Maxfield Parrish: biografie umělce, slavné obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

M. Parrish byl tak slavný umělec, že po něm byla pojmenována i jedna z barev palety: „Parrish blue“(Parrish light blue). Přestože se Maxfield Parrish svými technikami, pílí, hledáním modelů a mnoha dalšími velmi odlišoval od ostatních současných umělců, do dějin amerického malířství se zapsal jako autor jednoho obrazu – „Dawn“, který se stal jeho vizitkou ve světě malování.

Krátká biografie umělce

Životopis Maxfielda Parrishe (1870-1966) musí začít tím, že jeho otec Stephen Parrish byl rytec a krajinář. Měl dost peněz a dovedností, aby mohl hodně dát svému synovi, který brzy projevil schopnost kreslit. Především jde o slušné vzdělání: Maxfield vystudoval Akademii výtvarných umění v Pensylvánii. Při narození dostal umělec jméno Frederick, ale když začal pracovat a vydělávat peníze, změnil si jméno na rodné jméno své matky Maxfield. Toto jméno se stalo jeho tvůrčím pseudonymem.

První známá díla -ilustrace. Jedná se o sbírku Bauma z roku 1887 „Příběhy matky husy v próze“, ilustrace pro sbírku básní pro děti a pro „Arabské noci“(„Tisíc a jedna noc“). Jeho velkolepá díla se skřítky, draky, vílami byla dětem tak srozumitelná, natolik je potěšila a uvedla je do skutečného kouzelného světa, že byl umělec okamžitě zavalen zakázkami. Maxfield Parrish jako ilustrátor spolupracoval s mnoha časopisy, stal se jednou z hvězd „zlatého věku ilustrace“na přelomu 19. a 20. století a vytvořil mnoho obálek časopisů.

Byl velmi žádaný, docela bohatý a slavný svými ilustracemi. Umělec ale onemocní, trpí stresem a přestává pracovat na ilustracích, obrací se ke krajině, žánru svého otce. Parrishova olejomalba, připomínající vzor a výběr námětů prerafaelitů, se svou jedinečnou, magickou září velmi lišila od tvorby jiných umělců. Obrazy od Maxfielda Parrishe vystavené v Metropolitan Museum of Art v New Yorku.

Vlastnosti Parrishova stylu a techniky

Umělcův styl je snadno rozpoznatelný: s velkou pečlivostí a realistickou přesností napsal detaily díla a zvýraznil je, nanášel na sebe vrstvy barvy, střídal je a vyhlazoval vrstvami laku. Téměř ze všech jeho obrazů vyzařuje klidné světlo, klid. Jsou příjemné a potvrzují život, povznášejí a dodávají optimismus.

Maxfield Parrish strávil spoustu času tvorbou krajin pro obrazy ve své dílně z kamenů a improvizovaného materiálu, použitéhodiverzifikované osvětlení s více zdroji světla.

Umělcovy obrazy nezobrazují tahy štětcem, vše je skryté. To diváka zavede do kouzelného světa umělce, který odmítl ilustrovat pohádky, ale ve svých dílech opět vytvořil kouzlo magie.

Výběr hlídačů pro obrazy

Pózoval pro Parrishovy obrazy zpravidla jeho příbuzné, přátele a známé. Umělec to zdůvodnil tím, že chce do svých obrazů zprostředkovat „ducha nevinnosti“, tedy nejspíš svěžest, neraženost, jak bychom dnes řekli.

Dcera Jane pózovala pro jeho obraz „Dawn“. Ale hlavním modelem Maxfielda Parrishe byla nejprve chůva dětí a poté hospodyně rodiny - Susan Levin. Právě z její fotografie maloval na svých obrazech ženské nahé postavy, její tělo je nakresleno z ležící dívky na obraze „Úsvit“, ale její podobou se stala tvář Kitty Spence (rozené Ruth Brian Owen). Kitty Spence je osmnáctiletá vnučka amerického politika W. D. Bryana, který mu v letech 1922-23 pózoval na obálce časopisu Life pro filmy Canyon (1923), Morning (1922) a další.

