Mramorová socha: historie sochařství, největší sochaři, světová mistrovská díla, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Bílý mramor je nejúrodnějším materiálem pro sochařská díla zobrazující lidi. Je tak měkký, že se dobře hodí k fréze, ale zároveň je dostatečně hustý, aby umožnil vyřezat ty nejjemnější detaily a dokonale přijal broušení. Mramorová socha nejlépe vyjadřuje emocionální stav, smyslnost a anatomickou dokonalost lidského těla. Sochaři starověkého Řecka byli prvními, kdo přivedli sochařské umění na takovou úroveň, kdy se začalo zdát, že mrtvý kámen začal ožívat a získával krásné obrysy. Od té doby se umělci z jiných epoch neustále snažili vylepšit techniku mramorového sochařství, aby své vznešené myšlenky vyjádřili co nejživěji a nejobrazněji, aby zprostředkovali dokonalé formy a hloubku lidských citů.

Proč mramor?

Od starověku Egypťané hojně používali různé druhy kamene k výrobě sochařských forem, jako je černý obsidián a čedič, zelenohnědý diorit, fialový porfyr, měkký kalcitalabastr, vápenec. Od starověku se sochy vytvářely z bronzu a slitin. Proč je tedy mramor tak ceněn umělci a proč díla z tohoto materiálu vypadají téměř jako živá?

Stejně jako alabastr, jehož tenké desky dobře propouštějí světlo, je mramor složen z kalcitu a také si zachovává určitou propustnost světla. Nějaká sametová textura nevytváří kontrastní světla a ostré hluboké stíny, které jsou kovu vlastní, a vytváří jemnou hru světla a stínu. Sochařský mramor má hustou strukturu a nejsvětlejší tón, který spolu s hladkým leštěním materiálu na rozdíl od barevných kamenů dobře odráží světlo. Všechny tyto vlastnosti vytvářejí dojem živého masa v mramorových sochách ve větší míře než u soch vytvořených z jiného materiálu.

Sochařský mramor obsahuje nejmenší množství nečistot, což ovlivňuje nejen téměř bílou barvu, ale také jednotnost kamene. Je to plastový materiál, který se snadno zpracovává, ale je dostatečně hustý a tvrdý, aby se zabránilo rozštěpení a prasklinám, což vám umožní vypracovat ty nejmenší detaily. To je důvod, proč sochaři preferují zejména mramor.

Starověk

Starověké řecké sochařské umění dosáhlo svého vrcholu v 5. století před naším letopočtem. V té době se rozvíjely základní techniky, techniky, matematické výpočty nutné ke zrodu soch. Vytvořil se speciální systém proporcí, který definuje ideál krásy lidského těla a stal se klasickým kánonem provšechny generace umělců. V průběhu století dosáhla úroveň řemesla řeckého sochařství dokonalosti. Sochy té doby však byly většinou vyrobeny z bronzu a dřeva se zlatým a slonovinovým lemováním. Mramorové sochy zdobily především štíty, vlysy a vnější stěny chrámů, nejčastěji ve formě reliéfů, basreliéfů a vysokých reliéfů, tedy částečně ponořených do roviny pozadí.

Od 4. století př. n. l. se sochařská díla Řecka vyznačují zvláštní plasticitou póz, přenesením smyslnosti, dramatičnosti a sestřihu, pro jehož ztělesnění začali mistři preferovat mramor. Velcí starověcí sochaři vyzdvihovali krásu lidských citů a těla a vytvořili „živé“mramorové sochy. V největších muzeích světa lidé dodnes obdivují dokonalost vyřezávaných forem a virtuózní práci umělců, jako jsou Scopas, Praxiteles, Lysippus, méně známí sochaři i ti, jejichž jména historie nezachovala. Klasická díla slouží po mnoho staletí jako akademický standard, který až do období moderního umění následovaly všechny generace sochařů.

Středověk

Je úžasné, jak rychle s příchodem a rozvojem křesťanství byly výdobytky starověkého umění a vědy odsouzeny k zapomnění. Vysoká zručnost sochařů byla snížena na úroveň obvyklého řemesla nešikovných řezbářů. Již na konci 12. století vznikaly spíše hrubé a primitivní sochy, ne zcela vyřezávané a oddělené odzáklady zůstaly součástí kamenného bloku, který byl osazen do zdi chrámu. Samostatně stojící postavy se objevují až ze 13. století, ale s bezvýraznými tvářemi v omezených statických pózách, spíše jako archaické idoly, zůstaly jen architektonickým doplňkem. Nahá přirozenost a odraz smyslnosti se stávají nepřijatelné, klasické principy krásy a proporcí jsou zapomenuty. Při výrobě mramorové sochy se více pozornosti soustředí na záhyby oblečení, a ne na obličej, který dostal zamrzlý výraz lhostejnosti.

