Počítačové umění: typy, koncept, historie vzhledu a živé příklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Počítačové umění je moderní forma tvůrčí činnosti, kde se tradiční formy a techniky kresby (olej, akvarel a akrylové barvy, tuš) převádějí do digitální podoby. K tomu slouží počítač, hardwarové rozhraní (grafický tablet se stylusem nebo moderní tablet) a software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook nebo bezplatný Gimp). Výsledkem práce je originální umělecké dílo ve formátu digitální bitmapy. V jakých odvětvích se počítačové umění prosadilo? Co se stane s tradiční technikou malby?

Kreativní inovace

Počítačové umění je druh kreativity. Označuje formu grafiky nebo digitálních obrázků vytvořených pomocí počítačové technologie. Dánokoncept zahrnuje i tradiční obory, kde se využívají počítače. Zahrnuje počítačovou malbu nebo kinetické umění (sochy) i ekvivalentní formy užitého umění (počítačově podporovaný design, architektura). V každém případě je tato moderní umělecká forma počítačem generovaná postmoderna. Tato forma vyjádření myšlenky je velmi vzdálená skalním malbám z doby kamenné.

Historie vzhledu

Historie a rysy počítačového umění se objevily díky technickým revolucím a rozvoji vědy.

Umělci poprvé začali experimentovat s počítači v 50. letech 20. století. První výstava počítačového umění „Computer Pictures“se konala v Howard Wise Gallery v New Yorku. Další rozsáhlá výstava - Cybernetic Serendipity - se konala v Londýně v roce 1969 v Institute of Contemporary Art.

V této fázi byla většina uměleckých děl nazývaných digitální nebo kybernetická grafika a zdůrazňovala geometrické tvary v různých náhodných kombinacích. Nyní nebudou přitahovat pozornost moderní generace, ale na tu dobu byly rozhodně považovány za revoluční.

1970

Historie počítačového umění od 70. let 20. století s příchodem světelného pera se vyvíjí jiným směrem. Stylus bylo digitální pero, které uživateli umožňovalo pohybovat a umisťovat předměty na monitor počítače, což umožňovalo větší míru flexibility. Dnes se často používají v tandemu s digitálním osobnímorganizátoři.

S touto technologií experimentovali slavní umělci David Hockney (nar. 1937) a Richard Hamilton (1922-2011). V roce 1992 Hamilton použil systém Quantel Paintbox k manipulaci se svou koláží z roku 1956.

1980-1990

V 80. a 90. letech bylo možné studovat rysy počítačového umění v interaktivních prostředích, kde se divák a umělec nacházeli na hranici mezi skutečným a virtuálním světem. Umělci se zaměřili na vytváření obrazů pomocí počítačových softwarových nástrojů. Společnost Adobe, založená v roce 1982, vydala snadno použitelný software Adobe Illustrator pro umělce.

Toto je stále jeden z hlavních programů používaných počítačovými umělci. Digitální zpracování fotografií pomocí programů, jako je Photoshop, vytvořilo novou generaci zajímavých současných umělců, jako jsou Andreas Gursky (nar. 1955) a Jeff Wall (nar. 1946).

Vývoj hardwaru měl také dopad na průmysl. Mnoho umělců 21. století používá produkty Apple. Obzvláště populární je iPad a technologie dotykové obrazovky, díky které jsou obrázky z počítače dostupnější než kdykoli předtím.

Role internetu

Internet se stal médiem, pomocí kterého počítačoví umělci publikují svá díla. Umělci mohou svá umělecká díla odeslat do online galerií nebo je sami publikovat na osobním blogu nebo webu. Vytvořil se také World Wide Webinteraktivní funkce, které někteří umělci používají k vytváření virtuálních zážitků.

