Umělec Shishkin. Životopis a díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Georgy Georgievich Shishkin je současný ruský umělec, který vyvinul svou vlastní malířskou techniku. Dnes je uznáván jako vynikající mistr pastelové malby. Umělcovy obrazy byly vystaveny na osobních ruských a mezinárodních výstavách konaných v Paříži, Cannes, Nice, Monte Carlo, Lucembursko.

Jeho dovednosti jsou také žádané na Západě, ale jak sám přiznal, „vždy zůstal ruským umělcem s ruskou duší, s vírou a pamětí na vlast.“

Odtud pochází Shishkinovo dobrovolné poslání reprezentovat ruské umění na Západě. Koneckonců, skutečně ruský člověk, tvůrce, teprve jednou v zahraničí začne chápat zvláště silně, že všechna jeho umělecká zavazadla pochází z dojmů, které získal v mládí. Možná to pro malíře byla mistrovská díla Andreje Rubleva, která viděl ve Vladimiru při svých cestách se skicářem po provinčním Rusku.

Příště se zaměříme na biografii umělce Shishkina.

Dětství

Budoucnostumělec se narodil v roce 1948 v rodině hudebníka. Jeho otec, Georgy Ivanovič Shishkin, byl hudebník, hrál na housle v orchestru Divadla hudební komedie ve Sverdlovsku. Při bojích o Stalingrad byl vážně zraněn a zemřel nějakou dobu po narození svého syna.

Předci chlapce byli rolníci z provincie Vjatka, kteří se na začátku 20. století stali obchodníky. Babička Anna Efimovna, rozená Kushnina, byla hudebně a kreativně nadaná. Jako dívka byla v kostelním sboru a později zpívala pro hosty a doprovázela se na kytaru.

Od sedmi let, kdy se chlapec učil hrát na housle, hodně kreslil. Jak sám později řekl: "Už v těch letech jsem věděl, že ze mě bude umělec."

Desetiletý Georgy Shishkin byl přijat na uměleckou školu na Vysoké škole umění ve Sverdlovsku. Zde byl jeho učitelem Nikolaj Nikolajevič Moos, slavný grafik, který ilustroval dětské knihy. Ještě v roce 1935 byla Kiplingova pohádka o Mauglím vyzdobena jeho kresbami. Toto vydání se dodnes vyrábí se stejnými nádhernými ilustracemi.

O pět let později Georgy vystudoval uměleckou školu s vyznamenáním a dostal doporučení pokračovat ve vzdělávání jako nejlepší student. Příbuzní, kteří se starali o chlapcovu bezpečnou budoucnost, však trvali na tom, aby vstoupil na stavební vysokou školu.

Mládež

Po studiu a dvou letech práce se však Shishkin stal studentem Sverdlovského institutu architektury (nyní se tato vzdělávací instituce nazývá UralStátní architektonická a umělecká akademie). V letech 1969 až 1975 podnikl budoucí umělec spolu se svým přítelem Anri Kaptikovem, který se později stal profesorem, mnoho výletů do malých ruských měst a jako znalec ruské architektury pomohl Georgovi objevit velké umění starověkého Ruska.

Od roku 1974 se mladý umělec Georgy Shishkin účastní kombinovaných odborných výstav. V roce 1981 poprvé vystavoval své dílo jako nezávislý umělec.

První výstavy

Pak byl Shishkin stážistou na moskevské Stroganovově vyšší průmyslové škole. Tvrdě pracoval a postupně získal slávu. V roce 1985 ho Svaz umělců SSSR přijal do svých řad.

Během 80. let se Shishkinovi podařilo zúčastnit se několika desítek přehlídek obrazů v Moskvě a dalších městech Ruska a v roce 1989 se jeho první zahraniční výstava konala v západním Německu.

O čtyři roky později byl další – tentokrát ve Francii. Nejprve to byla Paříž, o dva roky později Versailles a Cannes. Na posledním z nich byla zakoupena čtyři plátna mistra. Odborníci nazvali tři díla související se sérií s obecným názvem „Ruské sny“výrazem nového ruského stylu.

Odborník na umění, bývalý poradce Margaret Thatcherové, baron Robert Alistair MacAlpine věnoval Shishkinově práci článek publikovaný v jednom z londýnských časopisů. "Umělec, který chytil hádanku Ruska" - tak nazv altento mistr.