Renesance

Pokusy oživit ztracené znalosti a dovednosti sochařství, vytvořit teoretický základ technik, začaly na konci 12. století v Itálii. S počátkem 13. století na Apeninském poloostrově se Florencie stala centrem rozvoje umění a kulturního vlivu, kam spěchali všichni talentovaní a zruční řemeslníci. Zároveň se v Pise otevírá první velká škola sochařství, kde umělci studují a znovu objevují zákony starověké architektury a sochařství, a město se mění v centrum klasické kultury. Výroba soch se stává disciplínou sama o sobě, spíše než menším doplňkem architektury.

15. století bylo úplným obdobím změn v umění. Umělci oživují a berou jako standard zákony proporcí a kánony krásy uznávané ve starověku. V bronzové a mramorové soše se sochaři opět snaží vznešeně a vznešeně odrážet lidské city, zprostředkovat jemné nuance emocí, reprodukovat iluzi pohybu a dát lehkost pózám postav. Tyto vlastnosti odlišují práce Ghibertiho, Giorgia Vasariho, Andrea Verrocchio a největšího mistra Donatella.

Vysoká renesance

Krátká etapa renesance se nazývá vrcholná renesance a zahrnuje prvních třicet let 16. století. Toto krátké období se ukázalo být explozí tvůrčí geniality, která zanechala nepřekonatelné výtvory a ovlivnila formování dalších trendů v umění.

Italské sochařství ve svém vývoji dosáhlo svého vrcholu a jeho nejvyšším bodem bylo dílo největšího umělce a sochaře všech dob – Michelangela. V mramorové soše, která vzešla z rukou tohoto talentovaného mistra, se snoubí vysoká komplexnost kompozice, dokonalé technické zpracování materiálu, dokonalé zobrazení lidského těla, hloubka a vznešenost pocitů. Z jeho děl vyzařuje napětí, skrytá síla, kolosální duchovní síla, jsou plná ušlechtilé vznešenosti a tragiky. Mezi sochařskými díly mistra „Mojžíše“, kompozice „Nářek Krista“(„Pieta“) a mramorová socha Davida jsou považovány za velký úspěch lidského génia. Podle historiků umění by po Michelangelovi už nikdo nic podobného nemohl zopakovat. Silný, příliš svobodný a extrémně individuální styl díky obrovskému talentu umělce a byl mimo dosah jeho mnoha studentů, následovníků a imitátorů.

Baroko

Ve fázi pozdní renesance, tzvmanýrismu se formuje nový styl – baroko. Vychází z principů absolutního klasicismu, ale sochařské formy ztrácejí dřívější jednoduchost linií, upřímnost a ušlechtilost myšlenky. Pózy postav získávají přílišnou přetvářku a manýru, složité kompozice komplikuje přemíra detailů a předváděné pocity jsou až teatrálně nadsazené. Většina sochařů, honících se za vnějším efektem, se snažila ukázat pouze zručnost provedení a svou bohatou fantazii, která se projevila pečlivým studiem četných detailů, okázalostí a hromadou forem.

Toto období se však vyznačuje extrémně jemnou, téměř šperkařskou technikou a dovedností v úpravě mramoru. Vynikající sochaři jako Giovanni Bologna (student Michelangela), Bernini, Algardi mistrně zprostředkovali dojem pohybu, a to nejen velmi složité, někdy zdánlivě nestabilní kompozice a pózy postav, ale také skvěle vyřezávané, jako posuvné záhyby rouch. Jejich díla jsou velmi smyslná, působí dokonale a působí na nejhlubší emoce diváka a upoutají jeho pozornost na dlouhou dobu.

Předpokládá se, že styl přetrval až do konce 18. století a projevil se i v jiných směrech. Ale v 19. století, kdy umělci reprodukovali pouze předchozí etapy umění, se barokní rysy často projevily v sochařství. Takovým úžasným příkladem jsou mramorové sochy se závojem od italského mistra Rafaela Montiho, který vytvořil nemyslitelnou iluzi průhledného závoje z kamene.

Závěr

Po celé 19. století byla mramorová socha stále pod absolutním vlivem přísného klasicismu. Od druhé poloviny století hledají sochaři nové formy vyjádření svých nápadů. Navzdory rychlému šíření realismu v malbě, kdy se umělci snažili odrážet skutečnou realitu života, však sochařství zůstalo dlouho v zajetí akademismu a romantismu.

Posledních dvacet let století bylo v dílech francouzských sochařů Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde ve znamení realistického a naturalistického trendu. Ale hlavně vynikla tvorba geniálního Augusta Rodina, který se stal předchůdcem moderního umění. Jeho vyzrálá díla, která často vyvolávala skandál a byla kritizována, ztělesňovala rysy realismu, impresionismu, romantiky a symbolismu. Sochy „Občané z Calais“, „Myslitel“a „Polibek“jsou uznávány jako světová mistrovská díla. Socha od Rodina je prvním krokem k podobám nastupujících trendů 20. století, kdy se používání mramoru postupně omezovalo ve prospěch jiných materiálů.