smyslu každý geniální muž jde k transcendentální nule. Michelangelo, Paul Cezanne a Kazimir Malevich to dokázali. Začínali od nuly, od nuly. V tomto smyslu se Giotto dostal k transcendentální nule. Protože se o něm dá docela klidně a sebevědomě říci: s Giottem Bondonem začíná moderní evropské malířství.

Nejslavnější výtvory

Co víme o Giottových obrazech? Jsou to "Klanění tří králů", "Vstup do chrámu", "Pohřební hrob", "Annino požehnání", "Ukřižování", "Zázrak se Zdrojem". Giotto di Bondone maloval obrazy a fresky pro kapli Arena v Padově, pro kostely ve Florencii a Assisi. Jeho rukopis nelze zaměnit se stylem jiných umělců. Popis Giottových obrazů je retrospektivou evangelijních podobenství. Zanechal nám také obrazy křesťanských světců, např. sv. Františka, sv. Vavřince, sv. Stefan, Jan Evangelista a další

Giottovy obrazy s jinými jmény než Padova, Florencie a Vatikán jsou ve sbírkových katalozích muzeí jako Jacquemart-André a Louvre ve Francii, v National Gallery of Art ve Washingtonu a v Raleigh (University of North Carolina), v Paříži, Německu a Spojeném království.

Před ním byla ikona nebo byzantská malba přijata v evropském světě. Obrazy Giotta di Bondone s biblickými názvy mluví samy za sebe. Ale v žádném případě to nejsou ikony. Toto je slavná "Ognisanti Madonna", uložená vUffizi a Giottův obraz „Útěk do Egypta“.

Dáváme tělesnost biblickým postavám

Životopisec italských umělců Giorgio Vasari nám vypráví legendu, která v té době existovala: Giotto byl žákem umělce Cimabue. A v muzeu Uffizi visí poblíž dva obrazy, dvě Madony - Madonna Cimabue a Madonna Giotto.

Když se podíváte na obě Madony a porovnáte je, i když o umění nic nevíte, vidíte rozdíl nejen mezi dvěma umělci, ale také mezi dvěma dobami, mezi dvěma zcela odlišnými principy. Vidíte absolutní rozdíl. Chápete, že vnímají tento svět úplně jinak.

Cimabueho malby jsou neobyčejně vytříbené, půvabné, dá se říci, že to není jen byzantský, středověký, ale gotický umělec. Jeho Madonna je éterická, úžasně krásná, dekorativní. Dlouhé prsty, dlouhé paže dítě nedrží, ale dávají znamení, že ho drží. Její tvář vyjadřuje východní kánon přijatý v byzantském malířství: úzký obličej, dlouhé oči, tenký nos, smutek v jejích očích.

Toto je plochá éterická kanonická podmíněná malba ikony, obličeje. Ne obličej, ne typ osobnosti, ale obličej.

A vedle ní visí ikona, nebo, řekněme, už obrázek, Giotto. Na trůnu, vykládaný, krásný trůn, ve stylu, který byl teprve tehdy přijat, teprve potom přišel do módy. Taková mramorová intarzie. Sedí mohutná mladá žena se širokými rameny a ruměncem po celé tváři. Pevně drží dítě. KrásnáBílá košile. Tělo zdůrazňuje svou sílu. A ona se na nás klidně dívá. Ve tváři není žádná bolest. Je plné vysoké lidské důstojnosti a míru. Toto již není Madona, není to ikona Panny Marie. Toto je Madonna v pozdně italském smyslu a chápání této zápletky. To znamená, že toto je jak Marie, tak Krásná Paní.

S jistotou lze říci, že to, co Giotto dělal v malbě, přetrvalo v evropském výtvarném umění až do impresionismu. Byl to Giotto, kdo vytvořil to, čemu se v moderním jazyce říká kompozice. Co je složení? Tak vidí umělec zápletku, jak si ji představuje. Vystupuje jako svědek, účastník akce. Vytváří iluzi, že tam byl osobně.

Soulad s akcí spiknutí

To znamená, že sám umělec je scénáristou, režisérem a hercem svých obrazů. Jeho výtvory jsou jakýmsi divadlem, ve kterém herci hrají a on, umělec, tyto herce řídí. Byl jsem tam! Dávám vám své slovo, byl jsem přítomen ve stejnou dobu, ale bylo to tak,“říká prakticky Giotto se svými výtvory. No, je myslitelné, aby středověké vědomí něco takového řeklo!

