I. K. Aivazovsky: biografie a kreativita, zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Aivazovského často rádi nazývají miláčkem osudu. To není překvapivé - popularita k němu přišla v mládí a zůstala s umělcem až do posledních dnů jeho života a jeho obrazy byly veřejností vždy velmi vřele přijaty. Ajvazovskij patří mezi umělce, o kterých vědí i lidé, kteří mají k výtvarnému umění daleko a jejichž tvorba se líbí naprosté většině. Aivazovskij vděčí za takový úspěch samozřejmě svému jedinečnému talentu: často je nazýván „zpěvákem moře“. Tomuto prvku totiž umělec zasvětil celý svůj život a veškerou svou tvorbu a pokaždé ho objevil novým způsobem v nekonečné řadě pláten. Níže je poměrně krátký příběh o biografii a díle Aivazovského, zajímavých faktech a funkcích, které vytvořily jedinečný styl námořního malíře.

Životopis. Dětství

Hovhannes Ayvazyan - to je skutečné jméno umělce - se narodil 17. (29. července) 1817 ve starověkém krymském městě Feodosia v rodině zbídačeného obchodníka Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork psal své příjmení na polský způsob - Gaivazovský. Jejich rodina stěží vycházela z peněz a Hovhannes, nejmladší syn, si od svých deseti let začal přivydělávat.

Ten chlapce se projevil velmi brzy. Ayvazyanovův dům stál na předměstíměsto, na kopci, odkud se otevřel neobvyklý výhled na moře. Vnímavost budoucího umělce mu umožnila vstřebat veškerou krásu nekonečného mořského živlu, aby ji později vtělil do svých nesmrtelných pláten.

Ale už tehdy Hovhannes kreslil. Díky šťastné příležitosti, kterou oplývají životopisy a dílo Ajvazovského (kterého za jeho života vždy provázely jen úspěchy), si jeho kreseb všiml starosta Kaznačejev. Velmi si vážil chlapcových schopností a horlivě se podílel na jeho osudu. Pokladníci mu dali barvy a papír na kreslení a učili ho od městského architekta, pak ho poslali do Simferopolu na gymnasium. Tam, v Simferopolu, byl také zaznamenán Ayvazyanův talent a bylo rozhodnuto požádat o jeho přijetí na Petrohradskou akademii umění.

Prezidentem Akademie byl v těch letech Olenin, známý mecenáš umění, který pro ruskou kulturu udělal hodně. Když vidí v Ayvazyanu mimořádný talent, rozhodne se poslat na Akademii 13letého chlapce.

Studium na Akademii umění

Na Akademii se Hovhannes Ayvazyan (o něco později, v roce 1841, změnil na „Ivan Aivazovsky“) dostal do krajinářské třídy k M. N. Vorobyovovi, jednomu z nejslavnějších malířů počátku 19. století. Vorobjov se proslavil nejen svými obrazy, ale do značné míry také celou plejádou slavných umělců, které vychoval (včetně Aivazovského). Vorobjov si okamžitě všiml náklonnosti svého studenta k moři a pak ji všemožně podporoval a rozvíjel. Sám byl jedním z nejlepších krajinářů své doby aAjvazovský přijal a osvojil si mnoho svých individuálních dovedností. To je dobře cítit v obraze "Pobřeží v noci. U majáku" (1837).

Během studia na Akademii se Aivazovskij také aktivně seznamuje s uměleckými díly shromážděnými v Ermitáži a soukromých sbírkách. Zároveň se zúčastnil Akademické výstavy se dvěma plátny: „Studie vzduchu nad mořem“, jeho první obraz a „Výhled na moře v okolí Petrohradu“.

Výlet na Krym

Na jaře roku 1838 odjel Ajvazovskij z rozhodnutí Rady Akademie na dva roky na Krym, aby zlepšil své dovednosti. Za své bydliště si umělec přirozeně vybírá Feodosii, město, kde prožil dětství. Tam píše hodně z přírody: vytváří skici, malé skici.

