Typy malby. Umělecká malba. Umělecká malba na dřevo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělecká malba jako druh umění a řemesel navazuje na tradice lidového umění. Nejde jen o určitý vizuální rozsah, jeho podstatou je mnohem více, protože se zdá, že se vznáší mimo čas a spojuje kreativitu desítek generací mistrů. Je organicky spjata s vlastí - v místě svého vzniku ve společenství rolníků (chovatelé dobytka, farmáři, myslivci).

Pohled historiků umění na uměleckou malbu

Umělecká malba se aplikuje na produkty ze snadno dostupných tradičních přírodních „demokratických“materiálů: přírodní tkaniny, dřevo, hlína, kůže, kámen, kost.

Až do 17. století její výpěstky existovaly v rámci jednotlivých samozásobitelských farem. Dovednosti si mistři předávali podél rodové linie, z generace na generaci. Byly zdokonalovány specifické umělecké techniky, umožňující optimální prezentaci produktů. Byly zvoleny nejvýraznější a nejsmysluplnější způsoby aplikace ornamentu. Malba v architektuře zdobila strop, stěny, klenby, trámy a sloupy a v každodenním životě - nádobí, předměty práce.

V období od 17. do 18. století se umělecká malba v Rusku již proměňuje v řemeslo, které vytváří zboží pro trh. Nezačnou se do toho zapojovat jednotliví mistři, ale jednotlivé lokality, vesnice. V 19. století došlo k artelské organizaci malířského umění. Například mistři miniatur Fedoskino se po ztroskotání soukromých vlastníků v roce 1903 organizovali tímto způsobem a zachovali své umění. V roce 1876 zahájil profesor Isaev A. A. systematizaci různých typů malby. ve dvoudílné monografii "Řemesla moskevské provincie".

Ve dvacátých a třicátých letech sovětské moci byl kladen důraz na vytváření družstevních obchodních artelů, kde historicky existovala centra lidového umění rozvíjející originální typy malby. Například chochlomský obraz v oblasti Nižního Novgorodu.

Strategii rozvoje malby, stejně jako jiných druhů umění a řemesel, pochopil a nastínil vědec a učitel Vasilij Sergejevič Voronov v monografii „O selském umění“.

V současné době podniky uměleckého malířství aktivně vyvíjejí druhy malby, aby uspokojily poptávku na ruském trhu i v zahraničí. Malované výrobky, při zachování své každodenní funkce, stále více získávají rysy estetické a umělecké hodnoty. K jejich výrobě se používají moderní stroje a speciální zařízení - pro hrubovací a přípravné práce. Hlavní tvůrčí práci, stejně jako před několika staletími, provádějí ručně mistři umělci.

Malba jako umění

Není možné si nevšimnout, že národní malba mění samotnou image produktu. Stává se výraznějším na úrovni barev, rytmu linií a proporcionality. Průmyslové „bezduché“zboží se díky úsilí umělců stává teplým a živým. Toho posledního je dosaženo aplikací ornamentu a prvků výtvarného umění (grafika a malba). Různé typy malby vytvářejí zvláštní pozitivní emocionální pozadí, které je v souladu s oblastí, kde existuje rybolov.

Formálně řečeno se umělecká malba provádí nanášením barev na určitý povrch štětcem. Je třeba poznamenat důležitý bod: na rozdíl od malby, která modeluje integrální prostor, je malba vždy fragmentární.

Specialisté-designéři často mluví o fenoménu ruské malby: univerzálně ladí s téměř jakýmkoli stylem: minimalismem, modernou, country. Techniky vytvořené starověkými mistry byly zdokonalovány mnoha generacemi mistrů v určitých oblastech a vytvořily tak zvláštní stylový výraz. Naštěstí se v Rusku 21. století zachovaly a rozvíjejí různé druhy malby: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Zvažte vlastnosti těchto originálních stylů.

Vznik Khokhloma

Schopnost namalovat strom zlatem bez použití zlata byla ve skutečnosti přenesena na chochlomské mistry od schizmatických malířů ikon, kteří toto know-how objevili již ve 12. století v tajné divočině lesů oblasti Volhy. Mimochodem, bylijsou obeznámeni s řemesly, která poskytují malířství: soustružení a umění starověkého zdobení. Možná byli také obeznámeni se starověkými typy malby, Velká obchodní vesnice v oblasti Nižnij Novgorod v Povolží - Chochloma - jako magnet přitahovala zručné řemeslníky.

