Typy malování nádobí: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Umělecká malba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Od pradávna lidé věnovali pozornost kráse přírody. Touha ozdobit svůj primitivní život a zútulnit ho vedla k tomu, že začali zdobit obydlí různými přírodními prvky. Byla to kůže zvířete pod nohama, kresby na zdi, barevné kameny, lesklý kov a mnoho dalšího. O staletí později se začaly malovat talíře, lžíce, misky. Každý region má své vlastní typy malířského nádobí.

Typy stylů

Umění vyzdobit si vlastní domov vzniklo téměř současně s rozvojem kultury lidí a má své charakteristické rysy charakteristické pro jednotlivé oblasti:

• chochlomské malování;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Představivost našich předků neznala mezí, ale rozdíly v kresbách jsou stále patrné. Každá oblast má zvláštní ornament a rukopis.

Vznik chochlomského malířství

Poblíž starých transvolžských lesůpoblíž řeky Uzola jsou ruské vesnice - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Nádobí, malované různými zlacenými vzory, pochází odtud.

Bohužel není možné přesně určit začátek vzhledu chochlomské malby. Koneckonců, všechno nádobí bylo dřevěné, rychle se opotřebovalo, vyhodilo se nebo házelo do pece jako obyčejné poleno.

Produkty z 19. století přežily až do naší doby. Ale, soudě podle historických dokumentů, řemeslo vzniklo v 17. století.

Unikátní chochlomská technika - malba černou barvou a rumělkou se provádí na zlatém podkladu - nalezená ve starověkém ruském umění.

Vlastnosti chochlomské malby

Řemeslníci mají své vlastní tajemství, jak „zbohatnout“kuchyňské náčiní. Jednoduchý způsob, jak pokrýt nádobí zlatem, přežil dodnes:

• nádobí bylo důkladně potřeno cínovým práškem;
• potaženo sušícím olejem;
• zahřátý v troubě;
• pod vlivem vysoké teploty vysychající olej zežloutl, byl přes něj vidět cín, získal se efekt zlata.

Věří se, že tento způsob malování nádobí patří ke starověrcům. Dříve bylo v odlehlých vesnicích mnoho uprchlíků, kteří trpěli pronásledováním za „starou víru“. Byli mezi nimi malíři ikon a miniatury knih.

Khokhlomské vzory

Nenákladné nádobí pro domácnost poznáte okamžitě. Bylo vyrobeno speciálními razítky z pláštěnky nebo plstěného kusu látky, vzory se ukázaly jako elementární, ale neztratily svou krásu. Tyto produkty ukazují četnédiamanty, spirály a listy.

Drahší nádobí bylo natřeno obratněji. Kompozice byly vytvořeny štětcem ručně. Je zde mnohem více práce. Masters draw:

• bobule (maliny, jahody, jeřáb);
• fantastičtí ptáci;
• květy (chrpy, jetel, fialky).

Takto vznikly malované lžičky, talíře, hrnky a další.

Hlavní barvy charakteristické pro chochlomskou malbu jsou červená (rumělka) a černá (saze). Ale aby kresba ožila a rozkvetla, byly do produktů přidány hnědé, zelené, modré, oranžové a žluté odstíny.

Typy malby

Postupně se z chochlomských produktů staly suvenýry nebo dekorace, a nejsou levné.

Existují hlavní typy malování nádobí:

1. „Kůň“– hlavní kompozice – kriul – je překrytý na stříbřitém pozadí. Dále jsou k tomu přidány kapičky, tykadla, kudrlinky v červené a černé barvě.
2. "Pod pozadím" - nejprve se objeví silueta ornamentu a pozadí je vyplněno černou barvou.

Na nádobí mohou být různé druhy ozdob:

• "Tráva" - důraz je kladen na kreslení malých a velkých stébel trávy.
• "Perník" - uvnitř mistrovského díla je nakreslený geometrický obrazec. Může to být kosočtverec, čtverec, kruh. Je namalován bobulemi, květinami a trávou.
• "Kudrina" - na červeném nebo černém podkladu je aplikován vzor v podobě zlatých listů a květů na způsob kadeří.

Khokhloma je úžasné umělecké dílo, navzdory tmavým barvám z něj vyzařuje teplo aradost.

Historie zhostovského malířství

Dalším známým typem malby na nádobí je zhostovská malba. Je známý tím, že téměř dvě století zdobí jednu věc - to je tác. Vesnice Zhostovo se nachází v okrese Mytiščenskij nedaleko Moskvy.

V 18. století na Uralu, kde se stavěly hutní závody Demidovů (Nižnij Tagil, Verch-Nějvinsk, Nevyansk), vzniklo řemeslo - malované kovové podnosy.