Například indický umělec Shilpa Gupta (nar. 1976) pozval návštěvníky do londýnské Tate Modern. Lidé u počítače měli přístup k dočasné webové stránce, mohli si vybrat náboženství a získat virtuální požehnání (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Mezi počítačovým uměním a tradičním výtvarným uměním (malba, grafika a sochařství) je mnoho rozdílů. Digitální umění lze snadno vyrábět a prezentovat lidem, kteří jej mohou šířit, tedy kopírovat a množit. Je extrémně populární mezi popovými a plakátovými umělci.

Tradiční umění trvá déle, v důsledku toho je každé dílo jedinečné. Tradiční umění lze dnes snadno digitalizovat. U počítačových ilustrací zůstává otázkou, zda se v digitálním umění neztrácí duše umělce. Může počítačové umění skutečně vyjádřit umělcovy vnitřní emoce? Konzervativci jsou na straně klasického obrazu a na tyto otázky odpovídají záporně.

Současní umělci nesouhlasí a trvají na tom, že počítačové umění je vysoce kvalifikovaná profese, jejíž zvládnutí může trvat roky. Tvrdí, že forma, hodnoty a pravidla umění, jako je stínování, kompozice a další, jsou vlastní digitálnímu umění, nejen tradičnímu. Z tohoto důvodu na tom záležíDrží umělec v ruce počítačovou myš nebo štětec? Diskuse bude bezpochyby pokračovat.

Je jasné, že počítačová grafika jako umění zasáhla do života každého člověka. Dnes není možné koupit cokoliv, ať už jde o jídlo, knihu nebo dárek, aniž bychom nebyli konfrontováni s digitálně zpracovanými obrázky. Obrázky jsou vytištěny na obalu, přebalu knihy a lesklé brožuře. Digitální umění hraje mimo jiné ústřední roli ve filmovém, animačním a herním průmyslu.

Zobrazení

Ve 20. století se objevily různé druhy avantgardního umění, včetně animace (W alt Disney), koláže (Brac), brakového umění (Duchamp), montáže (Jean Dubuffet), konceptualismu (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalace (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) a videoart (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitální grafika je revoluční, protože s růstem umělé inteligence má tendenci dosáhnout naprosté umělecké nezávislosti. Moderní typy počítačového umění jsou rozmanité. Pojďme si je vyjmenovat a nastínit klíčové funkce.

Počítačová grafika

Počítačová grafika jako forma umění je nejlukrativnější oblastí digitálního průmyslu. Vytváření počítačových obrazů je založeno na specializovaném softwaru. Obrázky se mohou pohybovat od jednoduchých (například logo společnosti) až po složité animace a realistické filmy se speciálními efekty. Způsobili revoluci v počítačovém herním, filmovém a animačním průmyslu. Pixar Animation Studios,oceněno jako nejlepší počítačové animační studio.

Umění digitální instalace

K vytváření rozsáhlých veřejných uměleckých projektů je v umění potřeba počítačová technologie. Jedná se o projekci obrazů objektů (fasáda budovy, stěna v místnosti) generovaných počítačem. Typicky je „umělecké dílo“pohyblivé (což znamená, že jej lze přenést na jakýkoli povrch) a škálovatelné, objektově orientované.

Generativní umění

Generativní umění znamená, že umělecké dílo bylo vytvořeno náhodnou automatizovanou metodou, tedy počítačovým programem využívajícím matematický algoritmus. Zde vzniká umělecké dílo s určitou mírou autonomie, tedy s omezeným vlivem umělce.

Autor nastaví základní pravidla ve formě vzorců a poté spustí náhodný proces. Počítač vytváří obrazy a kresby, které lze vytisknout na papír nebo plátno. Nyní se generativní umění vyvíjí pod vlivem umělé inteligence a robotických algoritmů.

Počítačová ilustrace

Digitální ilustrace využívá počítačový software, jako je Adobe Illustrator, k vytváření uměleckých děl podobných tradičnímu výtvarnému umění. Nejčastěji jsou počítačové ilustrace vytvořeny od začátku, ale do takových děl lze zahrnout fotografické prvky. Digitální ilustrace je populární v módním průmyslu snávrháři vytvářející svá rozvržení.