Tento, moderně řečeno, regionální veletrh pro skupinu vesnic na březích řeky Uzola fungoval nejen pro domácí trh Ruska. Bohatí obchodníci na něm nakupovali velké zásilky oblíbeného zboží a odváželi je na export. Chochlomský trh byl tedy „pod pistolí“domácích i zahraničních trhů, což znamená, že kvalitativní konkurence zvítězila nad cenovou konkurencí. Byla vytvořena skutečná pobídka: dovednost mistrovského člověka mu přinesla hmatatelnou prosperitu.

Podle výzkumu specialistů se v období od 12. do 17. století vyvinul chochlomský styl, do kterého byly integrovány starověké typy malby na dřevo Nižnij Novgorod.

V období od 17. do 18. století se v podstatě formoval chochlomský styl. V naší době jsou jeho centry:

- továrna "Khokhloma artist", která zaměstnává řemeslníky z vesnic okresu Koverninsky (Semino atd.). Jejich obrazům dominují divoké květiny a lesní plody;

- sdružení "Chochlomská malba", Semenov. Mistři sjednocení tradičně rozvíjejí téma fantastických květin.

Chochlomská technologie

Klášterní řemeslo „tenkého štětce“našlo uplatnění v nejbohatším květinovém ornamentu. Velkou roli hrála kvalita výrobků. Chochlomské umění předpokládalo dodržování určité technologie mistry. Je charakteristické, že se až do naší doby nezměnilo. Uvádíme jeho fáze v pořadí:

- soustružení dřevěného polotovaru nádobí („lněného“);

- základní nátěr přířezů kapalným roztokem speciálně připravené hlíny („šachta“). V dnešní době se pro tento účel používají umělé primery;

- cínování cínem nebo stříbrem. Nyní se k tomu používá hliník;

- malování na dřevo a sušení v troubě;

- Lakování a vypalování.

Intenzivní tepelné zpracování výrobků určilo barevné schéma preferované starými ruskými malíři: kombinaci zlaté a červené rumělky s černou. Tito. teplota chochlomských pecí neovlivnila jas a kontrast takových barev.

Chochlomské metody malby

Starověké typy malby na dřevo, které se integrovaly do Chochlomy, určily její dva systémy: "pozadí" a "vrchní" malba. Samotný název systému obsahuje způsob kreslení obrysů hlavní siluety.

Systém "Kůň" zahrnuje kreslení barevné siluety přímo na zlatém pozadí. Pozadí tvoří zlatou „konturu“přímo z pozadí „načrtnutím“prostoru obklopujícího „zlaté kadeře“černou a červenou barvou.

Každý ze systémů používá stejné typy chochlomské malby. Existují pouze čtyři z nich: „kudrnaté“, „pod bobule“(nebo „pod listem“); "pod perníkem"; "pod pozadím".

„Kudrina“naznačuje „bylinný“vzor namalovaný velmi tenkým štětcem. Trochu připomíná ostřici, nicméně stočenou se složitými harmonickými dynamickými prsteny. Podle odborníků se jedná o nejstarší ozdobu.

"Under the berry" - je nakresleno silnějším štětcem. Kromě „bylinného základu“se zde již objevují listy a bobule. Rostlinná forma je stylizovaná a kombinovaná. Na stejném "stonku" můžete vidět listy heřmánku i jahodníku.

Malování "pod perníkem" zahrnuje hru s určitým geometrickým tvarem (nejčastěji kosočtverec). Postava je oživena "keři" po stranách a uprostřed osvětlena sluncem.

Metodou „pod pozadím“se postupně nakreslí vegetativní obrys, po kterém se zbývající volné pozadí přemaluje, většinou černě.

Díky jedinečnosti štětce každého mistra je Khokhloma nenapodobitelná a jedinečná. Střídají se na něm typy malby, které jsme uvažovali výše, lahodící oku harmonií zlaté, červené a černé barvy.

Gzhel. Hledání hlíny na porcelán

Gzhel jako umění umělecké malby se zrodilo na území moderního okresu Ramensky v Moskevské oblasti. Za starých časů se tato místa nazývala Gzhel volost a vesnice Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino se rozkládaly v této oblasti.

