Co je architektura: definice, styly, historie, příklady. Architektonické památky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Žijeme ve 21. století a nemyslíme si, že budovy, památky a stavby kolem nás jsou postaveny podle architektonických návrhů. Pokud mají města staletí starou minulost, jejich architektura zachovává éru a styl těch vzdálených let, kdy byly stavěny chrámy, paláce a další stavby. Rozhodně každý může říct, co je architektura. To je vše, co nás obklopuje. A částečně bude mít pravdu. O architektuře si povíme podrobněji v článku.

O architektuře

A přesto, jak obsáhlý je význam slova architektura? Existuje názor některých lidí, že architektura je stavba budov a architekt je ten, kdo tyto budovy staví, tedy jednoduchý stavitel. Pravda, laik, který v umění ničemu nerozumí, tak může argumentovat. Ve skutečnosti je odpovědí na otázku, co je architektura, že je to především umění stavět budovy. Architekt, stejně jako umělec nebo skladatel, vytváří mistrovská díla tím, že vkládá svá vlastníduše.

Nejznámější architekti, jejichž jména zná celý svět: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexej Shchusev, Alvar A alto. Moderní chápání architektury je jedinečným uměním navrhování a rozvržení budov k vytvoření prostorového prostředí pro lidský život.

Starověká architektura

Historicky počítáno od architektury starověkého Egypta. Charakteristickým znakem při výstavbě budov je sklon stěn, charakteristický pro obytné budovy. Hrobky, nekropole, Cheopsova pyramida a sloupy jsou egyptské architektonické památky.

Pyramidy jsou nejznámějším symbolem starověkého Egypta, přestože tento tvar používaly i jiné civilizace jako Mayové nebo Číňané. Pyramidy v Gíze zůstávají impozantními památkami tisíce let poté, co byly postaveny. Pyramidy však nejsou vrcholem architektury starověkého Egypta, poskytují pouze pochopení toho, jaké to bylo a jaká byla architektura té doby.

Významnou roli ve vývoji architektury sehrálo starověké Řecko. Historici se odvolávají na hlavní budovy athénské Akropole s chrámy, které jsou v ní obsaženy: Parthenon, Apteros a Erechtheion.

Řečtí architekti vytvořili některé z nejlepších budov v celém starověkém světě a některé jejich stavby, jako jsou chrámy, divadla a stadiony, se staly nedílnou součástí měst. Staří Řekové jsou právem známí svými velkolepými dórskými a iónskými chrámy, které se zapsaly do dějin.architektura. Příkladem je Athénin chrám. Byl postaven v polovině 5. století př. n. l., aby v něm byla umístěna obří socha Athény a propagovala slávu Athén světu. Stále majestátně stojí na akropoli města.

Římská architektura pokračovala v odkazu, který zanechali dřívější architekti řeckého světa. Římané vyjadřovali zvláštní úctu k zavedeným architektonickým památkám. Byli však velkými inovátory a rychle si osvojili nové konstrukční postupy, používali nové materiály a jedinečným způsobem kombinovali stávající technologie s kreativním designem. Díky tomu vytvořili řadu nových architektonických staveb: baziliku, vítězný oblouk, monumentální akvadukt, amfiteátr, sýpky. Starověká římská architektura je v historii známá svými strukturami založenými na trámech, obloukech, klenbách a kupolích.

Vztah mezi architekturou a uměním

Historie architektury se po staletí prolíná s uměním. To potvrzují následující důvody.

1. Mnoho náboženských budov bylo navrženo s ohledem na estetiku i funkčnost. Byly vytvořeny, aby inspirovaly a zároveň sloužily veřejné funkci. Výsledkem bylo, že zahrnovaly služby širokého spektra umělců a dekorativních řemeslníků, stejně jako dělníků.

2. V mnoha z těchto budov byly exteriéry a interiéry:

   jako výkladní skříně výtvarného umění (Sixtinská kaple); vlysová a reliéfní plastika (Parthenon, evropské gotické katedrály);umění z barevného skla (katedrála v Chartres); mozaiky a kovové konstrukce.

3. Architektura budov byla zpravidla kombinována s rozvojem výtvarného umění a odrážela se v odpovídajících stylech renesance, baroka, rokoka, neoklasicismu.