Giotto se před námi objevuje jako člověk, který je zodpovědný za to, co píše. A jeho obrazy, zejména „Polibek Jidášův“a „Útěk do Egypta“, jsou fresky namalované očitým svědkem akce.

Nástěnná malba namalovaná samotným umělcem

Kolem roku 1303 dostal Giotto skvělou nabídku – zakázku na vymalování malého kostela,který byl postaven ve městě Padova v římské aréně. Životopisec Joto, přesněji jeden z jeho životopisců Giorgio Vasari zanechává velmi zajímavé informace. Říká, že Giotto přišel vymalovat padovský kostel, nedlouho před jeho společností, tedy svými kamarády. Tak jako ve středověku Andrej Rublev maloval své spolupracovníky, stejně tak na Západě maloval kostel umělec velkého jména, spolupracovníci, tedy se svým uměleckým týmem. "Polibek Jidáše" - freska, kterou sám namaloval. S největší pravděpodobností jde o jedno z mála jeho naprosto originálních děl, jako je Rublevova Trojice, a skutečně velmi plně odhaluje Giottovu osobnost.

"Polibek Jidáše": popis obrazu

A když se podíváme na fresku „The Kiss of Jidáš“, okamžitě očima zvýrazníme střed kompozice. V tomto centru se odehrávají hlavní dramatické události. Vidíme, jak ho Jidáš, objímající Krista, pohlcuje. A tyto dvě postavy jsou ústřední. Vpravo vidíme, jak velekněz jeruzalémského chrámu vstoupil. Ukazuje prstem na Krista. A nalevo vidíme apoštola Petra, který, ačkoli to třikrát zapřel, zatímco kohout třikrát zakokrhal, přesto vytáhl nůž na chleba a uřízl jim ucho. Vidíme, jak se tímto nožem vrhá na Jidáše, ale dav mu blokuje cestu, a pokud budeme sledovat směr veleknězovy ruky a směr nože, zjistíme, že tyto linie se sbíhají nad Jidášovým pláštěm, jen na tvářích. Můžeme tedy říci, že středem kompozice nejsou ani dvě postavy spojené dohromady, ale dvě tváře. Tady s tímtobody, je zajímavé číst tuto píseň.

Energie a napětí

O Giottovi se vždy mluví s určitou ironií: „Co Giotto objevil?“. Například ve Felliniho Amarcordu, když se učitel výtvarné výchovy ve škole zeptá na to, co Giotto vytvořil, studenti sborově zakřičí: "Perspektiva." To je velmi vtipné. Giotto totiž žádnou perspektivu nevytvořil. Toto je nesprávné tvrzení. Nevytvořil perspektivu, ale jiný prostor obrazu, kde je třeba prostor chápat jako akci odehrávající se před divákem.

Podívejte se na fresku Jidášův polibek. Je tam dav lidí. A tento zástup vstoupil do noci. Na tmavém nebi hoří pochodně nalevo a napravo. Cítíte pohyb proti obloze. Na temné obloze tato světla, plameny kolísají, cítíte vzrušení a elektrizaci davu. Co je zajímavého v davu? Že není v žádném případě lhostejná. Pokud se podíváte pozorně, v těchto doplňcích je téměř každý účastník rozvinutý. Jsou tam prostě neuvěřitelně přenesené stavy.

Vícekrát

Giotto byl první, ale také poslední. Ten, jak se říká, nejen postavil, ale také vyřešil obrovské množství úkolů, nejen vytvořil skladbu „Já, Giotto, vidím toto dramatické řešení takto: tady jsou moje postavy, tady je můj sbor!“A když si to vypracoval psychologicky, když také ukazuje multitemporálnost v jedné akci.

Každý zjeho fresky vyvolávají velký úžas a dokonce i zmatek. Jak člověk v jednom životě, jak se říká, bez precedentů, po dosažení transcendentální nuly vytvořil od nuly současné evropské umění, kompozici jako dočasnou akci, jako vztah příčiny a následku, nasytil ji rozmanitostí čas a velké množství psychologických odstínů?

Závěr

V tomto článku jsme víceméně podrobně rozebrali pouze dva Giottovy obrazy s názvy „Polibek Jidášův“a „Madonna Ognisanti“. Dílo mistra lze obdivovat donekonečna. Můžete se na ně dívat hodiny, ale celý život nestačí na vyprávění o všech výtvorech Giotta di Bondone, jehož obrazy byly oceněny časem a zůstaly v čase. Všechny jsou výtvory největšího umělce a muže, který začal od nuly.