Až do 17. století vyráběli místní rolníci z hlíny poměrně primitivní glazované nádobí. Situace se změnila díky průmyslovému rozvoji místních jílů vhodných pro výrobu porcelánu. Výchozím bodem byl královský rozkazAlexej Michajlovič objevit "hlíny vhodné" pro výrobu lékárenských nádob - v roce 1663.

Experiment byl úspěšný, od roku 1710 začal lékárnický řád používat místní suroviny. Lékárníci si kvalitu jílů pochvalovali a přišla chvíle, kdy se o ně začali zajímat průmyslníci. Zajímali se o suroviny vhodné pro výrobu porcelánu. Carovým dekretem z roku 1844 byla vytvořena komise, v níž byli majitel porcelánky v Moskvě Afanasy Grebenshchikov a inženýr porcelánové manufaktury Dmitrij Ivanovič Vinogradov, který získal vzdělání důlního inženýrství na univerzitě v Marburgu.. Pět let hledá tu správnou hlínu. V roce 1849 byly po osmi měsících průzkumu získány jíly, ze kterých se vyráběl prvotřídní porcelán. Sám M. V. Lomonosov, Vinogradovův spolužák, velmi mluvil o jejich kvalitě.

Gzhel. Vývoj výroby

Industrialista Grebenshchikov začal používat nalezené suroviny ve svém moskevském závodě. Nicméně chytří lidé z vesnice Gzhel a okolních vesnic, jak jsme již zmínili, mimochodem, kteří již měli dovednosti keramiky, si také uvědomili výhody používání kvalitnějších jílů.

Věci šly svižně, protože na vesnicích žili výborní poradci - výrobní dělníci z továrny A. Grebenshchikova. V období 1750 až 1820 řemeslníci vyráběli majoliku - podlouhlé fermentované džbány, talíře, hrnky, nádobí. Ornamentální malba byla provedena zelenou, žlutou, modrou a lilkovou barvou na bílém podkladu. Obraz zahrnoval ptáka - uprostřed a kolem něj - stromy, keře, domy. (ti.demonstroval primitivní typy malování nádobí). Pokrmy byly žádané. Soutěžilo se o kvalitu. V čele byly bývalé továrny na keramiku, které vyráběly polofajáns vysoké kvality, identické s "cizím" nádobím.

Dovednost se zdokonaluje více než 80 let a od roku 1820 vyrábí polofajáns téměř všichni gželští řemeslníci. Toto je rozkvět gzhelského umění. Výrobky mistrů jsou k vidění v Ermitáži. Toto jídlo začalo být považováno za nejlepší a nejelegantnější v Rusku. Charakteristické malované gzhelské čajové konvice, mísy, talíře plnily domy obchodníků a šlechty, krčmy. Vylepšené typy malování. Gzhel se kupuje po celé zemi, od Archangelska po Astrachaň, vyváží se do střední Asie a na Střední východ. Produkty vyrábí asi třicet továren. Výrobci se zabývají výrobou Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Bohužel, od roku 1860 malba gželů upadá. Lidovou kreativitu, zrozenou v konkurenci stovek malých výrobců a desítek středních výrobců, vytlačuje pragmatismus velkých monopolů. Mezi monopolisty vynikal M. S. Kuzněcov se svými pěti továrnami a roční produkcí 2,1 milionu rublů. Výrobní kapacita všech ostatních byla 14% Kuzněcovského. Ve skutečnosti výrobce Kuzněcov „rozdrtil“kreativitu. Konkurence zmizela, motivace klesla, kvalita se snížila, nastal pokles.

Jak umělci kreslí Gzhel

Gzhel je jedinečná v tom, že každý mistr, který pro ni používá klasické typy umělecké malby, vytváří svou vlastní osobnosttechnika.

Toto je jemné umění. Hlavní roli hraje zkušenost mistra, která se projevuje ve způsobu pohybu štětce. Současně se na zasněžené bělosti porcelánu získá harmonická změna barvy od intenzivní modré po rozmazanou modrou. To vše je nakresleno jedinou barvou – kob altem. Vzor se překrývá na povrch „na první pokus“, rychle.