Styly architektury

Odkaz, který po sobě zanechali architekti všech dob po celém světě, může být někdy těžké pochopit. Zastavme se u skutečnosti, že styl se vyznačuje znaky, díky nimž je budova nebo jiná stavba nápadná a historicky identifikovatelná. Jaké jsou vlastnosti? Mohou zahrnovat prvky, jako je forma, konstrukční metoda, stavební materiály a regionální charakter. Proto lze architekturu budov klasifikovat jako chronologii stylů.

Na základě toho lze také předpokládat, že v různých zemích mohlo být módních několik stylů a k jejich změně docházelo postupně. Mohly vyjít z módy a někdy se vracely v nových interpretacích. Například klasicismus byl mnohokrát oživen a našel nový život jako neoklasicismus. Pokaždé, když byl oživen, byly patrné rozdíly.

Gotické prvky

Pojem gotika znamená styl architektury a umění. Bylo zavedeno během renesance jako hanlivé označení pro veškeré architektonické umění středověku. Bylo považováno za skutečně „barbarské“a ničilo klasické umění starověku.

Hlavním rysem gotické architektury je špičatostarch, podle mnoha odborníků vznikl v asyrské a poté islámské architektuře. Tato špičatost nasměrovala váhu stropu na nosné pilíře nebo sloupy v mnohem strmějším úhlu, než bylo dříve možné u románských zaoblených oblouků.

To umožnilo architektům zvednout klenby mnohem výše a vytvořit tak dojem, že dosahují až k obloze. Namísto masivních tlustých zdí, malých oken a fádních interiérů se nové budovy gotické architektury vyznačovaly tenkými stěnami často podepřenými létajícími opěrami (vyčnívajícími částmi zdi) a obrovskými vitrážemi, jejichž příkladem je Sainte-Chapelle (1241-48). v Paříži.

Šíření gotického stylu

Stavbou, která označuje skutečný začátek gotické éry, byl opatský kostel Saint-Denis nedaleko Paříže. Ačkoli špičaté oblouky a sloupové shluky byly dříve použity pouze v Saint-Denis, tyto prvky se spojily a budova se stala jakýmsi prototypem pro další kostely a katedrály v regionu známém jako Île-de-France. Postupem času se gotický styl rozšířil po Francii, Anglii, Německu, Španělsku a Itálii.

Architektonickým dědictvím gotiky jsou paláce, hrady, městské radnice, cechy, opatství a univerzity. Tento styl nejlépe ilustruje gotické katedrály:

• V severní Francii: Katedrála Notre Dame (1163-1345); Katedrála v Remeši (1211-1275); Katedrála v Chartres (1194-1250); Katedrála v Amiens (1220-1270).
• V Německu:Kolínská katedrála (1248-1880).
• V Rakousku: Katedrála sv. Štěpána ve Vídni.
• Ve Španělsku: katedrály Burgos, Toledo a Leon.
• V Anglii: Westminster Abbey a katedrály: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury a Lincoln.

Rysy baroka

Na počátku 16. století se objevil nový stylový směr, jehož název je baroko (italsky barocco, lit. - zvláštní, bizarní).

Barokní styl architektury může být v renesanci vnímán jako složitější, detailnější a zdobnější. Více vírů, složitější manipulace se světlem, barvou, texturou a perspektivou. Pokud mluvíme o katedrálách, pak na jejich vnější straně jsou výraznější fasády, kopule, sloupy, sochy a další dekorace. Uvnitř byly půdorysy rozmanitější, se stropy s freskami.

Baroko je emocionální styl, který plně využívá divadelní potenciál městské krajiny. Příkladem toho je Svatopetrské náměstí (1656-67) v Římě, před klenutou bazilikou svatého Petra. Když se návštěvníci blíží ke katedrále, mají dojem, že je objímají paže katolické církve, což vyvolává pocit úžasu.

Šíření baroka v Evropě

Obecně je barokní architektura součástí boje o náboženskou nadvládu, srdce a mysl obdivovatelů v celé Evropě. Na politické úrovni byl tento styl architektury používán k podpoře absolutismu vládnoucích panovníků, jako byl králFrancouzský Ludvík XIV. Z Itálie se baroko rozšířilo do zbytku Evropy, zejména do katolických zemí, kde každá z nich zpravidla rozvinula svůj vlastní výklad.

