Typy kreseb a malby: umělecké materiály

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kresba a malba jsou dva směry ve výtvarném umění. Každý má své vlastní charakteristiky: techniky, techniku provedení a použité materiály a nástroje. Typy kresby a malby, kvalita a přesnost obrazu, stejně jako jeho estetické vlastnosti závisí na tom, jaké umělecké materiály umělec používá.

Kresba a malba: jaký je rozdíl?

Kresba je druh grafiky, což je černobílý nebo barevný obrázek na papíře, kartonu, vyrobený ručně. Tento koncept zahrnuje jak jednoduchou kresbu nebo skicu, tak složité malby využívající perspektivu. Pro kreslení používejte materiály jako:

• obyčejné grafitové tužky;
• barevné tužky;
• plstěné pera;
• inkoust, inkoust (aplikovaný na papír pomocí per nebo per);
• sanguine;
• uhlí.

Kresba má na rozdíl od malby širší uplatnění. Níže uvedený obrázek ukazuje grafy funkcí tvaru y. Tato prezentace výukového materiálu pomáhá studentům a žákům lépe porozumět složitým matematickým rovnicím a jejich praktické aplikaci.

Kresba tužkou

Jedním z nejpoužívanějších nástrojů ve výtvarném umění je jednoduchýtužka. Jsou levné. Nejsou vyžadovány žádné speciální manipulační dovednosti. Podle tvrdosti se dělí na 3 typy: měkké (M, M2 nebo B, B2), středně tvrdé (TM nebo BH) a tvrdé (T, T2 nebo H, H2). S tužkou můžete vytvářet všechny druhy kresby: od skici po fotografický obrázek.

Jak takový nástroj správně používat? Gennady Lee ve své knize Fundamentals of Academic Drawing radí začínajícím umělcům používat tu nejměkčí (M2) tužku. To vás naučí převzít zodpovědnost za práci a jednat opatrněji. Učí se kreslit čáry a tahy lehkým pohybem, sotva se dotýkají povrchu papíru. Měkká grafitová stopa se snáze vymaže gumou nebo kobylkou (měkká guma). I mírný tlak linky ztmaví a zesílí. Profesionálové mohou dosáhnout požadované rovnováhy tónů pomocí nejtvrdší (T2) tužky.

technika tužky

Zvláštní význam při práci s tužkou je kladen na techniku provedení - šrafování. Kontury se neaplikují dlouhými čarami, ale krátkými tahy. Také šrafování ztmaví oblasti na listu papíru. Měl by vyjadřovat nejen tón, ale také texturu předmětu. V tomto případě jsou čáry položeny paralelně a těsně k sobě.

Na obrázku jsou grafy funkcí ve formě složitých matematických vzorců, které nelze zobrazit bez použití speciálních nástrojů, aniž byste sundali ruce z listu. To lze provést pouze aplikací krátkých tahů na obrázek. Ale právě z takových jednoduchých čar, oválů nebo sinusoid se skládají všechny viditelné objekty.

Při práci s pastelkami se používají stejné nástroje a technika jako u jednoduchých grafitových. Hlavní rozdíl je v tom, že kresba je barevná.

Plátky

Nedávno se objevily tyto světlé tyčinky s tvrdými stonky, které zanechávají sytou barvu na listu. Proto se o nich ve starých učebnicích kreslení nic nepíše. Linky nanesené fixem mají rovnoměrnou mastnou stopu nejen na povrchu, ale i na zadní straně listu papíru. Proto se nehodí pro malování velkých ploch. Používá se pro zvýraznění, volné barevné stínování.

Platovky se používají, když potřebujete vytvořit kresbu ve formě značek, nápisů. Je vhodný pro kreslení grafů, zejména pokud na nich potřebujete nakreslit několik čar, které zobrazují různé funkce nebo výsledky výpočtů.

Inkoust, inkoust

Plnicí a kuličková pera, která používají inkoust a inkoust jako barvicí pigment, se používají nejen v kaligrafii, ale také v kresbě. Pokud jde o jejich schopnosti, nejsou horší než tužky, ale mají některé funkce. Inkoust a inkoust padají na papír nebo karton v rovnoměrných, jednotných liniích, bez ohledu na sílu tlaku. To znamená, že tón se nemění. Proto se při vytváření fotografického trojrozměrného obrazu používají jen zřídka. Ale jsou vhodné pro takové typy kreslení, jako je skica a skica.

Pro práci s nástrojem můžete použít jakýkoli papír, dokonce i psaní. Inkoust se nanáší snadno bez poškrábání papíru, což se často stává při práci s ostrými předmětynaostřená tužka.

Sangina, uhlí

Sangina je druh hlíny. Vyrábí se z něj palice a vystřelují se. Má červenou nebo hnědohnědou barvu.

Uhlí dodává černou barvu. Získává se pražením březových nebo osikových větviček v uzavřené peci. Lisované dřevěné uhlí se vyrábí z jednoduchého dřevěného uhlí.

