Největší jazzoví umělci: Hodnocení, úspěchy a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Počínaje malými kapelami hrajícími směs evropské hudby a afrických rytmů v zábavních podnicích v New Orleans se jazz rozrostl v jeden z nejzajímavějších hudebních trendů. Složitý rytmus a množství improvizací činí hudbu obtížnou, ale nesmírně podmanivou.

Ale abychom mohli mluvit o největších jazzových interpretech, měli bychom mluvit o jazzu samotném. A jak o tom mluvit? No, od začátku.

Historie

Od samého počátku byli černoši přiváženi jako otroci do Nového světa (teď se většinou bavíme o území Států). Měli jedinečnou africkou hudební kulturu. Nejprve byl kladen velmi, velmi velký důraz na rytmy - byly rozmanité, nelineární a velmi složité. Zadruhé je hudba v Africe neodmyslitelně spjata s každodenním životem: je povinným doprovodem různých každodenních okamžiků, svátků a často i způsobem komunikace. Takže to byla hudba, která se stala jedním ze sjednocujících faktorů mnoha černých otroků.

Jazz vznikl z několika relativně paralelně se vyvíjejících žánrů afroamerické hudby. Nejdůležitější je samozřejmě ragtime - taneční, synkopovaný (silný beat je posunutý), s volnoumelodie. Pak další blues - s klasickým 12-taktím bluesovým čtvercem a bohatými příležitostmi pro improvizaci. Jazz, který se zformoval na začátku 20. století, odrážel rysy obou a mnoha dalších hudebních žánrů.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Nejstarší neworleanský jazz jsou soubory, které zdědily tradice pochodových dechových kapel, sestávající z působivé rytmické sekce (2–3 bubeníci, perkuse, kontrabas), různých dechových nástrojů (pozoun, trubka, klarinet, kornet), no a kytary, housle, banja, pokud budete mít štěstí. Později téměř všichni slavní jazzoví interpreti odešli z New Orleans do Chicaga, kde se po zdokonalování svých dovedností stali zakladateli chicagského jazzu - nejstaršího jazzu. Dixieland je imitací bílých kapel jejich černých soudruhů – zakladatelů žánru. Když mluvíme o vynikajících jazzových interpretech té doby, nelze nezmínit celé jazzové orchestry.

Charles "Buddy" Bolden a jeho "Ragtime Band". Jsou považováni téměř za první jazzový orchestr stylu New Orleans. Záznamy o jejich hře se nedochovaly, ale odborníci jsou si jisti, že repertoár tvořily různé klasické skladby ragtime, blues, ale i mnoho pochodů, valčíků a skladeb jazzového charakteru.

Níže uvedení New Orleans Jazz interpreti nejsou přiřazeni ke konkrétnímu orchestru. V různých dobách hráli v různých souborech, sbližovali a rozcházeli se s jinými slavnými hudebníky.

Freddie Keppard je po Buddym Boldenovi na seznamu nejvlivnějších jazzových hudebníků té doby. VV New Orleans hrál s Olympia Band, v Los Angeles vytvořil Original Creole Orchestra, v Chicagu (při poklesu popularity dixielandu) se také nenudil a vystupoval s nejslavnějšími hudebníky své doby.

Joseph "King" Oliver je také kornetista a skvělý člověk. V New Orleans se mu podařilo hrát jako součást pěti orchestrů a poté, co Spojené státy v roce 1917 vstoupily do první světové války a všechny zábavní podniky v New Orleans byly uzavřeny, spolu s mnoha dalšími hudebníky odešel na sever do Chicaga..

Sidney Bechet je klarinetista a saxofonista. Začal hrát v souborech velmi brzy a dokonce se mu podařilo dostat se do Ragtime s Buddy Boldenem. Byl známý jak v chicagských jazzových orchestrech, tak v pozdějších swingových orchestrech, a dokonce hodně jezdil po Evropě, vystupoval také v SSSR (1926).

Originální dixieland Jass Band - to už je dixieland, to už jsou bílí kluci jdoucí ve stopách černošských orleánských kapel. Známí tím, že vydali jako první na světě gramofonovou desku s nahrávkou jazzové skladby. Obecně pro popularizaci žánru udělali hodně. Říká se, že právě s těmito kluky začala samotná „Jazzová éra“. Mnohé z jejich písní se v budoucnu staly slavnými jazzovými standardy.

