Igor Ozhiganov: obrazy, biografie umělce, recenze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělec Igor Ozhiganov se narodil 3. ledna 1975 ve městě Yoshkar-Ola v Republice Mari El. Rodina budoucího mistra neměla nic společného se světem umění: jeho otec pracoval jako elektronický inženýr a jeho matka byla učitelkou.

Od dětství se Igor živě zajímal o kulturu a mytologii starověkého Ruska a k jedněm narozeninám dostal sadu reprodukcí obrazů od legendárního slovanského umělce Konstantina Vasiljeva.

Počáteční roky

Igorova první díla z dětství byly kopie Vasilievových obrazů, ale s přibývajícím věkem začíná umělec přidávat do své osobní práce více autorské vize a jedinečných detailů, čímž se jeho dílo ostře odlišuje od děl jiných mistrů „severské“malby.

Ve školních letech se Igor neustále účastní různých výtvarných soutěží a také kreativních akcí, kde úspěšně působí jako dekoratér a kostýmní výtvarník pro své spolužáky.

Tovární práce

V roce 1991 Igor absolvoval s vyznamenáním střední školu v Yoshkar-Ola a sámse přestěhoval do Tolyatti, kde vstoupil do Volžského technologického institutu služeb. Po čtyřech letech studia je mladý muž poslán na stáž do Volžského automobilového závodu.

Talentovaného studenta si téměř okamžitě všimne vedení závodu a Igor získá stálou práci.

Po několika měsících práce asistenta technologa se Igor rozhodne přestěhovat do Moskvy a získat práci jako designér v jedné ze společností – tato práce by mu umožnila spojit své umělecké povolání a technologické dovednosti.

Pracujte jako designér

V roce 1999 se Igor Ozhiganov přestěhoval do Moskvy, kde získal práci v jednom z prestižních studií zabývajících se vývojem uměleckého designu log pro různé společnosti a instituce.

Dalších deset let umělcova života strávilo zlepšováním dovedností práce s grafickými technologiemi. Ozhiganov dokonale ovládal metody práce s grafickým tabletem, ovládal počítačové programy ve vektorové grafice.

Při práci v designové společnosti se Igor podílel na tvorbě průmyslového designu, pomáhal vyvíjet interiérový design bytových prostor.

Následně byl Ozhiganov převeden do modernějšího oddělení, které vyvíjí webdesign a vytváří tiskové materiály pro různé průmyslové společnosti.

Vášeň Igora Ozhiganova pro slovanskou mytologii začíná být v rozporu s prací, kterou potřeboval udělat, a v roce 2008roku se umělec rozhodne vrátit do Yoshkar-Oly a věnovat se kreativní práci profesionálně.

Kreativní kariéra

Po návratu do své vlasti se Ozhiganov rozhodne zaměřit na svou kariéru umělce a začne aktivně vyvíjet nový materiál. Mistr věnoval dlouhou dobu studiu ruského lidového ornamentu, principům a kánonům zobrazování lidových postav a také se na dlouhou dobu ponořil do mytologické a mentální kultury ruského severu.

Velké množství děl vytvořených Ozhiganovem v tomto období nebylo publikováno kvůli autorově nespokojenosti s jejich kvalitou a uměleckou úrovní.

Počáteční období Ožiganovovy tvorby je kopií děl Konstantina Vasiljeva a Igor kopíroval nejen zápletky, ale i pózy postav, prvky pozadí nebo dekorativní vzory. Díla z těchto let se prakticky nedochovala a Igor nepovažuje za nutné zbývající kopie ukazovat široké veřejnosti.

Po získání mnoha dovedností v oblasti technologického designu začíná Igor experimentovat se syntézou elektronických technologií a malby a snaží se vytvářet díla pomocí počítače a grafického tabletu.

Experimentální malby od umělce Igora Ozhiganova lze nalézt na starých fórech v tématech vytvořených samotným mistrem.

Současnost

Období od roku 2014 do současnosti se pro umělce stalo nejproduktivnějším, když nejenúroveň jeho tvůrčích dovedností se výrazně zvýšila, ale díky úspěšnému prodeji děl se finanční situace mistra zlepšila, což Ozhiganovovi umožnilo věnovat více času práci na každém z obrazů.

