Muzeum špatného umění v Massachusetts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Motto tohoto muzea je: "Toto umění je příliš špatné na to, aby bylo ignorováno." A komentáře návštěvníků obvykle vyznívají trochu jinak: "Toto umění je příliš emotivní na to, aby se na něj zapomnělo." A obě tato tvrzení platí stejně pro „Muzeum špatného umění“(Museum of Bad Art, MOBA), jehož pobočky se nacházejí na několika místech v americkém státě Massachusetts.

O tomto nejzajímavějším kulturním objektu si povíme v tomto článku.

Jak muzeum vzniklo

Nejdřív samozřejmě proběhla sbírka. Jeden bostonský antikvář jménem Scott Wilson jednou ukázal svým přátelům nějaké obrazy – sehnal je nějaký excentrik, který se prohraboval ve vyřazeném harampádí. Obrazy však byly natolik zábavné, že se Wilson spolu se svým přítelem Jerrym Reillym vážně zajímal o sbírání těchto „mistrovských děl mezi nemistrovskými“a brzyrozhodl se vytvořit malé muzeum.

Mimochodem, sbírka byla doplněna: cena obrazů tohoto druhu na bleších trzích byla zanedbatelná, nebo byly darovány muzeu, když slyšeli o jeho existenci, nebo se našla „mistrovská díla“mezi vyřazeným harampádím.

První výstava se usadila v bytě starožitníka, ale poté se kvůli rozšíření počtu obrazů přesunula do suterénu amatérského divadla v Dedhamu na předměstí Bostonu. Stalo se to v letech 1994-1995.

Pak byla místnost v kině Somerville… Bohužel kvůli omezenému prostoru pro výstavu návštěvníci nemohli vidět více než 30-40 děl najednou. Ve dnech recepcí a výstav se někdy sešlo kolem stovky lidí a absolutně nebylo dost místa pro umístění děl a pro všechny hosty.

Jak v té době výstižně zdůraznily největší bostonské noviny The Boston Globe, umělecká díla jsou umístěna v těsné blízkosti toalety, jejíž zvuky a pachy velmi pravděpodobně „pomáhají udržovat rovnoměrnou vlhkost.“

Od té doby má muzeum několik galerií a poboček. V trezorech, kde jsou uloženy „podivné obrazy“, je více než 500 pláten.

Výstavy

Pointa však nebyla jen v stísněnosti prostor: tvůrci aktivně hledali netradiční formy předvedení své kolekce. Na samém počátku existence MOBA se tedy obrazy věšely na stromy v lese na poloostrově Cape Cod, v nejvýchodnějším cípu Massachusetts. Její organizátořivýstava nazvaná "Umění z okna - Galerie v lese".

Další výstava byla Awash in Bad Art, což lze přeložit jako „koupání ve špatném umění“. V této show bylo uvedeno 18 obrazů, které byly pokryty fólií odolnou proti vlhkosti a umístěny do myčky aut, aby si je hosté mohli prohlédnout z okna auta.

V roce 2001 se konala přehlídka označená jako "Naked Buck - Nothing But Nude", kde byla prezentována plátna s odpovídajícím tématem.

Kritérium pro výběr obrazů

Není to první klikyháky nešikovného umělce, které se dostanou do trezoru „Muzea špatného umění“, jak by se mohlo zdát. Kritéria pro výběr děl jsou poměrně přísná. Stručně řečeno, je to "nejlepší z nejhorších".

Sbírka, jak ujistili kurátoři muzea, nikdy nebude obsahovat dětské kresby nebo obrázky vytvořené pro turisty ani záměrně zkreslené kopie slavných děl.

Hledáme díla, která se objevila ve snaze udělat nějaký průlom v umění - ale něco se v procesu pokazilo -

říká současný šéf muzea Michael Frank.

Pokud jsou tedy ve sbírce díla, která vzdáleně připomínají známá mistrovská díla, pak se jedná o obrazy s vlastní chutí, autorskou interpretací známé zápletky. Jako Mona Lisa.

