Andy Warhol: citáty, výroky, obrazy, krátká biografie umělce, osobní život, zajímavá fakta ze života

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Andy Warhol je kultovní umělec 20. století, který změnil svět současného výtvarného umění. Mnoho lidí jeho tvorbě nerozumí, ale slavná i málo známá plátna se prodávají za miliony dolarů a kritici dávají nejvyšší hodnocení jeho uměleckému odkazu. Jeho jméno se stalo symbolem trendu pop artu a citáty Andyho Warhola ohromují hloubkou a moudrostí. Co umožnilo této úžasné osobě získat pro sebe tak vysoké uznání? Umělcova biografie poskytuje odpovědi na všechny otázky.

Dětství

Andy Warhol se narodil 6. srpna 1928 v rodině přistěhovalců z východní Evropy. Narodil se v Pittsburghu, který se nachází v americkém státě Pensylvánie. Otec budoucí celebrity byl horník a jeho matka byla hospodyně. Zpočátku rodina žila dost bídně, ale v roce 1934 se konečně podařilo změnit slumy na pohodlný prostor. Andy studoval na 3třídy, když ho postihlo neštěstí: chlapec nejprve onemocněl spálou, načež se objevila vážná komplikace - Sydenhamova chorea. Toto onemocnění je charakterizováno nepravidelnými nekontrolovanými pohyby, gesty, mimikou. V důsledku toho bylo dítě dlouhou dobu upoutáno na lůžko, vyvinul se u něj strach ze zdravotníků a objevila se úzkostná podezřívavost, která se v jeho charakteru zafixovala na celý život.

Nemoc však vedla také k pozitivním důsledkům. Dítě, zbavené komunikace, začalo kreslit, sbírat fotografie z novin a vytvářet z nich koláže. Sám Warhol považoval toto období za jedno z nejdůležitějších v životě, určovalo jeho osobnost a osud. Warholovy slavné věty, které později pronesl, ukazují jeho samotářskou povahu a hluboký vhled do různých aspektů života.

Dětská vášeň umožnila velkému mistrovi rozvinout jemný umělecký vkus a dokonce rozvinout určité dovednosti, které později vytvořily základ jeho skvělé kreativity. Během své nemoci se Andy naučil kreslit každodenní, zdánlivě nevýrazné předměty: lampy, krabičky cigaret, klíče, klíčenky a podobně. Vynucená osamělost ovlivnila i jeho povahu: umělec se odtažitě odtáhl a zamlčel. Jeden ze slavných citátů Andyho Warhola to potvrzuje:

"Lidé jsou tak nudní, když se sejdou. Musíte být sami, abyste rozvinuli osobnost, díky které je člověk zajímavý."

Mládí a raná kariéra

Po promoci ten mladý mužZapsal se na Carnegie Institute of Technology, kde studoval grafický design a komerční ilustraci. Warhol byl talentovaný a úspěšný student, ale spolužáci a učitelé si všimli jeho složité, hádavé povahy. V roce 1949 výcvik skončil a mladý muž, kterému v té době již bylo 21 let, se rozhodl přestěhovat do New Yorku.

Tady budoucí umělec pracoval jako aranžér oken, maloval reklamní plakáty a přání na zakázku. Později, když úroveň jeho dovedností vzrostla dostatečně vysoko, byl Andy najat jako ilustrátor pro Vogue, Harper's Bazaar a další podobné publikace. K tomuto období jeho života patří několik Warholových slavných citátů:

"Krásy na fotografiích se liší od krás v těle. Musí být těžké být modelkou, protože chcete vypadat jako vlastní fotografie, ale je to nemožné."

"Je lepší nosit pořád to samé a vědět, že tě lidé milují pro to, kým opravdu jsi, a ne pro to, kým tě dělá tvoje oblečení."

První úspěch

Andy Warhol uspořádal svou první velkou výstavu vlastních prací v roce 1962. Událost ho proslavila a oblíbila, začalo se o něm mluvit s respektem a jeho tvorba byla považována za svěží trend v umění. Do této doby dosáhl příjem mistra 100 tisíc dolarů ročně, což bylo v tomto období považováno za velmi významnou částku, což umožnilo zakoupit samostatný dům na Manhattanu. Bohatství umožnilo strávit méně času prací v reklaměa dejte více síly své oblíbené věci - kreslení. Výroky Andyho Warhola o práci dávají představu o jeho skutečném postoji ke komerčním projektům:

"Myslím, že mám zvláštní představu o konceptu "práce", protože si myslím, že život sám je velmi těžká práce na něčem, do čeho se ne vždy cítíte."

"Nemyslím si, že by každý měl mít peníze. Neměly by být pro každého - jinak nebudeš vědět, na kom záleží. Jak nudné. Koho budeš potom pomlouvat?"