Zrod takového plavidla poblíž Moskvy způsobily některé důležité faktory:

• Ruský poddaný mistr Chudoyarov objevil recept na „křišťálový“lak, nepraskal na mědi, dřevě a železe.
• Začátek výroby v Petrohradě neobvyklého tvaru podnosů se zajímavými vzory.
• Otevření dílen F. N. Vishnyakova v Zhostově ve 20. letech 19. století. Vyráběly se zde malované papírové předměty: podnosy, rakve, tabatěrky, krabičky, krabičky na razítka.

Výrobky byly vyrobeny ve vesnicích poblíž Moskvy - Troitsky, Novoselcevo, Ostashkov. Jen v obci Zhostovo bylo dílen 22. Předměty byly velmi krásné. Zobrazovaly krajiny, zimní trojky koní, letní procházky, čajové dýchánky u stolu. Ale bohužel se ukázalo, že tyto věcičky jsou křehké a nepraktické.

Vzhled železných táců Zhostovo

Osip, syn Philipa Vishnyakova, se rozhodl již nevyrábět papír-mâché, ale začal vyrábět železné tácy. Jak poptávka po podnosech rostla. Byly použity jak pro výzdobu interiéru, tak pro zamýšlený účel. Byly vidět podnosy Zhostovopitná zařízení, slavné moskevské čajovny, taverny, hotely a kupecké domy. Sbírky španělských a britských králů se mohou pochlubit podnosy Zhostovo.

Poptávka vytváří nabídku a v roce 1960 byla založena továrna na malování Zhostovo.

Tajemství řemesla

Při sledování dlouhého a namáhavého procesu můžete vidět, jak řemeslníci stále dodržují starou techniku.

• Malování. Základ budoucího vzoru. Na připravenou rovinu se zředěnou barvou vytvoří skici budoucího výkresu.
• Tanezhka. Barevné stíny se nanášejí průsvitnými barvami. Vytvoří se viditelný objem květin a objeví se stínové oblasti rostlin.
• Barva těsnění. Toto je nejdůležitější etapa zhostovské malby vrstva po vrstvě. Formuje se vzhled kytice, celá kompozice je zesvětlena nebo ztmavena, jsou určeny důležité drobné detaily.
• Třpytky. Díky této akci se objeví hlasitost a světlo, kombinace funkcí a nálady se dobře přenáší.
• Kresba. Závěrečná část obrázku. Umělec ručně aplikuje malé, ale významné detaily.
• Vazba. Kytice se jakoby rozprostírá pod pozadím produktu. Tenká stébla a úponky se magicky objevují v jediném celku a splývají s pozadím.
• Čištění okrajů zásobníku. Boční strana tácu je zdobena nejrůznějšími vzory. Bez toho bude práce vypadat nedokončená.
• Zrcadlový lesk. Pomocí křídového prášku vytřete tác dlaněmi do lesku, poté rozetřeteparafín, tento produkt září ještě více.

Zhostovo podnosy existují již mnoho let, ale žádný z nich není podobný.

Vlastnosti malby

Pozadí je obvykle černé, ve vzácných případech červené, modré nebo zelené. Umělec maluje několik táců najednou.

Hlavním zaměřením je květinová kytice, ve které se střídavě kreslí malé divoké květiny a velké zahradní květiny.

Vzory jsou kresleny zlatým práškem naředěným v čirém laku nebo terpentýnu nebo gulfabře - bílá barva smíchaná s lakem, posypaná hliníkovým práškem.

Podle hodnoty jsou podnosy rozděleny do dvou skupin: pro dekoraci interiéru a pro domácí účely.

Gorodetův obraz

Odkazuje na jeden z ruských typů malování nádobí. Gorodetův obraz pochází z 19. století poblíž města Gorodec v Nižněgorském Trans-Povolží na levém břehu Volhy. Toto je starověká ruská městská pevnost. Všechno to začalo kolovrátky, které měly dno a hřeben.

Kočáry, dámy, jezdci, vojáci, psi – to vše zdobilo spodní část kolovrátků. Figurky byly vyříznuty ze dřeva jiného druhu a vloženy do příslušného otvoru.

Gorodetův obraz vznikal 50 let. Malovaly se dětské invalidní vozíky, židle, boxy. Vrchol rozvoje rybolovu nastal v roce 1990.

Malování motivů

Nejčastějšími prvky Gorodetovy malby jsou květiny a zvířata. Z takových obrázků dýchá pohodlí a klid.

Malované lžíce, nábytek a nádobí v radostném gorodetském stylu osvěžily a oživily interiér.

Malování květin je nejjednodušší. Existuje několik typů ozdob:

• "Kytice" - aplikuje se symetricky, vyskytuje se hlavně na nádobí nebo prkénkách.
• "Věnec" - jeden nebo dva květy jsou umístěny uprostřed, menší květy a listy se z nich šíří do všech stran. Chleba, nádobí, krabice jsou malované tímto vzorem.
• "Rhombus" - druh girlandy. Uprostřed je květ nebo několik a listy a poupata ubývají, jak se přibližují k vrcholům kosočtverce. A nacházejí se na pomyslných okrajích obrazce. Truhly, lavice, skříně byly zdobeny takovými obrázky.
• "Květinový pruh" - zbylý z doby roztočení kol. Jedná se o opakující se vzor stuhy květin stejné velikosti, zředěné listy. Ozdobte objemné předměty.
• "Věnec" - vypadá jako "proužek květin". Rozdíl je v tom, že se zavírá kolem okrajů víka nebo misky.

