Signac Paul, francouzský neoimpresionistický umělec: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Francouzský malíř, autor několika uměleckých knih a jachtař byl známý jako všestranná osobnost. Již za svého života se tento muž stal uznávaným klasikem a hlavním představitelem neoimpresionismu. Za své zásluhy byl vyznamenán Řádem čestné legie. A po jeho smrti ve věku 71 let současníci říkali, že talentovaný umělec měl tři oblíbené a nekonečné obzory - umění, moře a lidstvo.

Sen o malování

Progresivní umělec 19. století Signac Paul se narodil v Paříži v roce 1863 v rodině prosperujícího obchodníka. Vzpomněl si, že jeho dětství bylo zcela bezstarostné a pohladené rodičovskou láskou.

Po absolvování vysoké školy říká Paul svým rodičům, že nehodlá jít na univerzitu, ale chce si splnit hlavní sen svého života – stát se malířem. Badatelé Signacovy práce jsou si jisti, že taková touha je diktována koníčkem jeho otce: ve volném čase dělal náčrty krajin a chlapec, jako očarovaný, sledoval zrod amatérských obrazů. A sousedství s Montmartrem, ve kterém sídlily umělecké dílny francouzských talentů, opustilo svéotisk.

Casus na výstavě

Rodiče neodolali touze svého jediného syna věnovat se kreativitě. Signac Paul je zcela ponořen do současného umění, navštěvuje všechny umělecké výstavy a začíná kopírovat díla slavných impresionistů. Tam se mu stala neobvyklá příhoda, na kterou si mladík bez většího potěšení vzpomněl.

Na výstavě impresionistů začal Paul, vzal si s sebou papír a tužky, pečlivě překreslovat Degasův obraz. Vzápětí se na něj obrátil vystavovaný debutant a málo známý Gauguin s požadavkem, aby přestal kopírovat. Mladý muž musel potupně odejít do důchodu.

Monet milenec

V roce 1880 umírá jeho otec, který zanechal velké jmění svému synovi, který se nijak zvlášť nezajímal o hledání práce, ale byl zaneprázdněn svou prací.

Při přemýšlení o studiích, které by jeho talent rozvinuly naplno, Signac ani nepomyslel na vstup na Školu výtvarných umění, protože si uvědomil, že není na cestě se standardní výukou tradiční malby. Idolizoval dílo Moneta a obdivoval jeho ztvárnění řeky Seiny. Podle budoucího génia může jen impresionismus tak přesně vykreslit nepolapitelné pohyby vodních toků a úžasnou hru slunečních odlesků na nich.

Paul sní o setkání se svým oblíbeným umělcem, aby poznal všechna tajemství jeho práce. Píše ctihodnému malíři nadšený dopis s žádostí, aby ho přijal. Setkání se uskutečnilo, ale Signac byl krajně nespokojen s chladným přijetím mistra, který neodpovídal na otázky, které mladíka zajímaly, a poslal hozískávat zkušenosti ze své práce a konstatovat, že se nevěnují mentoringu.

Obrazy malované v moři

Paul Signac, jehož biografie je poznamenána tvůrčími vzestupy a pády, již v roce 1882 napsal své první obrazy, napodobující svého oblíbeného autora. Vždy se zajímal o přenos přirozené proměnlivosti v obrazech impresionistů, kteří talentovaně zobrazují vodní vlnky a odrazy v řece. Aby mohl čerpat ze života, pořídí si Signac malou plachetnici, na které často cestuje a dělá náčrty. V té době se veslování stalo velmi populárním sportem a mnoho umělců mu vzdává hold nákupem plaveckého vybavení pro svou práci.

Jedním z významných malířových děl je obraz „Kříž námořníků“. Přímořská krajina vyjadřuje autorovy smutné myšlenky o tragických hrách lidstva s přírodními živly a připomíná Monetova plátna.

Pointilismus a neoimpresionismus

Paul Signac, jehož obrazy jsou malovány tečkovanými tahy čistých nemíchaných barev, použil metodu pointilismu vypůjčenou od svého přítele, umělce J. Seurata.

Když se na jeho obrazy díváme z určitého úhlu, lidské oko vnímá dílo jako celek. Než začal Paul tímto způsobem malovat, dlouho studoval teorie o zákonech optického vnímání a barevných řešení.

Odlišné od impresionistů

To je rozdíl mezi Signacovými obrazy a impresionisty, kteří překrývajíbarvy na svých plátnech nevědomky, řídí se pouze svou intuicí. Malíř nastínil principy nového směru v umění v knize, ve které svůj styl nazval neoimpresionismus. Vedl si deník, do kterého zaznamenával všechna svá pozorování hry barev a světla.

Tato technika umožnila vytvořit skutečná mistrovská díla krajinomalby, ale pro žánr portrétu se nehodila.

Plátna složená z tahů

„Papežský palác v Avignonu“, napsaný v roce 1890, dokonale demonstruje Signacův styl psaní. Nejmenší tahy barev, které nejsou navzájem smíchány, leží naplocho a vizuálně vytvářejí úplný obraz paláce ve Francii. Nalevo umělec zobrazuje most vytvořený barvami zelených odstínů. Nedaleko malíř aplikuje tahy jiné barvy, aniž by je smíchal dohromady.