V Anglii byl vůdcem barokního stylu sir John Vanbrug (1664-1726), návrhář paláce Blenheim. Německé baroko se rozšířilo do Polska, pob altských států a nakonec do Ruska. Výrazně se podobal italskému baroku, s ještě větším sklonem k bujné výzdobě zejména interiéru. Lišil se také od italských forem tím, že se vyhýbal ostrým kontrastům světla a tmy ve prospěch rozptýlenější a klidnější svítivosti.

Baroko v Rusku

V Rusku byl Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) zodpovědný především za styl známý jako ruské baroko, který však zahrnoval prvky rané neoklasicistní architektury i rokoka.

Rastrelli navrhl Zimní palác (1754-1762), katedrálu Smolnyj (1748-1757) v Petrohradě a přestavěl Kateřinský palác mimo město. Mnoho budov přežilo dodnes, což nám umožňuje vyvodit závěry o tom, jaká byla architektura a architektura v Rusku v 17.–18. Toto je Golitsynův dům v Moskvě, kamenné Pogankinovy komnaty v Pskově.

Baroko ve Francii

Francouzští architekti, stejně jako umělci, se považovali za profesionály oddané službě a oslavě svého krále. Vyvinuli barokní styl, který byl zdrženlivější než italský: půdorysy byly méně složité a fasády strohější, s větším respektem k detailům a proporcím tradičnícharchitektonické zakázky.

Největším úspěchem francouzského baroka je palác ve Versailles, postavený pro Ludvíka XIV. mimo Paříž: obrovská hmota ve tvaru U se dvěma dlouhými křídly, téměř nenarušená malými nízkými arkádami na hlavním průčelí s výhledem do zahrady.

rokoková architektura

Za vlády francouzského krále Ludvíka XV. vzniká zdobnější, hravější styl architektury, jehož definicí je rokoko. Na rozdíl od jiných významných architektonických směrů, jako je románský, gotický nebo barokní, rokoko je o interiérovém designu. Vzniklo a zůstalo ve Francii, kde bohatí šlechtici nebyli ochotni přestavět domy a zámky a raději přestavěli své interiéry. V důsledku toho jsou rokokoví architekti v podstatě návrháři interiérů. Omezili se na vytváření pečlivě vyzdobených pokojů s krásnou omítkou, freskami, gobelíny, nábytkem, zrcadly, porcelánem, hedvábím.

Rokokový styl v Evropě

Zatímco sofistikovaná barokní architektura byla nalezena ve Francii, Itálii, Anglii, Španělsku a Jižní Americe, měkčí styly rokoka našly své obdivovatele v Německu, Rakousku, východní Evropě a Rusku. Ačkoli se rokoko v západní Evropě omezovalo většinou na výzdobu interiérů a dekorativní umění, východní Evropa byla unesena rokokovými styly uvnitř i vně. Oproti baroku bývá rokoková architektura měkčí a ladnější. Barvy jsou světlé a převládají křivočaré tvary. katolické Německo,Čechy a Rakousko snadno přijaly rokokový styl a spojily jej s německým barokem. Nadýchané štukové interiéry byly oblíbené v Turíně, Benátkách, Neapoli a na Sicílii.

Rokoko v Rusku

Kateřina I., ruská císařovna od roku 1725 až do své smrti v roce 1727, byla jednou z největších panovnic 18. století. Příkladem rokokové architektury je palác u Petrohradu, pojmenovaný po ní - Kateřinský palác (na obrázku níže).

Jeho stavbu zahájil v roce 1717 její manžel Petr Veliký. V roce 1756 byla rozšířena konkrétně do konkurenčního Versailles ve Francii. Říká se, že Kateřina Veliká, ruská císařovna v letech 1762 až 1796, velmi nesouhlasila s extravagancí rokoka.

Shrneme-li výše uvedené, můžeme odpovědět na otázku, co je architektura. To je to, co vás nutí přemýšlet a objevovat nové aspekty, vidět výtvory architektů, jejich mistrovská díla. Architektura je hudba v kameni.