Na malbě květin jsou obrázky ptáka a koně. Obvykle jsou nakresleny uvnitř květinové girlandy. Prvky Gorodetovy malby našly své místo ve velkých předmětech: panelech, saních, nádobí a krabicích.

Obrázky se mohou velmi lišit: skvělí jezdci, scény s pitím čaje, krásní ptáci, roztomilé dívky se psy, exotičtí lvi a leopardi. Nejčastěji je tam hrdý kůň nebo bojovný kohout.

Způsob provedení

Technika umělecké malby se liší v tom, že se provádí přímo nadřevěná základna. Základna je opatřena základním nátěrem v různých barvách - jasně modrá, sytě zelená, sytě červená.

Objekt je namalován štětcem bez předběžné skici. Umělec mění tlak štětce: buď širokým tahem, nebo špičkou a kreslí další mistrovské dílo.

Historie Gzhel

Jedna ze starověkých hrnčířských čtvrtí zahrnuje asi 30 vesnic. Jmenuje se Gzhel. Nachází se nedaleko Moskvy poblíž řeky Gzhelka. V těchto místech byla objevena nejbohatší ložiska hlíny.

Gzhel je poprvé zmíněn v písemných dokumentech z roku 1339. Byl to výnosný volost a byl majetkem knížat a králů.

V 18. století se Gzhel proměnil v ruské centrum výroby majoliky. O století později začal Gzhel vyrábět polofajáns, malovaný kob altem a pokrytý průhlednou glazurou. Blíže k 20. století, gzhelští řemeslníci vytvářejí mistrovská díla z jemné fajánse a porcelánu a zdobí je květinovými a geometrickými vzory.

Motiv obrázku

Gzhel malované zboží odráží události odehrávající se v městském a venkovském životě, stejně jako přírodní jevy. Výkresy jsou rozděleny do tří hlavních skupin:

• Zelenina. Zde má veškerá vegetace stylizovaný vzhled se základními rysy. Můžete vidět bobule, stébla trávy, řízky, květy a listy.
• Ozdobné vzory. Originální a stylizované kresby, které ukazují umělcovu asociaci a sebevyjádření. Provádí se pomocí okrasných sítí - "antény", "stébla trávy", "kapky", "hřebeny" a "perly".
• Malování příběhů. Toto jsou jízdy na saních, veletrhy a roční období.

Gzhel je celý stylistický trend, nejen vzory. Používá se při výrobě keramiky, při navrhování oděvů a interiérů.

Takto zázračně vznikají gželská mistrovská díla „jako báječní ptáci“a létají po celém světě. Proto je modrý pták v Gzhelu značkou moderní malby.

Hlavní rysy obrazu:

• povrchové zasklení;
• studené bílé pozadí;
• ornament v modrých a modrých tónech;
• složitý nebo lidový vzor;
• pouze ruční výroba.

Každý ručně malovaný výrobek je uměleckým dílem. Všechny kresby jsou jedinečné.

Gzhel art painting

Gzhel technika vyžaduje určité dovednosti. Mistr začne malovat jakoukoli věc ihned po vypálení. Jeden z obrazů v gželském stylu se nazývá majolika, je podepsán „pěti květem“. Na bílý sm alt byla aplikována kresba, která je základem.

Barvy pro malování se získávaly ze solí:

• zelená - měděná sůl;
• žlutá - antimonitá sůl;
• třešeň-mangan;
• modrá - kob alt.

Brzy se od této techniky upustilo a začal se vyrábět kob altově modrý vzor na sněhově bílém podkladu. Nakreslení obrázku vyžadovalo talent, špachtli, štětec, sklenici s oxidem kob altnatým. Je to kob alt, který dává tak nádherný odstín modré, ale až po vypálení natřeného nádobí a samotný nátěr je černý.

Nejprve se výrobek natře, poté se namáčí do glazury a vloží do sušárny k sušení. Poslední fáze vypalování se provádí při teplotě 1400 stupňů. Glazura se změní na tenký, průsvitný film, který zakryje modrý vzor.

Díky atmosféře lidového neakademického umění, čistotě a originalitě vzorů byl modrý pták Gzhel poctěn být znakem továrny na porcelán Gzhel.

V době technologií a změn se zdá, že pro roztomilé malované věci není místo a můžete je obdivovat pouze v muzeích. Ale dodnes v ruském státě fungují dílny, které zachovaly dlouhé tradice umělecké malby a nadále těší oči lidí, kterým takové umění není lhostejné.