A pokud v blízkosti obrázku vypadá jako plátno skládající se z malých skvrn, pak na dálku tahy splývají a tvoří celistvost díla. Signac, který studoval teorii optických efektů, vzal v úvahu poznatky impresionistů v malbě a pamatoval si, že když se změní osvětlení, změní se barvy obrazů.

Inspirováno scenérií Saint-Tropez

Umělec Paul Signac od roku 1892 objevuje krásy středomořské přírody Francie. Odjíždí na jih země do městečka Saint-Tropez, které mu učarovalo natolik, že se zde mistr štětce rozhodne zůstat. V přestavěném domě, z jehož oken se otevírá kouzelný svět do vzbouřeného moře, si mistr přidělí pokoj pro práci. Zde ho navštíví inspirace a umělec tvoří hotovéakvarelové skici, uznávané jako jedno z jeho nejlepších děl. Předpokládá se, že právě zde se naplno projevil jeho neoimpresionistický talent.

Často se odvolává na téma stromů, zobrazující sílu přírody na plátně. Na plátně „Pine in Saint-Tropez“si rozprostírající se koruna stromu podmaňuje krajinu a flexibilita a pohyb větví je zprostředkován tahy různých stylů. Umělec, jehož styl malby je podobný mozaice, komplikuje obrazovou texturu a mění barevné schéma, od pastelových tónů k jasným kontrastům.

Práce v dílně, ne v přírodě

Žák velkého umělce popsal pracovní ateliér mistra takto: „Žádná událost na moři neuteče z okna jeho domu. Sluneční paprsky do dílny proudí obrovským otvorem a vytvářejí z okolních objektů světlé skvrny.“

Neoimpresionistický umělec již nepracuje jako dříve v otevřeném prostoru. Vytváří pouze náčrtky, náčrty a ve své dílně jim dodává hotový vzhled.

Talentovaný mistr, který napsal několik děl o historii malby, které se staly referenčními knihami pro mnoho tvůrců, dokonce dostal přezdívku „Saint Paul“za popularizaci svého žánru.

Umělec a jachtař

Signac Paul, který miluje plachtění, soutěží a často vyhrává. Hodně cestuje a v každém městě se rodí nová mistrovská díla. Bystrému oku malíře neunikne jediný okamžik - snadno přenese hru záře slunečních paprsků na vodní hladinu, plachty lodi nafouklé poryvy větru, kymácející sejachty na mořských vlnách. Dokonce zachytil závody na obraze „Regata v Concarneau“, znázorňujícím pohyb plachetnic řítících se vodou.

Světlem naplněná mistrovská díla

Signacova plátna jsou doslova plná světla. Sotva prochází začátkem první světové války a revolucí v Rusku, umělec nepřenáší své znepokojivé myšlenky do svých obrazů, aniž by zatemnil harmonická díla, v nichž příroda a lidé žijí v naprosté harmonii. S rozvojem průmyslu se v jeho krajinách objevují průmyslové motivy.

Experimenty v malování

Signac Paul, který pracuje v žánru neoimpresionismu, je také vášnivý grafikou. Měl o tom svou vlastní teorii, v níž vodorovná čára podle umělce zprostředkovávala pocit míru, sestupování dolů znamenalo smutek a stoupání radost a štěstí.

Uznávaný génius pracoval s oleji a akvarelem, vytvářel litografie a rytiny a pomocí inkoustových teček dělal náčrty budoucích pláten. Fascinován technikou byzantských mozaik přešel od nejmenších tahů ke kreslení malých čtverečků na plátno, které tvořily ucelený obraz.

Zhruba třicet let Paul sloužil jako prezident „Společnosti nezávislých umělců“, kde všemi možnými způsoby podporoval mladé talenty. Byl inspirací a příkladem pro A. Matisse a stal se kupcem jeho prvního díla.

Poustevna. Obrazy od Signaca

Malba, napsaná po cestě do Marseille v roce 1907, je v technice pointilismuStátní Ermitáž muzeum Petrohradu. "Přístav v Marseille" vstoupil do Ruského muzea ve třicátých letech minulého století. Předtím byl ve sbírce slavného filantropa I. A. Morozova, který nakupuje jedinečná mistrovská díla v Evropě.

V roce 1931 obdržela Ermitáž od Signaca rytinu s názvem „Dvory“.

V roce 2012 vydává Hermitage unikátní luxusní edici s názvem „Sea Voyage“. Obrazy slavných umělců, včetně Signaca, jsou doplněny popisy a vypovídají o původu žánru marina.

Příběh o slavném malíři bych rád zakončil jeho slovy, v nichž sám sebe popisuje: „Obětoval jsem se pro umění a to je jediné, co mi lze vytknout. Pracoval jsem od rána do večera a staral se o slávu a bohatství. Teď znáš celý můj život."