Stide

Stride vznikl v New Yorku, ve čtvrtích Manhattanu během první světové války, zcela odděleně od jazzu v New Orleans. Jedná se o klavírní styl, který se vyvinul z ragtime zvýšením složitosti rytmu a také zvýšením virtuozity interpretů.

James Johnson je „otec kroku“. Jehopovažován za důležitou postavu při přechodu od ragtime k jazzovému kroku. Na klavír se naučil hrát převážně sám, působil v různých newyorských klubech. Sám složil spoustu populárních melodií ve 20. letech.

Fats Waller je další krokový pianista, který se stal slavnějším jako skladatel než jako interpret. Mnohé z jeho skladeb byly poté přepracovány a provedeny jinými slavnými hudebníky. Mimochodem, také hrál na varhany.

Art Tatum je jednou z nejznámějších postav v tomto kroku. Nádherný virtuóz, který se vyznačoval na žánr nezvyklou technikou hry (miloval stupnice a arpeggia, jako jeden z prvních začal koketovat s hudebními harmoniemi a tóninami). I v dobách swingu a big bandů na sebe upozorňoval (sólový umělec). Ovlivnil mnoho dalších jazzových hudebníků, kteří si často všimli jeho mimořádných dovedností.

Swing

Nejrozsáhlejší a nejplodnější pole, pokud jde o velké jazzové hráče 20. století. Swing se objevil ve 20. letech 20. století a zůstal extrémně populární až do druhé světové války. Hrály ho hlavně swingové kapely - mohutné orchestry o deseti a více lidech.

Benny Goodman je bez nadsázky král swingu a zakladatel jedné z nejslavnějších big bandů, která sklidila obrovský úspěch nejen v Americe, ale i v zahraničí. Koncert jeho orchestru 21. srpna 1935 v Los Angeles, který mu přinesl slávu, je považován za začátek swingové éry.

Duke Ellington – je také vůdcem vlastního big bandu a také slavným skladatelem, tvůrcem mnohahity a jazzové standardy včetně skladby Caravan, kterou zná snad každý. Spolupráce s mnoha nejlepšími jazzovými interprety té doby, což každému umožnilo vnést do zvuku orchestru svůj vlastní jedinečný styl, což vytvořilo zajímavý a neobvyklý "zvuk".

Chick Webb. Právě v jeho orchestru začala svou kariéru jedna z nejznámějších jazzových zpěvaček Ella Fitzgerald. Webb sám byl bubeníkem a jeho styl hry ovlivnil mnoho dalších legend jazzových perkusí (např. Buddy Rich a Louis Bellson). Zemřel na tuberkulózu v roce 1939, dříve než mu bylo čtyřicet.

Glenn Miller je tvůrcem stejnojmenného big bandu, který v období 1939-1943 prakticky neměl obdoby v popularitě. Předtím Miller hrál, nahrával s jinými orchestry a také skládal hudbu s dalšími velkými jazzovými umělci své doby - Bennym Goodmanem, Pee Wee Russellem, Genem Krupou a dalšími.

Louis Armstrong

Stalo se, že zájmy tohoto největšího jazzového interpreta se ukázaly být natolik různorodé a „zkušenosti“jsou tak velké, že je nelze jednoznačně přiřadit k žádnému stylu. Armstrong během své kariéry hrál ve známých orchestrech, sólově i jako vůdce své vlastní jazzové kapely. Jeho styl hry se vždy vyznačoval jasnou osobností a nekonvenčními, originálními improvizacemi.

Jazzoví zpěváci

Tihle kluci si zaslouží kapitolu,možná nepsali jazzové standardy vlastníma rukama, ale udělali hodně pro rozvoj tohoto hudebního směru. Jedinečné zabarvení, smyslnost hlasu, emocionalita představení – mnohé z toho pochází z afroamerických „lidových“spirituálů a evangelií.

Ella Fitzgerald je „první dámou jazzu“, jednou z největších jazzových interpretek celé éry této hudby. Majitelka jedinečného měkkého a „lehkého“mezzosopránového témbru dokázala bez viditelné námahy zabrat tři oktávy. Kromě dokonalého smyslu pro rytmus a intonaci vlastnila takový „trik“jako je scat – napodobování hlasu hudebních nástrojů jazzové kapely.