Digitální malba

Programy digitální malby jsou vybaveny paletou barev a jsou navrženy tak, aby přesně reprodukovaly tah a techniku skutečných nástrojů: štětce, pastely, tužky, uhel, pero. Umělec používá techniky k vytvoření digitální malby přímo na počítači.

Většina ohýbacích programů pro počítačovou grafiku umožňuje uživateli vytvářet nové štětce, kombinovat techniky.

Oprava obrázku se provádí změnou úhlu pera na tabletu nebo tlakem na určitou oblast obrázku.

Počítačová grafika se stává uměním, když digitální umělec ovládá specifické techniky ve svém prostředí, jinak jsou znalosti stejné jako u konvenčního umělce (perspektiva, kompozice, hra s barvou a světlem).

Nová vize

Používání digitálních nástrojů a pomůcek k umělecké tvorbě se stalo samozřejmostí. S digitálním uměním se počítač stává hlavním vodičem tvůrčí síly. Nyní si uveďme živé příklady počítačového umění:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Pohlcující interaktivní narativní instalace „Falling Girl“umožňuje divákovi stát se aktivní součástí příběhu, který sleduje nepřirozeně pomalý sestup mladé dívky z vrcholu mrakodrapu na zem. Padající dívka reaguje na lidi a události z každého okna, kterým cestou dolů projde. Poselství tohotoUmělecké dílo je komunikováno interaktivním způsobem, zdůrazňuje stručnost našich životů a nedůležitost mnoha věcí.

2. Gilles Tran, "Vítr fouká"

Moderní francouzský 3D umělec Gilles Tran, známý jako Oyonale, vytvořil dílo nazvané „The Wind Blows“, ve kterém si gravitace jakoby hraje s předměty v místnosti. Zdá se, že celou scénu zahaluje krásný a zároveň nebezpečný okamžik – závan větru. Práce byla vytvořena na 3D renderovacím softwaru, jako je POV-Ray, Cinema 4D, Poser a FinalRender. Pracovitý programátor a designér vytvořil své vlastní surrealistické světy. Jeho trojrozměrný prostor přitahuje diváka díky realismu obrazu.

3. Pascal Dombis, "Iracionální geometrie"

Pascal Dombis ve své práci zkoumá složitost vizuálních paradoxů. Klíčem k jeho umění jsou algoritmické komponenty. Složitým opakováním jednoduchých procesů vytváří složité geometrické a typografické znaky. Úryvek připomíná závadu, kterou lidé zažívají při spouštění počítačových programů. Obraz vyvolává pocit trapnosti a nevyváženosti. Divák uvažuje o paradoxu mechanického ovládání a chaotické náhodnosti, kterou selhání softwaru způsobuje.

4. POV-Ray, "Zátiší"

Jak pokročilé je počítačové umění po více než 50 letech? Malý program tzvOdpověď může poskytnout Persistence of Vision Raytracer, také známý jako POV-Ray. Toto je sledovací software, generuje obrázky na základě textového popisu a vytváří vizuální umělecká díla z milionů a miliard složitých matematických výpočtů.

Tento program se může naučit používat každý, nevyžaduje žádné vrozené nadání a dovednosti v kreslení nebo kreslení. Konečný výsledek mluví sám za sebe. Neuvěřitelná podobnost výsledného obrázku s fotografií nebo skutečným obrázkem ohromí každého, kdo se na něj podívá. Dnes zůstává jednou z nejpoužívanějších platforem pro sledování paprsků, protože se snadno používá a poskytuje výkonný zdroj pro úpravu generovaných obrázků.

Počítačové nebo digitální umění se vyvíjí rychlým tempem. V této fázi je úzce propojen s internetem, inteligentními systémy a robotizací. Nikdo neví, co bude dál. Ale skutečnost, že se svět tradičního a digitálního umění vzdaluje, je jistá.