Proč jsou umělecké dovednosti důležité? Zpočátku nejsou skutečné barvy vzoru viditelné (vlastnost kob altu). Vše zobrazené se zdá být jednobarevné a pouze když je Gzhel vypálen v peci, vzor se plně objeví.

Jaké je složení Gzhel? Ústřední roli v něm obvykle zaujímá zdobená květina. Po stranách je harmonicky klikatý „bylinný“pozemek, obohacený o listy a bobule. Stává se, že do této kresby jsou vetkány animální zápletky nebo zápletky související s každodenním životem (například doma).

Jak taková kresba prakticky dopadne? Typy umělecké malby pro Gzhel „nakresleného poprvé“jsou ve skutečnosti redukovány na metody nanášení tahu štětcem. Jsou pouze čtyři: stínovaný tah štětcem, malba jedním štětcem, kaliko vzor a také doplňkové obrázky.

Stínovaný rozmazání sítě se vyznačuje širokým barevným rozsahem díky různé intenzitě překrytí kob altem prostřednictvím speciálního otočení štětcem vytvořeným umělcem.

Malování jedním štětcem se vyznačuje tím, že každý následující tah se liší tónem od toho předchozího. Zároveň intenzita tahů postupně klesá, „zesvětlují“.

Kaliko vzor je nejtenčí. Kreslí se pouze jedním koncem štětce.

Typy malby používané Gzhelem nejsou charakteristické pro fotografickou replikaci přírodních motivů, ale jsou přehodnoceny a prezentovány v neočekávané konfiguraci. Reimaginované modré listy, okvětní lístky modrých tulipánů, astry, karafiáty, růže zobrazené umělcem sledují obrysy ptáků nebo zvířat. Někdy nastiňují stylizované každodenní předměty nebo předměty (například selské chatrče).

Další obrázky typu "tráva" - úponky, spirály, šrafovací prvky, různé tahy, geometrické fragmenty - dotvoří obrázek, vytvoří potřebné akcenty.

Vznik malby Polkhov-Maidan

Ruská lidová malba je různorodá. Jeho druhy v celé jejich rozmanitosti lze snad popsat ve specializované monografii, nikoli však v článku. Náš úkol je proto skromnější. Již jsme jmenovali nejvíce „propagované“typy malby: Khokhloma a Gzhel. Jsou však i další, všechny jsou originální a je jich poměrně hodně. Jmenujme některé: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya atd. Protože v tomto článku nemůžeme podrobně vyprávět o všech, uvedeme popis jediného z nich - Polkhov-Maidan.

Tento obraz vznikl na počátku 20. století v okrese Vozněsenskij v oblasti Nižnij Novgorod. Zde, ve vesnicích Polkhovsky Maidan a ve vesnici Voznesenskoye, došlo na konci 18. století k obratu mnichů Sarovského kláštera. Soustružnickému řemeslu se naučil arolníci, stávali se zručnými řemeslníky ve výrobě dřevěného nádobí. Řemeslníci také vyráběli, jak říkali, „tadarushki“, tedy předměty pro zábavu: píšťalky, houby, hnízdící panenky, velikonoční vajíčka, dětské hračky.

Podnětem k vytvoření obrazu bylo zakoupení zařízení pro vizhiganie rolníkem Polinem Pavlem Nikitichem a od roku 1926 je probuzená kreativita rolníků přivedla k malování výrobků olejovými barvami a od roku 1933 byly nahrazeny anilinovými barvami.

Poté, co práci Polkhovtsy přijali Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, byly vytvořeny nové typy malířských hnízdících panenek (tohoto tématu se dotkneme později).

Technologie malby polkhovsko-majdanského stylu

Na začátku byl povrch dřevěného výrobku broušený a opatřený základním nátěrem škrobovou pastou. Poté byl obrys kresby nanesen inkoustem, načež byl proveden obraz. K tomu byly použity barvy čtyř barev: červená, žlutá, zelená a modrá. Poté byl proveden "tip", charakteristická umělecká etapa stylu Polkhov-Maidan, která spočívala v obkreslování obrysu kresby v černé barvě. Dodáváme, že tento typ malby zahrnuje takovou techniku, jako je překrývání květin.

Tento druh umění také využívá speciální techniku bezkonturové malby.