Billie Holiday – měla neobvyklý chraplavý hlas, který dává zvláštní smyslnost způsobu vystoupení. Takzvaný instrumentální zabarvení jejího hlasu a schopnost rytmické interpretace se na pódiu úspěšně spojily se zvukem jazzové kapely.

Be-bop

Ve 40. letech 20. století začal být taneční a lehce frivolní swing zastaralý a mladí kluci, toužící po experimentech, začali rozvíjet styl hraní později nazývaný be-bop. Vyznačuje se vyššími nároky na zručnost hudebníků, rychlým tempem hry, složitými improvizacemi a obecně „intelektuálním“stylem oproti swingu.

Dizzy Gillespie je jedním ze zakladatelů be-bopu. Nejprve hrál na trubku v mnoha populárních swingových kapelách, ale pak se vzchopil, vytvořil si vlastní kombo - malý soubor - a začal propagovat be-bop, což se mu podařiloprostě báječné, částečně díky excentrickému vystupování. Mistrovsky zahraná klasická jazzová témata s mimořádnou virtuozitou.

Charlie Parker je také zakladatelem be-bopu. V rámci mladých příznivců tohoto směru obrátil doslova naruby veškerý tradiční jazz. B-boopeři položili základ modernímu jazzu. Parker také hrál velkou roli ve vývoji afro-kubánského jazzu. Přes všechny úspěchy hudebník trpěl těžkou závislostí na heroinu, na kterou později ve věku 35 let zemřel.

Fusion

Objevil se v šedesátých letech a je skutečně fúzí široké škály hudebních žánrů: rock, pop, soul a funk. Ve srovnání s jinými styly jazzu může působit dosti "šíleně" - fusion ztratila svůj charakteristický swingový beat, ale zachovala si improvizaci a důraz na tepání určité melodie (standard).

The Tony Williams Lifetime je kapela, která vydala v roce 1969 album, které je nyní považováno za klasiku fusion. V návaznosti na popularitu rockové hudby použili ve svých nahrávkách elektrickou kytaru, baskytaru (klasické nástroje rockových kapel) a elektrické piano, čímž vytvořili charakteristický těžký zvuk kombinovaný s typickým jazzovým charakterem.

Miles Davis je všestranný hudebník, zaslouženě jeden z největších jazzových umělců. Kromě jazz-rocku měl v oblibě spoustu dalších stylů, ale i zde dokázal vytvořit mnoho klasických skladeb, které určovaly jeho zvuk na několik let.

Neoswing

Toto je pokus o oživení starých dobrých swingových kapel z počátku 20. století. Neoswingové kapely se při zachování celkové nálady a charakteru vystoupení klasického jazzu odklonily od improvizace. Nestydí se ani moderním souborem hudebních nástrojů a skladbou jejich skladeb mnohem více připomíná moderní hudbu. Sečteno a podtrženo, máme tu původní stylizaci starého, mnohem dostupnější uším posluchače neznalého jazzu.

Dalšími zajímavými umělci jsou Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (zazní ve filmu "The Mask"), Squirrel Nut Zippers a Diablo Swing Orchestra, kteří originálním způsobem smíchali swing s metalem.

Bossa nova

Neobvyklý mix jazzu a rytmů latinskoamerické samby. Vznikl samozřejmě v Brazílii a získal si velkou oblibu po celém světě. Za zakladatele stylu jsou považováni Juan a Astrud Gilberto, António Carlos Jobim a saxofonista Stan Getz.

Nejlepší seznamy

Článek hovořil o ikonických hudebnících, kteří hráli významnou roli ve vývoji jazzu. Slavných jazzmanů je však nesrovnatelně více a o všech najednou vyprávět nejde. Nicméně seznam nejlepších jazzových interpretů musí obsahovat:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

A toto ahudebníci, zpěváci a dokonce i ti, kteří jsou známější jako skladatelé. Každý z nich má jasnou osobnost a dlouhou tvůrčí kariéru. I když, jak je vidět, byli vybráni především lidé „šedesátníků“, kteří mluvili významnou část celého 20. století a někteří z nich i 21.