Umění Evropy: akademismus v malbě

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Mnoho muzeí v Evropě, mezi nimiž jedno z prvních míst zaujímá petrohradská Ermitáž, stejně jako těžiště mistrovských děl ruského umění - Ruské muzeum, uchovávají ve svých sbírkách obrovské množství obrazů napsané ve stylu „akademismu“uznávanými mistry své doby. Akademický trend v umění je základem, bez něhož by se další malířství a sochařství jen stěží mohly tak plodně rozvíjet. Jaké jsou hlavní rysy akademismu v malbě? Porozumět tomu je naším úkolem.

Co je akademismus?

V malbě a sochařství je akademismus nebo akademický směr považován za nastupující styl, jehož hlavní složkou je intelektuální. V rámci tohoto stylového směru je nepochybně nutné dodržovat i estetické principy definované kánony.

Akademický trend ve Francii, reprezentovaný díly takových představitelů akademismu jako Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau a další, vznikl v 16. století. V zákonodárném státě neměl dlouhého trvání a již v 17. stol. to bylosilně pod tlakem impresionistů.

Akademismus si však pevně upevnil své postavení v evropských zemích a poté v Rusku a navzdory nově vznikajícím stylům se stal pevnou klasickou základnou pro výtvarné umění při výuce mladých mistrů malby a sochařství.

Předpoklady pro formování akademismu v Evropě a Rusku

Proměny v životě evropské společnosti, které vznikly v době renesance, hlavními principy jejího umění byly humanismus, antropocentrismus a také schopnost široce šířit nové pokročilé myšlenky a myšlenky prostřednictvím různých druhů umění, vedly ke změnám v umění samotném, včetně evropského malířství.

1. Změna přístupu k umělcům: ne k řemeslníkům, ale k tvůrcům.
2. Otevření Francouzské akademie umění.
3. Otevírání uměleckých akademií patrony evropských zemí s cílem zlepšit sociální postavení umělců a naučit je principům renesanční malby.
4. Propagace a podpora mladých talentů ze strany patronů.

Charakteristické rysy akademického stylu v umění

Akademické umění zahrnovalo pečlivé plánování, promyšlení a vypracování detailů budoucího díla. Jako věcný základ byly nejčastěji brány mytologické, biblické a historické zápletky. Před napsáním plátna umělec předtím provedl obrovské množství přípravných kreseb - náčrtů. Všechny postavy byly idealizované, ale zároveňdobové vybavení, předměty, oblečení atd.

Zvláštní pozornost byla věnována použití barvy: celá řada musela odpovídat skutečné v životě, použití jasných barev, které se nedoporučovaly (pouze výjimečně), vyžadovalo zvláštní péči. Technika a rysy malby také podléhaly nejpřísnějšímu dodržování pravidel pro překrývání šerosvitu, zobrazování perspektivy a úhlů. Tato pravidla byla definována již v renesanci. Kromě toho by povrch plátna neměl obsahovat šmouhy a nerovnosti.

Akademie tří nejvznešenějších umění je kolébkou akademické malby

Tato vzdělávací instituce byla první institucí v Rusku, která ve své době vykonávala stejnou funkci jako Francouzská akademie. Zakladatelem Akademie tří nejvznešenějších umění, jak se tehdy jmenovala, byl hrabě Ivan Ivanovič Šuvalov, muž blízký trůnu císařovny Alžběty Petrovny, který upadl do hanby za Kateřiny II.

Tři nejušlechtilejší umění byly malířství, sochařství a architektura. Tato skutečnost se promítla i do podoby budovy postavené pro akademii na univerzitním nábřeží Něvy podle projektu J. B. symbolizujícího nejušlechtilejší umění. První z nich byla samozřejmě malba.

Na akademiivyučovali a spolupracovali se studenty nejslavnější mistři Evropy. Kromě základních teoretických znalostí měli studenti akademie možnost pozorovat práci slavných evropských mistrů a učit se od nich v praxi.

V procesu školení se mladí umělci naučili psát a kreslit z přírody, studovali plastickou anatomii, architektonickou grafiku atd. Po promoci všichni absolventi předvedli soutěžní práci na zadané téma, obvykle mytologickou zápletku. akademickým způsobem. Na základě soutěže byly určeny nejtalentovanější práce, jejich autoři byli oceněni medailemi různých nominálních hodnot, z nichž ta nejvyšší dávala právo bezplatně se dále vzdělávat v Evropě.

Ruští akademici

V akademickém směřování západoevropského malířství je obvyklé vyčlenit dvě etapy: akademismus konce 18. – počátku 19. století. a druhá polovina 19. století. Z umělců prvního období vynikají F. Bruni, A. Ivanov a K. P. Bryullov. Mezi mistry druhého období patří Wanderers, zejména Konstantin Makovsky.

Hlavní rysy akademismu konce XVIII. - počátku XIX století. jsou považovány za:

• vznešená témata (mytologický, obřadní portrét, salónní krajina);
• vysoká role metafory;
• všestrannost a vícefigur;
• vysoce technické dovednosti;
• škála a pompéznost.

V druhé polovině 19. století se v akademickém malířském umění seznam těchto charakteristik rozšířil díky:

• obsahující prvky romantismu a realismu;
• s využitím historických témat a místních tradic.

Karl Pavlovich Bryullov - mistr akademické malby

Karl Bryullov, mistr, který vytvořil plátno, které po staletí oslavovalo autorovo jméno – „Poslední den Pompejí“vyniká zejména v seznamu akademických umělců.

Osud Karla Pavloviče Brulla (va) z Petrohradu je spojen se zvláštnostmi výchovy a života v rodině. Skutečnost, že Karlův otec a jeho bratři byli umělci a spojili svůj život s Akademií umění, předurčila další tvůrčí cestu talentovaného mladého muže. Vystudoval akademii se zlatou medailí. Stal se členem Společnosti pro povzbuzování umělců a díky tomu se mohl dále vzdělávat v Evropě – v Itálii. Tam žil a pracoval celých dvanáct let. Po provedení soukromé objednávky Demidova na velkoplošné plátno o smrti města Pompeje byl schopen ukončit svůj vztah se společností a stát se nezávislým umělcem.

Karl Bryullov žil pouhých 51 let. Na naléhání Mikuláše I. se vrátil do Ruska, nešťastně se oženil a rozvedl několik měsíců po svatbě. Zpočátku celou petrohradskou společností přijímán jako génia a národního hrdinu, po skandálním sňatku byl i celou společností odmítnut, těžce nemocen a donucen odejít. Zemřel v Římě a zůstal vlastně géniem jednoho obrazu. A to i přesto, že vytvořil dostatek pláten, která mají dodnes velký význam pro akademickou malbu 19. století.