Příběh obrazu "Dawn"

Obraz „Svítání“vytvářel umělec dva roky, z nichž většinu o něm přemýšlel, aniž by začal pracovat, a ponechal nedotčený „krásný bílý panel“, který měl vždy před očima. V roce 1923 bylo hotové dílo představeno veřejnosti a vysoce oceněno. A v roce 1925 byl již replikován obraz Maxfielda Parrishe „Dawn“.v podobě litografie a stal se podle současníků neméně slavným než Da Vinciho Poslední večeře nebo Campbellovy polévkové plechovky E. Warhola. Je pravda, že mnoho kritiků poznamenalo, že litografie plně nevyjadřuje veškeré kouzlo originálu.

V malbě poprvé po odmítnutí ilustrací našel umělec nový směr kreativity: kombinaci antiky a americké moderny. Pouze tím, že se mu podaří najít a sloučit detaily minulosti a rozpoznatelné současnosti, které jsou tak oblíbené u současníků, a vytvořit nový zářící pohádkový svět, se umělec ocitá jako nový.

Zápletka obrazu "Dawn" a jeho osud

Obrázek zachycuje scénu ze života v Arkádii, pohádkové zemi, kde všichni žijí jednoduše, pohodlně a šťastně. Světlo vycházejícího slunce naplňuje plátno. Dvě mladé nevinné dívky, které leží a naklánějí se k ní, jsou plné světla a radosti.

Mocné sloupy a jemná síla hor v dálce chrání jejich klid a kvetoucí větve a hladkost ploch popředí dodávají obrazu potřebnou něhu a krásu. Skutečné, hmatatelné ztělesnění „amerického snu“: klidná důvěra v budoucnost, radost z bytí, krása a harmonie s přírodou učinily tento obrázek nejoblíbenějším pro celou generaci obyvatel USA. Dílo bylo okamžitě oceněno kritiky jako velkolepé dílo současného amerického umění.

Ten „neznámý“, který obraz koupil ihned po představení, jej 50 let skrýval před zraky svých současníků, což plátnu také přidalo na popularitě. Tímto „neznámým“se ukázal být W. D. Bryan, dědeček modelky, která umělci pózovala. Obraz je v současné době v soukromísbírky.

Parrish Summer Painting

Obrázek Summer (v angličtině „Summer“) lze považovat za typický pro Parishovu tvorbu. Na obrázku sedí nahá žena na okraji jezera ve stínu větví bujně kvetoucího stromu nebo keřů, spouští nohy do vody a zavře oči. Ve hře Maxfield Parrish's Summer teplo a slunce zaplavují vzduch a vše kolem. A voda jezera, proudy vodopádu stékající z hor a samotné hory v oparu vydávají chladivou svěžest.

Co přesně žena v křoví dělá, není jasné, nevidíme její ruce. Tato "neuchopitelnost" děje, krajiny pozadí a vyobrazení postavy napodobující antiku je jasně převzata z prerafaelitů a rozložení objemů v obraze (rovina popředí + ještě jedna rovina + ještě jedna atd.).) a výběr barev je poctou tehdejšímu rozkvětu secese. Obraz je určitě talentovaný a dobrý i na reprodukcích.

M. Parrish a jeho obrazy dnes

Dnes umělcovy obrazy zapůsobí na diváka zářící září, krásou úžasného světa vytvořeného umělcem, do kterého můžeme snadno vstoupit pohledem na jeho dílo. Pohádka, kterou umělec započal ve svých ilustracích, našla pokračování v jeho obrazech. Žije dokonce i ve snadno rozpoznatelné krajině státu Hampshire.

Umělec ale také překvapuje svou výkonností, důkladností dokončení svých děl, úplností (až úzkostlivě) všech svých děl.