Klasické umění: definice, historie, typy a příklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem „klasické umění“pochází z latinského slova classicus, což znamená „příkladný“. Tento pojem v užším slova smyslu zahrnuje umění starověkého Řecka a starověkého Říma a zahrnuje také období renesance a klasicismu, které byly do určité míry založeny na antických tradicích. Pokud se obrátíme k širšímu smyslu definice klasického umění, pak se jedná o nejvyšší umělecké úspěchy epoch vzestupu umění a kultury různých dob a národů. Tyto úspěchy se mohou projevovat v různých podobách, které jsou někdy velmi vzdálené od starověkých forem. Klasické umění a kultura jsou neoddělitelné pojmy.

Co se nazývá klasika?

V nejjednodušším slova smyslu se umění klasického období nazývá uměleckými díly, která si dodnes zachovala estetickou hodnotu a mají nejvyšší hodnotu dokonaléumělecký vzorek. Každé dílo, které patří ke klasice, má rysy, které jsou charakteristické pouze pro ně. Především je to umělecká pravda, humanistický ideový obsah, jasnost a dokonalost. Tradice a charakteristiky klasického umění se však mohou v různých státech lišit v důsledku zvláštností jak kulturního, tak historického vývoje, který je vlastní konkrétní zemi. Dohromady jsou všechna světová díla klasického období dědictvím a dědictvím celého lidstva. To je základ, který je základem vývoje současného umění. Hlavními typy klasických umění jsou sochařství, architektura, výtvarné umění, divadlo, filozofie.

Klasicismus

Protože moderní klasické umění přímo souvisí s klasicismem, stojí za to tento směr analyzovat podrobněji. Tento styl v literatuře a umění sahá až do 17.-začátek 19. století, tento směr je spojen s antickým dědictvím jako norma a ideální příklad umění. Počátek klasicismu byl položen ve Francii a styl byl spojen s osvícenstvím. Zde se odehrávaly myšlenky filozofického racionalismu, racionální zákony světa, vyjádření hrdinských a mravních ideálů. Všechny obrázky byly postaveny v přísné organizaci a byly založeny na logice, jasnosti a harmonii. Tento styl představuje racionalismus, monumentalitu, jednoduchost, noblesu a rovnováhu.

Pokud jde o žánry, zde byly rozděleny do tří kategorií: vysoké, nízké, mytologické. K prvnímukategorie zahrnují takové oblasti jako tragédie, óda, malba. K druhému - komedie, krajina, bajky, portrét. A k mytologickým pouze tématům historie a náboženství. Jména, se kterými spojujeme klasicismus ve filozofii, jsou R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; v literatuře - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; v divadle - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; v hudebně-opeře J. B. Lully, C. Gluck, v uměleckých dovednostech - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultura starověkého Řecka

Starověká řecká kultura je základem klasického umění. Je definován jako soubor úspěchů v materiální i duchovní sféře společnosti starověkého Řecka. Zvláštností kultury starověkého Řecka je, že po celou dobu své existence byla čistě mytologické povahy.

Výhoda této doby je, že vše bylo absorbováno, analyzováno a transformováno. Všechny kmenové mýty, které byly rozptýleny, se spojily do náboženského a mytologického systému. Byla to obtížná etapa ve vývoji umění a již v VIII-VII století. před naším letopočtem E. tento systém se stává kompletním a získává hotový vzhled. To platí zejména v Homérově Iliadě a Odyssei. Nyní lze kulturu starověkého Řecka bezpečně nazvat základem celého starověkého světonázoru.

Základ

Historicky se stalo, že se zápletky mýtů staly základem klasického umění. V první řadě stojí za zmínku mýty a legendyHellas. Na jejich základě rostlo a rozvíjelo se umění starověkého Řecka. A jestliže v jiných zemích mytologie zobrazovala člověka v neustálém boji o nadvládu nad přírodou, pak v Řecku bylo všechno úplně jinak. Zde byl základem konec sil a živlů přírody, které měly moc nad člověkem.

Díky starověkým řeckým mýtům začala být příroda vnímána taková, jaká skutečně je, bez neustálého boje se svými skrytými tajemstvími a nebezpečími. A v těchto legendách člověk vzdoroval živlům, ale ne prostřednictvím čarodějnictví, magie, zbožštění jakýchkoli modlů.

Život nebyl prezentován pouze jako boj, snažili se lidem sdělit, že hlavní věcí v životě je radost. Proto, na rozdíl od mytologie jiných národů a kultur, bylo řecké klasické umění vždy osvětleno úsměvem klidu a radosti. Bohové v krásných lidských obrazech se stali ztělesněním vášní, kterými žije celý svět.

Designy klasického umění

Starověká řecká kultura měla dvě hlavní oblasti – filozofii a umění. Thales of Miletus je považován za prvního představitele filozofie starověkého Řecka. Jeho výzkum se týkal základního principu všech věcí, odpovědi na nejpalčivější otázky hledal v logickém vysvětlení faktů, a ne ve skutcích Božích.

Po Thalesovi z Milétu se objevilo učení Anaxima a Anaximandra, Hérakleita, Démokrita a poté Platóna a Aristotela. Postupem času řečtí filozofové úplně přestali používat mytologii jako vysvětlení svých myšlenek. Fakta a závěry se do věci stále pevněji zapojovaly. Nicméně, navzdoryk tomu také vkládají své myšlenky do obrazů jazyka mytologie. Spolu s filozofií se ve starověkém Řecku začaly rozvíjet primární formy vědeckého poznání – astronomie, matematika, medicína.

Řecké umění je člověk

Cílem klasického umění je odrážet všechny lidské možnosti bez výjimky. Na tom byly založeny všechny oblasti umění, poezie, filozofie a vědy. Poprvé v historii lidstva došlo k poznání, že člověk je nejvyšším výtvorem přírody. Starověká řecká kultura se stala základem rozvoje celého lidstva, proto se jí říká klasická, proto má dodnes velkou váhu.