Jean-Baptiste Chardin: biografie, díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jean-Baptiste Chardin se narodil 2. listopadu 1699 v pařížské čtvrti Saint-Germain. Jeho otec byl řezbář, který prováděl složitá umělecká díla. Již jako dítě začal Jean-Baptiste projevovat zálibu v kreslení a dělal první pokroky.

Školení

Na začátku své kariéry pracoval Jean-Baptiste Siméon Chardin v ateliérech slavných pařížských umělců. Nejprve vstoupil do ateliéru Pierra Jacquese Casea, v dnešní době zcela zapomenutého malíře. Tam vytvářel kopie obrazů, většinou na náboženská témata.

Poté se stal učedníkem Noela Coypela, mistra historického žánru v malbě. Právě tam začal činit první vážnější pokroky v zobrazování různých předmětů pro domácnost, když Kuapelovy obrazy doplňoval o drobné detaily a doplňky. Svou práci prováděl tak precizně a precizně, že nakonec tyto detaily začaly vypadat mnohem lépe než celý obraz. Kuapel si uvědomil, že z učně vyrostl skutečný mistr.

První výstava

V roce 1728 se na pařížském náměstí Place Dauphine konala výstava debutujících umělců, na níž Jean-Baptiste Chardin. Byly mezi nimi „Scat“a „Buffet“, které byly namalovány s takovou dovedností, že by se daly snadno přirovnat k malbě holandských mistrů 17. století. Není divu, že udělali šplouchnutí.

Na té výstavě si ho všiml jeden z členů Královské akademie umění. A ve stejném roce byl Chardin zařazen do Akademie jako umělec zobrazující ovoce a každodenní výjevy. Je zvláštní, že členství v Akademii mohli získat pouze zralejší a zkušenější mistři uznávaní společností. A Chardinovi v té době bylo pouhých 28 a veřejnosti byl prakticky neznámý.

Zátiší

V té době nebylo zátiší populární a patřilo do kategorie „nižšího“žánru. Přední místa obsadily historické a mytologické předměty. Přesto Jean-Baptiste Chardin věnoval většinu své tvůrčí činnosti zátiším. A dělal to s takovou láskou k detailu, že k tomuto žánru přitahoval stále více pozornosti.

Chardin, stejně jako nejlepší nizozemští mistři, dokázal ve svých zátiších zprostředkovat kouzlo jednoduchých domácích potřeb, které obklopují každého člověka. Ať už jde o džbány, hrnce, kádě, sudy s vodou, ovoce a zeleninu, někdy i atributy umění a vědy. Zátiší mistra se nevyznačují okázalostí a hojností věcí. Všechny položky jsou skromné a nejsou nápadné, ale dokonale a harmonicky vzájemně kombinovány.

Technika malby a nové předměty

Jean-BaptisteChardin viděl a vnímal barvy zvláštním způsobem. Mnoha drobnými tahy se snažil zprostředkovat všechny jemné odstíny námětu. V jeho malbě dominují stříbrné a hnědé tóny. Předměty na jeho plátnech jsou osvětleny paprsky měkkého světla.

Současník a krajan malíře, filozof-pedagog Denis Diderot věřil, že mistr měl zvláštní způsob psaní. Uvážíme-li malbu Chardina z bezprostřední blízkosti, vidíme pouze chaotickou mozaiku pestrobarevných tahů a tahů. Správných odstínů dosáhl nejen smícháním správných barev na paletě. Malbu na plátno nanášel drobnými tahy určitých barev, které splývaly v jediný celek, vzdálíte-li se od obrazu na dostatečnou vzdálenost. Ukázal se optický efekt míchání barev a vytvořil se komplexní odstín, který umělec potřeboval. Zdálo se tedy, že Chardin tkal plátno obrazu štětcem.

Didero obdivoval jeho schopnost malovat materialitu předmětů. Napsal o tom nadšené řádky: „Ach, Chardine, nejsou to bílé, černé a červené barvy, které natíráte na paletu, ale samotná podstata předmětů; na špičku svého štětce naberete vzduch a světlo a dáte to na plátně!"

Ve třicátých letech začalo nové kolo v práci Chardina. Ve sledování holandských mistrů se obrací k žánrové malbě. Umělec začal zobrazovat každodenní život francouzského třetího stavu, který zahrnoval všechny skupiny obyvatelstva kromě privilegovaných. V té době jeho obrazy „Paní pečetící dopis“, „Pradelna“, „Žena,Loupání zeleniny, „Návrat z trhu“, „Pilná matka“. Tyto scény jsou uznávány jako jedny z nejlepších v žánrové malbě.