Na stejném místě namaloval Ajvazovskij své první velké plátno z přírody: „J alta“(1838). Na tomto snímku je patrný vliv dalšího slavného ruského krajináře Sylvestra Shchedrina, ale právě na Krymu se začíná utvářet jeho původní styl. To je patrnější na obraze „Stará Feodosia“(1839). Na plátnech vytvořených na krymském pobřeží se umělec snaží vytvořit obraz konkrétního místa, zachytit jedinečné, charakteristické rysy místa.

V roce 1839 se Ajvazovský na pozvání Raevského vydal na námořní tažení ke břehům Kavkazu. Podle dojmů, které z té cesty zbyly, později napíše „přistání N. N. Raevského v Subashi“(1839).

V roce 1840 se Ajvazovskij vrátil do Petrohradu, kde oficiálně promoval a byl mu udělen titul umělec.

Itálie

V létě roku 1840 odjel Ajvazovskij, mimo jiné jako člen Akademie, do Říma, aby zlepšil své dovednosti. Tam hodně cestuje, dělá nespočet skic, skic, později je finalizuje ve studiu. Zde se konečně formuje umělcova tvůrčí metoda: úžasná citlivost k nepolapitelným nuancím stavu prvků, schopnost detailně si zapamatovat obrázek a následně vylepšit skici na základě toho, co viděl v dílně. Vytvořil mnoho pláten bez jakýchkoli skic z přírody, z paměti.

V Itálii za tři roky vytvoří kromě jiných obrazů více než 30 velkoformátových pláten - jeho pracovní kapacita je skutečně mimořádná. Jsou to výhledy na Neapol, Benátky, Amalfi, Sorrento. Ale kromě nich existují opravdu monumentální díla: "Stvoření světa. Chaos" - nejambicióznější ze všeho, co v Itálii vytvořil. Všechna umělcova díla se vyznačují dokonalou barevnou kompozicí, udržovanou v jediném stylu a dokonale vyjadřující všechny nuance nálady krajiny.

Později se bude opakovaně vracet do italských krajin a vytvářet nová plátna zpaměti ve studiu.

Severní moře

Aivazovsky se vrátil do své vlasti jako světově proslulý umělec. Byl mu udělen titul akademik a také přidělen k hlavnímu námořnímu štábu. Tadyobjevuje se objemný a složitý úkol: sepsat všechny ruské námořní přístavy v B altském moři. Tak se objevuje velká série obrazů, mezi nimiž jsou pohledy na Krondshtat, Reval, Sveaborg. Všechny spojují dokumentární přesnost v přenosu detailů a zároveň poetické duchovno.

Revel (1844) vyniká mezi ostatními - tak průhledný a lehký, s nejjemnějšími odstíny oblohy a vody, krajina je lyrickým dílem, ukázkou poezie.

V roce 1845 cestoval Ajvazovskij spolu s expedicí Litke do Turecka, Řecka a Malé Asie. Výsledkem této cesty bude později několik pohledů na Konstantinopol, pobřeží Turecka a Bospor; nejznámější obraz z těch míst je "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Obrazy nabývají znatelně romantického nádechu, v mnoha ohledech v souladu s Puškinovou poezií o moři, zajímavých efektech měsíčního svitu a slunečního světla.

Námořní bitvy

Aivazovskij, který je stále malířem hlavního námořního štábu na plný úvazek, vytvořil mnoho bitevních maleb zobrazujících námořní bitvy ruské flotily. V nich opěvoval slávu ruských zbraní a udatnost námořníků. Nejznámějšími plátny jsou „Bitva u Chesme v noci z 25. na 26. června 1770“(1848) a „Bitva v Chioském průlivu 24. června 1770“(1848), která zobrazují klíčové námořní bitvy Ruské impérium.

Aivazovskij také zobrazil epizody z rusko-turecké války aobrana Sevastopolu. Zejména několik obrazů bylo věnováno slavné brize „Merkur“, která zvítězila v nerovném boji se dvěma tureckými bitevními loděmi.

V bitevních scénách bitva nezakrývá obraz moře: jsou dovedně propletené a v bitevní scéně je jedním z hrdinů moře, majestátní a zvláštní.