Tento typ malby jsme nezmínili náhodou. V SSSR vzkvétal až do 90. let včetně. V továrně Voznesenskaya pracovalo pět tisíc lidí. Z toho je 40 % malířů, zbytek soustružníci. Práce byla zpracována kreativně, v továrněkreativní laboratoř. Výrobky byly exportovány do USA a evropských zemí. Dnes tradice stanovené továrnou rozvíjejí podnikatelé.

Její Veličenstvo matrjoška

Ruská malba se ne vždy vyvíjela evolucí. Její názory občas vznikaly nečekaně – ne z „hlubin staletí“. Byly vytvořeny vhledem jednoho kreativního ruského mistra. To se stalo s matrjoškou. Není to původní ruský vynález.

Matryoshka se objevila v Rusku v 19. století v Sergiev Posad. V roce 1898 manželka umělce Sergeje Vasiljeviče Malyutina přivezla z Japonska figurku starého muže Fukurumu, do níž byly investovány další čtyři figurky (mimochodem, podle japonské legendy byla první taková figurka vyrobena ruským mnichem). Sergej Vasilievič její nápad přehodnotil „v ruštině“. Vznikl geniální nápad – modelovat typickou ruskou rodinu. Jméno Matryona bylo tehdy populární v Rusku. Navíc, jak věřil Miljutin, odráželo to starověké římské jméno matky rodiny.

Sergej Vasiljevič nakreslil figurku s osmi přílohami. Za ženou následovala její dcera s černým kohoutem, pak její syn, pak znovu dívka, osmá postava byla miminko. Turner V. P. Zvezdochkin vyřezal jejich tvary ze dřeva. Figurku namaloval sám Sergej Vasilievič.

Výroba hnízdících panenek. Typy malby

Celosvětová popularita hnízdící panenky, její uznání světem sahá až do roku 1900, kdy "vyšla" - na světovou výstavu v Paříži.

Mohlo by lidové umění projít kolem hnízdících panenek? Již v roce 1899 celý Sergiev Posad vyráběl nové okouzlující panenky: dívkya ženy, rudé, v kaftanech a zástěrách nebo šátcích a slunečních šatech, s košíky, mazlíčky, ptáky, květinami. Zagorský styl (jak víte, Sergiev Posad byl přejmenován na Zagorsk) se vyznačoval svou malebností, pozorností k malým detailům.

Od roku 1922 se hnízdící panenky vyrábí také ve vesnici Merinovo v regionu Nižnij Novgorod. Místní soustružník Maiorov A. F., který si koupil matrjošku Sergia, vyřezal „svou vlastní“. Jeho dcera malovala figurky. Lidé z Merina si rychle osvojili výrobu těchto složitých figurek. Merino matrjoška je důrazně jasná, i když s menšími detaily než zagorská.

Třetím „nalezištěm matrjošek“byla vesnice Polkhovsky Maidan, známá jak soustružníky, tak malířstvím. Polkhovskaya matryoshka má své vlastní charakteristické rysy:

- letmý, malými tahy popsaný obličej;

- místo obrysů šátku a linií letní šaty (sukně), zezadu do 2/3 je matrjoška natřena šarlatově (červeně) nebo zeleně. Barva šátku s ním kontrastuje. V oblasti čela matrjošky je nakreslen divoký tetřev květ. Zástěra je označena - od krku až po zem. Malba zástěry je seskupena „po oválu“. Uprostřed je větev s otevřenou růží, listy, bobule. Kompozici doplňují sedmikrásky a pomněnky.

Nejnáročnější na výrobu je hnízdící panenka z Vjatky, kterou místní řemeslníci pokládají slámou.

Závěr

Ruská umělecká malba jako druh umění a řemesel je založena na hluboké lidové tradici, na povědomí lidí o tom, co je vlast, co je rodina. Je to spojeno s věkemživot našich předků proto v sobě malované výrobky nesou náboj vřelosti, lidskosti a tvůrčího přístupu k životu. Skutečně zdobí život moderního člověka, nahrazují „neosobnost“, zavádějí prvky zdobení obytného prostoru.

Umělecká malba také vnáší do našich životů určité akcenty, připomíná nám kontinuitu, vlast, univerzální lidskou povinnost každého člověka – činit život kolem nás krásnějším.