Soukromý život

V roce 1731 se malíř rozhodne oženit se s Marguerite Sentar, dcerou obchodníka. Nejprve mají syna a pak dceru. Syn se později také stane umělcem, ale dceru postihne tragický osud. V mladém věku umírá spolu s Chardinovou manželkou. Pro umělce to byla těžká rána. O deset let později se znovu oženil. Tentokrát o vdově po měšťákovi Françoise Marguerite Pouget. Mají dítě, které brzy zemře.

Paralelně s tím vším Chardin pokračuje ve své tvůrčí činnosti. Umělec je oblíbený, má mnoho zakázek, z jeho děl se dělají rytiny. A od roku 1737 jsou obrazy Jeana-Baptista Siméona Chardina pravidelně vystavovány v pařížských salonech. Stává se poradcem Královské akademie a poté jmenuje jejího pokladníka. Přijímá členství v Rouenské akademii věd, výtvarných umění a literatury.

Básník každodenního života

Jean-Baptiste Chardin je právem nazýván básníkem domácího života, klidného pohodlí, tepla rodinných vazeb a domova. Oblíbenými modely pro umělce byly starostlivé matky, pracovité ženy v domácnosti, hrající si děti. Například na obraze "Laundress" je postava ženy vytržena z obecného tmavého pozadí a doslova září teplem. Tohoto efektu je dosaženo díky hře světla a stínu.

Všechny postavy na jeho obrazech jsou zaneprázdněny každodenními činnostmi. Pradleny perou, maminky učí děti, pokojské vaří, loupou zeleninu, chodí nakupovat, děti foukají bublinky. Na některých obrazech se můžete setkat s kočkami domácími. Všechny detaily děl Jeana-Baptista Simeona Chardina jsou prostoupeny láskou k třetímu stavu. Na jeho tichý a odměřený život, jeho starosti a rodinné hodnoty. Hrdinky jeho obrazů, navzdory jejich nekomplikovanému povolání, jsou obzvláště půvabné a půvabné.

Poslední roky

V sedmdesátých letech se v životě Chardina ve středním věku odehraje ještě několik tragických událostí. Jeho syn zmizí, jeho finanční situace se zhorší a umělec je nucen prodat svůj dům. Daly o sobě vědět i vleklé nemoci a pokročilý věk. Chardin se rozhodne odstoupit jako pokladník Akademie.

Poslední roky se mistr věnuje malbě pastelem. Zvláštní pozornost si zaslouží dva portréty malované touto technikou – „Autoportrét se zeleným hledím“a „Portrét jeho manželky“.

Navzdory nemoci a věku umělce cítí poslední portréty pevnost ruky a snadný pohyb. Dynamické světlo a přirozené barvy přinášejí život do práce.

6. prosince 1779 Jean-Baptiste Chardin zemřel.

Neocenitelný příspěvek

Dílo francouzského umělce výrazně ovlivnilo vývoj evropského umění. Žánr sám se díky zátiším Jeana-Baptista Chardina stal jedním z předních od neoblíbených a nedoceněných. Jeho každodenní scény byly jinérealismus, teplo a pohodlí. Proto byly tak oblíbené u prostých lidí. Mezi Chardinovými současníky nebyla žádná taková žena, která by na jeho plátnech nepoznala sebe, svůj život, své děti. V srdcích veřejnosti rezonovaly domácké texty a spontánnost, které zpíval Chardin.

Ani jeden malíř před ním se nemohl pochlubit tak obratnou schopností aplikovat šerosvit. Světlo na plátnech mistra je cítit téměř fyzicky. Zdá se, že když k nim zvednete ruce, můžete cítit teplo. Denis Diderot mluvil o svých dílech takto: "Nevíte, na kterém z obrazů zastavit oči, který si vybrat! Všechny jsou dokonalé!"

Chardin byl také zručný kolorista. Dokázal si všimnout a opravit všechny reflexy sotva postřehnutelné lidským okem. Jeho přátelé tomu neříkali jinak než magie.

Životopis Jeana-Baptista Chardina je velmi bohatý a tragický zároveň. Už za života ho uznávali krajané, ve stáří žil prakticky v chudobě. Je těžké tomu uvěřit, ale umělec nikdy neopustil svou rodnou Paříž.