Slavné obrazy

Andy Warhol byl mezi prvními, kdo se naučil používat sítotisk k vytváření uměleckých děl. Tento přístup umožnil přejít k masové produkci obrazů a tato skutečnost vyvolala vlnu kritiky: mnozí věřili, že masová reprodukce uměleckých předmětů vede ke ztrátě zvláštní aury a snižuje hodnotu. Warhol se však rozhodl jít svou vlastní cestou a ignorovat nepřátele. Slavný citát Andyho Warhola 15 minut slávy zní:

"V budoucnu každý dostane svých 15 minut slávy"? Už mě tato věta unavuje. Už to nepoužívám. Novinkou je: „Všichni budou slavní za 15 minut.“

V roce 1960 umělec vytvořil jeden ze svých nejslavnějších reklamních obrázků: byl to on, kdo navrhl plechovku Coca-Coly. Toto dílo ho proslavilo a přineslo reputaci umělce s mimořádným pohledem na umění.

Poté vytvořil Warhol celou sérii obrázků s dolarembankovky.

Ve stejném období Andy namaloval cyklus děl s Campbellovou polévkou z konzervy, která se později stala jednou z nejznámějších. Nejprve mistr vytvořil obraz „Campbellova sklenice na polévku (rýže-rajčata)“a poté „Třicet dva Campbellových polévkových sklenic“, „Sto Campbellových polévkových sklenic“, „Dvě stě Campbellových polévkových sklenic“technikou sítotisku.

V roce 1962 se objevila plátna nazvaná „Zelené láhve Coca-Coly“.

Obrázky v jasných, nerealistických barvách se staly firemní identitou. Slavné fráze Andyho Warhola vysvětlují podstatu jeho práce:

"Chtěl jsem nakreslit nicotu. Hledal jsem něco, co by dokázalo vyjádřit její samotnou podstatu, a ukázalo se, že je to plechovka polévky."

„To, co dělá Ameriku skvělou zemí, je tradice, že nejbohatší spotřebitelé kupují v podstatě stejné věci jako ti nejchudší. Můžete se dívat na televizi a vidět Coca-Colu a víte, že prezident pije Colu a Liz Taylor pije Colu a - jen si pomysli - můžeš taky pít kolu."

"Byli byste překvapeni, kolik lidí si chce na stěnu ložnice pověsit obrázek elektrického křesla. Zvláště pokud barva pozadí odpovídá tapetě."

Kritici byli potěšeni jeho prací. Odborníci se domnívali, že obrazy jasně odrážejí beztvarost, vulgárnost konzumní kultury, symbolizující povahu západní civilizace. Po předvedení těchto děl se Andy zařadil mezi mistry konceptuálního umění nového směru - pop artu.

Soukromý život

Umělec o tom v rozhovoru nikdy nemluvil, ale ani svou homosexualitu neskrýval. Preferoval společnost mužů a v různých dobách byli jeho partnery slavní lidé: fotograf Billy Name, básník John Giorno, návrhář Jed Johnson a další. Žádný ze vztahů nevydržel dlouho. Citáty o lásce Andyho Warhola byly sarkastické a smutné:

"Opravdu se bojím být šťastný, protože to nikdy netrvá."

"Největší cena, kterou zaplatíte za lásku, je mít po svém boku dalšího člověka. Už nemůžete být sami a to je vždy lepší."

"Sex je mnohem zajímavější na obrazovce nebo mezi stránkami knihy než mezi listy."

Zajímavá fakta z umělcova života

V roce 1968 se herečka a radikální feministka Valerie Solance pokusila zabít Warholův život. Třikrát ho střelila do žaludku, načež umělec přežil klinickou smrt a mnoho hodin složité operace. Odmítl proti Solansovi vypovídat, a tak žena dostala nejmírnější trest: tři roky vězení a nucené léčení v psychiatrické léčebně. Citát Andyho Warhola o této události je:

"Než mě zastřelili, byl jsem tady spíš napůl než všichni - vždycky jsem měl podezření, že se dívám na televizi, místo abych žil svůj život. Lidéčasto se říká, že věci ve filmech vypadají neskutečně, ale ve skutečnosti věci, které se v životě dějí, vypadají neskutečně. V kině se emoce zdají tak silné a skutečné, a když se vám některé věci opravdu stanou, je to, jako byste se dívali na televizi – nic necítíte. Když jsem byl postřelen a celou dobu poté, věděl jsem, že se dívám na televizi. Kanály se mění, ale je to jen TV."

V roce 1987 se umělcovo srdce zastavilo. Během jednoduché operace k odstranění jeho žlučníku se něco pokazilo a Warhol zemřel, aniž by znovu nabyl vědomí.