Navzdory skutečnosti, že se jedná o dva různé materiály, technika provedení a typy kresby získané s jejich pomocí jsou stejné. Není neobvyklé, že umělci používají oba materiály na stejném listu kartonu spolu s křídou. Aby se obraz nedrolil, je ošetřen speciálními fixačními lepidly. S těmito materiály je nutné pracovat opatrně, protože kresbu nebude možné smazat. Nepomůže ani kobliha a guma prostě všechno rozmaže na bahnité místo. Podívejte se níže, jak vypadá kresba vytvořená dřevěným uhlím nebo sangvinikem.

Malování: nástroje, materiály, technika

Při malování je hlavním nástrojem štětec a jako materiály se používají akvarel, kvaš, akrylové nebo olejové barvy. Vyrábějí se v sadách po 3, 6, 9, 12 a více barvách. Chcete-li získat barvu požadovaného odstínu, jsou smíchány na paletě. Paleta je plastová nebo dřevěná deska se zářezy a otvorem pro prst. Pokud takový předmět neexistuje, můžete místo něj použít porcelánový talíř.

Obrázek je aplikován na karton, kreslicí papír nebo plátno. Při použití olejové barvy jsou opatřeny základním nátěrem speciálními směsmi na bázi sádry.

Akvarel

Toto je barva na vodní bázi. Zvláštnosttohoto uměleckého materiálu je, že je téměř průhledný. Naneste jej na karton nebo papír pomocí štětců z veverčích vlasů. Existují dvě techniky pro práci s akvarelem: na suchém nebo mokrém listu papíru.

I malé dítě, které vezme do ruky štětec poprvé, dokáže pracovat na suchém kartonu nebo papíru. Obrázek se aplikuje jednoduchou tužkou. Obvykle se v této fázi práce používají takové typy kresby, jako je skica a skica. Nejprve natřete světlá místa, pak tmavá. To se provádí tak, aby se barvy nemíchaly. Chyby se opravují obkreslováním papíru houbou nebo štětcem namočeným ve vodě.

Kreslení na mokrý papír je mnohem obtížnější. Práce v této technice může provádět pouze umělec s bohatými zkušenostmi s akvarelem. Obrázek ukazuje vzhled předmětů se skvrnami barvy, téměř průhlednou hru světla. K tomu se barva nanáší v kruzích a postupně se ztmavují odpovídající oblasti. Bílé části předmětů nejsou přemalovány.

Kvaš

Pro práci s kvašovými barvami se používají štětce se syntetickými štětinami. Leží v rovnoměrné neprůhledné vrstvě. Aplikuje se na papír nebo karton. Technika práce s kvašem je stejná jako při práci s akvarelem na suchém papíru, ale s některými zvláštnostmi. Protože je neprůhledný, lze na vrstvu barvy nanést jinou barvu. Přebytečný kvaš na obrázku, stejně jako chyby vzniklé během práce, jsou odstraněny škrabkou (postačí roh pravítka) nebo mokrým kartáčem. Nanáší se v silné vrstvěpraskání za sucha. Pokud přebytek neodstraníte, může poté, co spadne.

Sušený kvaš v dóze se zředí vodou do krémové konzistence. Vzhledem k tomu, že barva na slunci rychle bledne, stírá se, musí být takové obrazy zavěšeny na místech nepřístupných přímému slunečnímu záření pod sklem.

Olejová barva

Většina obrazů v Ermitáži a Treťjakovské galerii je namalována oleji. Výhodou olejové barvy je, že na slunci prakticky nebledne, ale dlouho schne. Lze jej aplikovat jak bodově, kdy jsou vedle sebe umístěny tahy různých barev, tak i ve vrstvách. Chyby a (nebo) přebytečné barvy se odstraní paletovým nožem. Paletový nůž je speciální špachtle. Někdy se používá k nanášení barvy. Když se položí do bloků, dává neobvyklý umělecký efekt.

Používejte nejen hustou, ale také tekutou olejovou barvu. Pro zředění přidejte rostlinný olej (slunečnicový, kukuřičný, lněný atd.). Nanášejte ve vrstvách. Tato technika se nazývá metoda zasklení. Nápadným příkladem toho, jak vypadá takto vytvořený obraz, je „Moonlight Night on the Dněpr“od A. I. Kuindzhiho. Zdá se, že měsíc září.

Schnutí olejomalby trvá asi rok. Pokud byla použita metoda zasklení, pak každá vrstva schne asi šest měsíců. Proces schnutí lze urychlit přidáním rozpouštědla do barvy, jako je terpentýn nebo lakový benzín. Poté barva zaschne za 2-3 dny a povrchobraz bude matný. Aby povrch během schnutí nepopraskal, přikryje se vlhkým hadrem.

Akrylové barvy

Akrylové barvy jsou materiálem moderního umění. Umělci s jejich pomocí vytvářejí obrazy, které se svými grafickými parametry blíží fotografii, se stejnou jasností a brilancí. Rychle schnou. Při práci s akrylem se používají stejné techniky jako při práci s oleji.

Umělci spolu s tradičními materiály používají moderní, kombinují je. Jaké typy výkresů jsou v tomto případě získány, není vždy možné určit a vysvětlit. Například akvarelové zátiší, kde jsou obrysy předmětů zvýrazněny fixem. Jaký výtvarný materiál byl použit k namalování obrazu? Jakým kresbám to lze připsat? Není ale tak důležité, jak a čím kreslit, hlavní je, že kreslení přináší potěšení nejen umělci, ale i publiku.