Zároveň ani přítomnost, ani nedostatek umělecké dovednosti tvůrců nových děl není hlavním kritériem pro „Muzeum zlýchumění. Hlavní věc je, že obraz nebo socha by neměly být nudné.

Nejslavnější mistrovská díla nejsou mistrovská

Jak říká tradiční muzejní legenda, první obraz, který se Wilson odvážil vytáhnout z hromady odpadků, byl pozdější a nejslavnější – „Lucy na poli s květinami“(jak jej nazvali tvůrci muzea oni sami). Nějakou dobu visel v domě Wilsonova přítele Jerryho Reillyho. Právě po objevení tohoto díla se sbírka začala cíleně doplňovat.

Jak naznačuje stručný popis, toto je

olej na plátně; autor neznámý; obraz nalezený v odpadcích v Bostonu.

„Lucy“neustále přitahuje pozornost médií a návštěvníků. Zde je to, co je o tomto díle napsáno v propagační brožuře muzea:

…pohyb, židle, kymácení jejích prsou, jemné odstíny oblohy, výraz v její tváři – každý detail se spojuje, aby vytvořil tento transcendentní a působivý portrét, každý detail křičí „Mistrovské dílo!“

Obraz „Žonglující pes v travnaté sukni“darovala muzeu umělkyně, která jej namalovala, Mary Newman z Minneapolis. Řekla, že na tento obraz použila staré plátno, které už někdo použil. Obraz je založen na karikatuře jezevčíka, kostech hraček pro psy ze zverimexu a obrazu sukně z trávy, kterou Mary někde viděla.

Obecně jsou malby se zvířaty, zejména se psy, v muzeu velmi oblíbené. Podívejte se například na toto rovněž „hvězdné“dílo, které drží v rukou kurátoři sbírky. To se nazývá"Blue Tango".

Dalším nejznámějším obrazem je „George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon“(akryl na plátně; umělec neznámý; daroval J. Shulman). Předpokládá se, že toto dílo bylo vyrobeno ve stylu primitivismu a pointilismu, trendu neoimpresionismu, který vznikl na konci 19. století. Pro fajnšmekry připomíná dílo francouzského umělce Georgese Seurata.

Na tento obrázek kdysi zanechal jeden z návštěvníků následující recenzi:

Když jsem se díval na tento obrázek, někdo vklouzl do koupelny a začal hlasitě močit na záchod. Dunivý zvuk stříkající moči při sledování „George“oživil obraz, a když zazněl odtok, rozplakal jsem se.

Také se říkalo, že na obrázku byla údajně vyobrazena nějaká významná osoba. Podle předpokladu tvůrců Ig Nobelovy ceny není prototypem portrétu nic víc, nic méně než bývalý americký generální prokurátor John Ashcroft.

Závěr

"Muzeum špatného umění" (někdy nazývané "Muzeum nejošklivějších obrazů na světě") je uvedeno v mnoha průvodcích po Bostonu. Předpokládá se, že vytvoření této konkrétní kolekce se stalo zdrojem inspirace pro další sběratele – ty, kteří se rozhodli věnovat „nejlepšímu špatnému umění“. Neboť v těchto podivných obrazech je cosi vzrušujícího, neuchopitelného, co se vznáší mezi kýčem a mistrovským dílem. O čem profesoři umění mluví s despektem a článek v eminentním vydání NovéhoYork Times, který vypráví o obrazech muzea, začíná slovy „Je to skoro legrační…“.

Muzeum se dostalo pod palbu kvůli propagaci antiumění, ale zakladatelé říkají, že bylo vytvořeno na oslavu umělcova práva na selhání. Neboť umělec, který pracuje a znovu a znovu se pokouší vytvořit ideál, ve svých nejnedokonalejších výtvorech demonstruje tento impuls, navzdory svému průměrnému mistrovství v řemesle.

Ať už je to pravda nebo ne, ale muzeum, které existuje a jak se zdá, nezůstalo bez návštěvníků téměř čtvrt století, je určitě zajímavé jako jeden z nejneobvyklejších uměleckých předmětů naší doby.