Úspěchy

Georgy Georgievich Shishkin namaloval sérii portrétů takových slavných tvůrčích osobností jako Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov a další.

Princ z Monaka Albert II. a prezident Spojených arabských emirátů, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan z Abu Dhabi pózovali pro Shishkina.

V 90.–2000. letech 20. století umělec vytvořil sérii obrazů věnovaných Velkému divadlu a vynikajícím sólistům – Chaliapinovi, Nurejevovi, Nižinskému, Lifarovi a také samotnému Diaghilevovi a jeho „Ruskému baletu“.

Georgy Georgievich se účastnil mnoha kulturních projektů. Zejména ještě jako student na architektonickém ústavu vyvinul modely luceren pro Městské historické náměstí. Později navrhl interiér místního Muzea divadla opery a baletu, vymaloval fasádu kostela Všech svatých, ve kterém byl kdysi pokřtěn.

Umělec Shishkin je účastníkem různých filatelistických projektů (např. „Poštovní známky Monackého knížectví“atd.). Za svou práci v oblasti filatelie a za přínos k jejímu rozvoji se stal členem korespondentem Národní akademie filatelie Ruska (prosinec 2011) a v roce 2013 mu byla udělena medaile Faberge.

Díla Georgy Shishkina dnes patří do řady muzeí a sbírek soukromých sběratelů v mnoha zemích světa. Zdobí například palác monackého prince, sbírku obrazů anglické královny Alžběty II., jsou ve sbírce zpěváka Luciana Pavarottiho, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, princ Nikita Lobanov-Rostovsky a mnoho dalších.

Originalita děl

V každém popisu obrazu umělce Shishkina bude více než jednou uvedeno, že tato díla působí průsvitně a neobvykle kombinují abstraktní skvrny a jasné linie, jasné tahy impresionismu a ruskou spiritualitu obrazů.

Už od 80. let, kdy umělec Shishkin experimentuje s různými druhy uměleckých technik, dává přednost malbě pastelem. Postupně se vyvíjí vlastní originální metoda, kdy podklad pro pastel připravuje tak, aby se kresba nedrolila. To umožňuje mistrovi vytvářet plátna velkých formátů.

O svém přístupu k malbě v rozhovoru pro pařížský časopis Russian Thought umělec poznamenal:

Snažil jsem se vytvořit, najít svůj obrazový jazyk. Způsoby, jakými pracuji s pastelem, zatím ostatní umělci neviděli. Získávám jiný povrch, který umožňuje vrstvení a zachování průhlednosti pastelových vrstev, který se obvykle používá jako krycí materiál. Tato technika mi umožňuje psát pastely velkého formátu.

Shishkinova kreativní metoda je historiky umění nazývána „instinktivní“a „hluboce citlivá“. Tato slova zpravidla doprovázejí popis umělce Shishkina. Zároveň lze v jeho metodě vysledovat jasné dosažení konkrétních tematických cílů.

Kreativita jako dialog

V roce 1993 byl ve foyer Velkého divadla vystaven obrazShishkin, věnovaný vynikajícímu ruskému opernímu pěvci, sólistovi Velkého a Mariinského divadla Fjodoru Chaliapinovi. Ve stejný den se konal výroční koncert jeho památky, kterého se zúčastnili potomci Chaliapina.

Podle mnohých vyšel portrét namalovaný Shishkinem, jako by jej namaloval současník zpěváka, který viděl Chaliapina za svého života.

„Vytříbený portrétista“byl nazýván mistrem pro svou práci s obrazy svých současníků. Ale má také další tajemství: otočením do svého podvědomí se mistrovi podaří vidět a cítit osobu prostřednictvím vzpomínek a dokumentárních důkazů, které se dostaly do naší doby.

Takto vznikly portréty věnované géniům ruské kultury minulosti: Chaliapinovi, Puškinovi, Cvetajevové, sólistům Diaghilevova ruského baletu.

V mentálním apelu na hrdiny historie, národní ruské dědictví, byly také namalovány obrazy umělce Šiškina pro slavnou sérii „Ruské sny“. Jedná se o plátna "Čekání", "Anna Jaroslavna", "Město Kitezh", "Večerní zvony", "Husy-labutě", "Čas potíží".