Od roku 2016 umělec zcela opouští tradiční styl práce a začíná tvořit své obrazy pomocí grafických technologií, což okamžitě ovlivňuje kvalitu mistrových maleb.

Série slovanské mytologie od Igora Ozhiganova, kterou mistr zahájil v roce 2016, si získala neuvěřitelnou popularitu mezi fanoušky starověké kultury Ruska a mytologie severních zemí.

Od roku 2017 se umělec stal široce známým jako uznávaný mistr malby a znalec severské mytologie. Ozhiganovova díla jsou aktivně nakupována, publikována na často navštěvovaných stránkách a v komunitách věnovaných kultuře a historii starověkého Ruska.

Témata děl

Obrazy Igora Ožiganova se věnují tématům slovanského a skandinávského pohanství. Mistr zobrazuje bohy starověkého panteonu, ilustruje scény z mýtů, příběhů a legend národů Ruska a severních zemí. Umělce nezajímají ani tak domácí či bitevní výjevy, jako spíše kultura, zvyky a mytologie severních zemí. Igor na svých obrazech často zobrazuje bohy Skandinávie, starověkého Ruska a blízké pohanské národy.

Legendy o Belogorye, Skandinávii, pob altských státech a Rusku se odrážejí v krásných dílech talentovaného mistra.

Kreativní funkce

Charakteristickým výtvarným rysem obrazů Igora Ožiganova je jejich ponurý tón. Igoredíla v sépiové barvě, která nejen zdařile zprostředkovává atmosféru dávných časů, ale zároveň zdůrazňuje originalitu umělce, jeho osobitý autorský styl.

Obvykle Igor zobrazuje jednu nebo dvě postavy na obrázku, dává přednost portrétování a zřídka ilustruje bojové scény minulých období.

Navzdory nedostatku výrazného vojenského tématu jsou téměř všechny umělcovy obrazy věnovány hrdinům, hrdinům nebo bohům patřícím k hrdinskému eposu zemí severu.

Internetová popularita

Obrazy Igora Ožiganova jsou široce známé díky různým online komunitám na sociálních sítích. Umělcovo dílo je velmi oblíbené mezi představiteli lidové kultury, pohanství, novopohanství, ale i tradicionalisty a nacionalisty.

Igor nejprve vystavoval své obrazy na různých webech a blozích. Svého času Ozhiganov dokonce používal sociální síť VKontakte, kde vytvořil komunitu pro popularizaci své práce na internetu.

V tuto chvíli stránku i komunitu umělce smazal, protože Igor převedl všechna práva na distribuci svých děl společnostem, které distribuují jeho obrazy.

Popularita

Později, když umělcova tvorba dosáhla výrazně nové úrovně, se o jeho dílo začaly zajímat různé společnosti zabývající se distribucí uměleckých předmětů. Známé koncerny Rodnoverie "Perunitsa", "Veles" aktivně distribuují Igorovo dílo, vytvářejí oficiální kopie jeho děl na prodej, uvolňujíoděvy a domácí potřeby navržené s jeho přímou účastí.

Mistrova díla se rozšířila poté, co různé řemeslné dílny začaly používat jeho obrazy jako skici, které přenesly obrazy Igora Ožiganova na kožené, plastové a kovové výrobky. Později tento typ činnosti nabyl velkoplošného komerčního charakteru a umělkyně dokonce vytvořila řadu děl speciálně pro jejich následnou publikaci jako obaly na kožené diáře, sešity nebo přední plochy tašek a pytlů.

Kromě spolupráce s různými workshopy umělec také ilustruje historické a umělecké knihy, kreslí obaly alb hudebních skupin.

Kritika

Na začátku své tvůrčí kariéry byl umělec kritizován za údajné „nacistické téma jeho děl“, ale Ozhiganov řekl, že není přívržencem ideologie nacismu a není odpovědný za činy ti jednotlivci, kteří používají jeho obrazy k propagaci zakázaných ideologií.

V současné době je umělec jedním ze slavných slovanských mistrů spolu se Sergejem Bordyugem a Konstantinem Vasilievem.

Ozhiganovova díla jsou vysoce ceněna nejen historickou a uměleckou komunitou, ale také běžnými fanoušky jeho umění.

Mezi "slovanskými umělci" je Igor Ozhiganov považován za jedinečného mistra, jehož dílo se vyznačuje osobitým stylem a originální vizí postavy i děje obrazu.