Workshop ve Feodosii

V roce 1846 začal Aivazovsky stavět svůj vlastní dům a dílnu ve Feodosii. Po expedici Litke tam v podstatě žije a pracuje, navštívil Petrohrad a Moskvu. Od přírody už nepíše; pracuje pouze v dílně, spoléhá na svou paměť. Aktivně se účastní společenských aktivit, pořádá své výstavy, v roce 1847 získal titul profesora na petrohradské akademii umění.

V 60. a 70. letech 19. století jeho tvorba vzkvétala. Vznikají obrazy „Moře“(1864), „Černé moře“(1881). Jejich mimořádná síla spočívá v tom, že kromě vnější krásy Aivazovský velmi přesně zprostředkoval vnitřní stav, charakter a náladu moře, doslova ho zduchovnil. Toho si všimlo a vysoce ocenilo mnoho významných umělců té doby.

Aivazovsky pokračoval ve vytváření obrazů až do konce svého života. Jedno z jeho posledních děl, „Mezi vlnami“(1898), je některými považováno za vrchol umělcovy tvorby. Zbavený jakýchkoli detailů – úlomků stěžňů, lidí – je obraz rozbouřeného moře majestátní ve své neodolatelnosti. Toto je vskutku grandiózní výsledek práce velkého námořního malíře.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij zemřel 19. dubna 1900.

Vlastnosti kreativity

Mnoho umělců se tak či onak během své tvorby obrátilo k mořskému tématu. Byl to však Aivazovskij, kdo se beze zbytku věnoval moři. Ze spojení této nekonečné lásky k otevřeným mořským prostorám a schopnosti vnímat ty nejnepatrnější odstíny nálad přírody vyrostla výjimečná originalita jeho tvorby.

Životopis a dílo Aivazovského začaly v dobách romantismu. Utváření jeho stylu do značné míry ovlivnilo dílo slavných ruských básníků té doby - Žukovského, Puškina. Největší dojem ze všech slavných současníků však na Aivazovského udělal malíř Karl Bryullov a jeho dílo. To se později odrazilo v umělcových bitevních malbách.

Aivazovského romantismus spočívá v tom, že při vší živosti obrazů není kladen důraz na realismus, autenticitu, ale na celkový dojem, na náladu krajiny. Velká pozornost je proto věnována barevnosti: každý obraz je udržován v určitém tónu s nekonečným množstvím odstínů variací, které dohromady vytvářejí jeden celek, harmonii všech prvků krajiny. Aivazovsky zde věnoval zvláštní pozornost interakci vody a vzduchu: obojí sepsal v jedné relaci, což vytvořilo pocit jednoty prostoru.

V pozdějších letech se začal postupně obracet k realismu: v 70. letech jsou to jen některé prvky a převládá romantický směr, ale v 80. letech zabírají stále více místa: mizíokázalost, brilantnost, dramatické zápletky, klidnější tiché krajiny je nahrazují, nicméně jsou také plné poezie a šarmu.

Nejslavnější obrazy

Téměř všechny nejslavnější obrazy již byly zmíněny v průběhu příběhu o biografii a díle Aivazovského. Pro děti od 10 let možná stojí za zmínku nejvíce „replikovaný“malířský obraz – „Devátá vlna“(1850). Dramatický děj - úsvit na moři po silné bouři a lidé bojující s živly - opěvuje nadřazenost, sílu přírody a bezmoc člověka před její velikostí.

Soukromý život

Když jsme vyprávěli o biografii a díle umělce Aivazovského, obešli jsme jeho osobní život. A oženil se v roce 1848 s Julií Yakovlevnou Grefsovou. Podle jeho vlastních dopisů se vše stalo neobvykle rychle - „za dva týdny“poté, co se setkali, se oženil a v manželství mu Julia Jakovlevna dala čtyři dcery. Rodinný život však nefungoval a po čase následoval rozvod.

V roce 1882 se Aivazovskij oženil podruhé - s vdovou po obchodníkovi Feodosia Annou Burnazyanovou. Navzdory nedostatku světského vzdělání měla přirozený smysl pro takt a citlivost a starala se o svého manžela s velkou vřelostí.